À propos de l’œuvre
Femmes au jardin, par Claude Monet
클로드 모네 · 정원에 비친 네 명의 실물 크기 인물 · 오르세 미술관
정원에서 여자 W67손으로 그린 복제
가벼운 드레스를 입은 네 명의 여성이 정원의 나무 아래에 분포되어 있습니다. 하나는 꽃다발을 들고,다른 하나는 우산 아래 대피소를 들고,두 인물은 뒤에서 대화를 나눕니다. 캔버스의 기념비적 인 규모에서 모네는 실제 빛으로 흰색 직물과 마주합니다: 차가운 그림자,노란색 섬광 및 녹색 반사는 나뭇잎만큼 드레스를 통과합니다.
작품 봐라
화이트 드레스는 자연광의 시험장이 된다
왼쪽의 인물은 나무 그림자에 의해 자른 가벼운 옷으로 거의 아래쪽 가장자리로 전진합니다. 오른쪽에는 앉아있는 여성이 꽃 침대를 반영하는 원 모양의 베이지색 파라솔을 들고 있습니다. 아래쪽에있는 두 인물은 더 작고 나뭇 가지에 의해 부분적으로 숨겨져 있습니다.
수직 줄기는 캔버스의 중심을 정리하고 그룹을 분리하지 않고 분리합니다. 명확한 경로는 잔디밭과 화단이 늘어선 뒤로 이동합니다. 위의 잎은 태양의 틈이 땅에 후광을 생성하고 직물을 생성하는 조각난 금고를 형성합니다.
모네는 집단 초상화를 찾고 있지 않다: 그는 같은 빛이 어떻게 동시에 몸, 드레스, 나무와 길을 변형시키는지를 측정한다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
야외에 적용된 역사화 형식
255 센티미터 높이의 캔버스는 워커들에게 대규모 학술적 구성을 위해 예약된 스케일을 제공합니다. 그러나 모네는 파리 교외의 임대 정원에서 관찰되는 현대 장면에 이 형식을 사용합니다.
프레임워크로서의 중앙 트렁크
나무는 표면을 여러 구역으로 나누고 드레스의 대각선과 경로를 안정시킵니다. 그 가지들은 또한 그림 경험의 진정한 핵심 인 인물에 불규칙한 그림자를 배포하는 것을 가능하게합니다.
균일한 회색이 없는 패턴화된 흰색
블루스,모브, 옐로우,그린 및 핑크는 노출에 따라 직물에 나타납니다. 드레스는 그림자가 다채롭고 모네가 단풍과 매우 명확한 대비를 유지하기 때문에 밝게 유지됩니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
비주얼은 정원의 여성, 오르세 미술관과 Wildenstein 번호 67 의 인벤토리 RF 2773 을 보여줍니다. 1,788 × 2,200 px의 참조 이미지는 실제 WebP 파일에 기본 정의로 표시됩니다.
각 피규어는 뚜렷한 포즈를 가지고 있습니다
Camille Doncieux 는 왼쪽에있는 세 인물의 모델로 활동했지만 Monet 은 실루엣,모자 및 제스처를 다양하게 보여줍니다. 이러한 차이점은 얼굴을 상세한 초상화로 변형시키지 않고 읽을 수 있어야합니다.
그림자는 직물을 통해 자릅니다
그림자에서 태양까지의 통로는 때때로 명확하며,특히 전경의 드레스에서 그렇습니다. 가장자리가 과도하게 녹거나 윤곽선으로 강조되어서는 안됩니다.
꽃은 구성의 바닥에 구두점을 찍습니다
작은 빨간색, 분홍색, 흰색 터치가 길을 따라 이어지며 우산을 둘러싸고 있습니다. 그들은 신중한 식물 목록이 아닌 악센트를 형성합니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
1866 년경에 그려진 이 캔버스에 유채의 크기는 255 × 205 cm 이다. 오르세 미술관에 재고 RF 2773 으로 보관되어 있으며,빌덴슈타인 67 로 등재되어 있다.
정원에 그려진 커다란 캔버스
모네는 빌-다브레이에 임대한 부동산의 정원에서 모티브 작업을 맡았다. 그림의 전체 높이를 작업하기 위해 도랑을 파고 점차적으로 캔버스를 땅에 내렸다.
Camille Doncieux는 여러 역할을 맡았습니다
모네의 동반자는 왼쪽에있는 세 여성을위한 포즈. 얼굴은 의도적으로 부정확 남아: 예술가는 빛 아래 태도,드레스와 그들의 변형을 선호합니다.
Bazille에서 주정부 구매까지
Frédéric Bazille 1867 년에 그림을 인수했다. 그 후 Bazille 의 부모에게 전달,Édouard Manet 다음 모네로 돌아; 국가는 룩셈부르크 박물관을 위해 1921 년 화가로부터 직접 구입했다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 기념비적인 규모와 네 인물의 위치를 존중하십시오.
- 흰색 드레스에 색 그림자를 보존.
- 중앙 트렁크를 구성 축으로 유지합니다.
- 장식적이거나 규칙적으로 만들지 않고 꽃의 접촉을 분산시킵니다.
작업 시트
| 제목 | 정원에서 여자 W67 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1866년경 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 255×205cm |
| 오리엔테이션 | 수직의 |
| 보존 | 오르세 미술관, 파리, 프랑스 |
| 재고 | RF 2773 · LUX 1360 · 빌덴슈타인 67 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 수직 구성은 입구,높은 천장 거실 또는 계단통의 초점이됩니다. 무광택 금색,짙은 녹색 또는 천연 목재 프레임이 정원과 함께 제공됩니다; 상아 또는 세이지 벽은 드레스의 다채로운 흰색을 드러냅니다.
