À propos de l’œuvre
Water Lilies (Nymphéas, par Claude Monet
클로드 모네 · 지베르니에서 그린 6 미터 파노라마 · 카네기 미술관
수련 분지 W1983손으로 그린 복제
폭 6 미터,지베르니 연못은 전체 시야를 채웁니다. 흰색,분홍색 및 노란색 수련 섬은 보라색,녹색 및 진한 파란색 반사 사이에 떠 있습니다; 은행이나 수평선 모두 공간을 안정시키는 데 도움이되지 않습니다. 모네의 마지막 해에 만들어진이 파노라마 패널은 물 표면을 가장자리가없는 세계로 만듭니다.
작품 봐라
물은 표면, 깊이, 반사가 동시에 됩니다
수련은 불규칙한 층으로 분포되어 있으며 왼쪽과 윗부분에 더 많습니다. 타원형 잎은 캔버스에 비늘을 주지만 안정적인 전경을 정의하지는 않습니다. 일부는 날카롭고 명확합니다; 다른 것들은 녹색과 연보라색으로 용해됩니다.
긴 수직 접촉은 반사 된 나무와 식물을 나타내고 수평 통로는 물 잔물결을 암시합니다. 이 두 방향은 전통적인 관점없이 교차합니다. 큰 보라색 구름이 중앙에 떠있는 것처럼 보이지만 수영장에서 뒤집힌 하늘에 속합니다.
이 패널 앞에서, 눈은 더 이상 은행에서 정원을 고려하지 않습니다: 하늘, 식물 및 물이 지속적으로 장소를 교환하는 창공으로 들어갑니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
지평선이 없으면 고정된 관점이 제거됩니다
모네는 연못 거울만을 프레임합니다. 따라서 상단은 하늘이 아니며 하단은 땅이 아닙니다: 각 영역은 물,반사 또는 식물로 읽을 수 있습니다. 이 모호함은 시선이 전체 너비에 걸쳐 순환하게합니다.
파노라마 형식에는 여러 초점이 필요합니다
6 미터를 지배하는 중심 모티브는 없습니다. 왼쪽의 가벼운 수련,오른쪽의 녹색 덩어리,중간의 보라색 덩어리가 연속적인 단계를 만듭니다. 그 구성은 그 앞에서 움직여서 발견됩니다.
색상은 깊이를 보이게 한다
불투명한 녹색은 표면 근처에 떠있는 것처럼 보입니다; 더 투명한 파란색과 보라색은 깊은 곳을 열어줍니다. 반점 노란색과 분홍색은 어두운 톤으로 닫히는 것을 방지합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
비주얼은 큰 수련 (수련) 패널, 캔버스에 유화 약 1920 -1926, 200 × 600 cm, 카네기 미술관에 보관 및 목록 Wildenstein 1983 에 해당합니다. 독특한 WebP는 3,000 × 965 px, 인위적인 확대없이 고화질로 문서 정확한 사진의 감소.
셋 대 하나의 비율은 보존되어야 한다
200 × 600 cm 형식은 환경처럼 장면을 전개합니다. 짧은 작물은 수련 그룹에서 측면 호흡과 진행을 제거합니다.
제비꽃은 표면 전체를 가로지릅니다
라벤더,연보라색, 파란색과 차가운 분홍색은 그늘에 국한되지 않습니다. 그들은 반사 구름,깊은 물과 녹색 잎 사이의 간격을 연결합니다.
키는 방향을 바꿉니다
반사를 위한 긴 수직, 물을 위한 깨진 수평, 나뭇잎을 위한 둥근 쉼표: 수영장을 제한 없이 만들려면 몸짓의 변화가 필수적입니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
캔버스에이 기념비적 인 유화 패널의 크기는 200 × 600cm입니다. 1920 년 -1926 년경에 그려졌으며 피츠버그의 카네기 미술관에 보관되어 있으며 Wildenstein 카탈로그의 1983 년호에 해당합니다.
이십 년 이상 준비한 패턴
모네는 1890 년대부터 자신의 물 정원을 만들고,엡테의 팔을 돌리고 수련을 심었습니다. 그는 먼저 여전히 제방이나 일본 다리와 접해있는 전망을 그린 다음 점차적으로 표면 만의 프레임을 조였습니다.
높이 2m, 너비 6m
치수는 이젤 그림의 치수를 초과하고 주변 필드를 연결합니다. 이 스케일은 작품을 멀리 창을 제공하기보다는 보는 사람을 감싸도록 설계된 대형 수련 장식에 더 가깝게 만듭니다.
지속 시간에 따라 변화되는 비전
모네는 작업장의 대형 패널로 돌아와 레이어를 추가하고 커버한 다음,그 조화를 비교합니다. 축적된 재료는 수영장에서 관찰되는 빛의 기억보다 한 순간을 덜 반사합니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 작곡의 파노라마 형식을 엄격히 존중하십시오.
- 큰 보라색 통로를 표준화하지 않고 보관하십시오.
- 반사 키의 방향과 길이를 변경합니다.
- 수련을 불규칙하고 통기성이 좋은 그룹으로 나눕니다.
작업 시트
| 제목 | 수련 분지 W1983 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1920~1926년경 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 200×600cm |
| 오리엔테이션 | 수평 파노라마 |
| 보존 | 카네기 미술관, 피츠버그, 펜실베이니아, 미국 |
| 재고 | 빌덴슈타인 1983 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 파노라마는 큰 거실,입구 또는 명확한 벽으로 응접 지역을 위해 적당합니다. 아주 냉정한 구조,어두운 청동 또는 자연적인 나무는 폭이 호흡하게 합니다; 크림,진주 회색 또는 깊은 녹색 벽은 자주색과 물 백합을 증폭합니다.
