Sandro Botticelli (vers 1445–1510) · vers 1467-1468
Vierge à l’Enfant avec deux angesReproduction peinture à l’huile sur toile
Assise devant un parapet de marbre, Marie soutient l’Enfant tandis que deux anges se penchent vers lui. Un livre, un vase de roses et de lys ainsi que le paysage planté d’arbres enrichissent cette image de dévotion privée.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Vierge à l’Enfant avec deux angesBotticelli · vers 1467-1468 · Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
vers 1467-1468Datation
107 × 75 cmDimensions
Huile sur boisTechnique originale
Musée des Beaux-Arts de StrasbourgConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Comprendre l’œuvre
Le groupe se ferme autour de l’Enfant
La silhouette de Marie forme un large triangle sombre autour du corps clair de l’Enfant. Derrière eux, les visages rapprochés des anges créent une chaîne de regards et de gestes ; le parapet sépare le groupe sacré du spectateur tout en portant les objets symboliques.
Le musée souligne la proximité avec Filippo Lippi, maître de Botticelli, ainsi que certains accents de Verrocchio dans les lèvres de la Vierge et le raffinement du vêtement angélique. Le livre, le vase et les fleurs deviendront des motifs très repris dans la peinture florentine.
Avant les grandes allégories mythologiques, Botticelli construit déjà une image où la ligne, les regards et les objets rendent la dévotion intime et élégante.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
01
Le groupe se ferme autour de l’Enfant
Les mains de Marie, les profils des anges et le drapé clair convergent vers le petit corps assis sur ses genoux.
02
Le parapet crée un seuil
La pierre donne une assise architecturale à la scène et accueille le livre ainsi que le vase, comme des objets déposés dans l’espace du spectateur.
03
Fleurs et paysage ouvrent le sens
Roses et lys évoquent la pureté et l’amour marial, tandis que les arbres et le ciel donnent de l’air à cette composition très resserrée.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Vierge à l’Enfant avec deux anges est une œuvre de Sandro Botticelli datée vers 1467-1468, conservée à la Musée des Beaux-Arts de Strasbourg sous la référence MBA 558.
Attribution
Un Botticelli largement reconnu
La notice strasbourgeoise rappelle que la critique attribue généralement l’œuvre à Botticelli ; Bernard Berenson y voyait toutefois une version d’atelier.
Acquisition
Choisie par Wilhelm Bode
L’œuvre fut acquise par Bode lors de la reconstitution des collections strasbourgeoises après l’incendie du musée pendant la guerre de 1870.
Formation
L’empreinte de Filippo Lippi
La date vers 1467-1468 situe le tableau à la fin de la période où Botticelli travaillait encore au contact de son maître Filippo Lippi.
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
Le dialogue des visages autour de l’Enfant
Les mains de Marie et le drapé blanc
Le livre posé sur le parapet
Le vase de roses et de lys dans l’angle supérieur
Fiche de l’œuvre
Titre
Vierge à l’Enfant avec deux anges
Artiste ou attribution
Sandro Botticelli (vers 1445–1510)
Date
vers 1467-1468
Technique originale
Huile sur bois
Dimensions
107 × 75 cm
Inventaire
MBA 558
Conservation
Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une présence florentine, pensée pour votre espace
Le format vertical convient à une chambre, une entrée ou une bibliothèque. Une moulure dorée patinée ou en noyer révèle les rouges et les bleus assourdis tout en accompagnant le marbre clair du parapet.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image vérifiée de 710 × 974 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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