À propos de l’œuvre
Autoportrait, par Vincent van Gogh
빈센트 반 고흐 · 1889 년 8 월-9 월 · 생레미드프로방스
팔레트가 있는 자화상, F626캔버스에 유화의 재현
반 고흐는 손에 쥔 화가의 블라우스, 팔레트, 붓으로 자신을 표현합니다. 그의 연한 녹색 얼굴, 붉은 수염, 비스듬한 시선은 길고 빛나는 손길이 교차하는 파란색 배경에 돋보입니다.
작품 봐라
움직이는 배경 앞에서 작업 중인 화가
흉상은 왼쪽을 향하고 있지만 눈은 보는 사람에게 직접 돌아갑니다. 팔레트는 몇 개의 작은 색상 덩어리와 여러 개의 브러시 손잡이가있는 아래쪽 모서리에 나타납니다.
머리 주위의 파란색 터치는 두개골,귀 및 어깨의 윤곽을 따릅니다. 배경은 어떤 장소도 묘사하지 않습니다: 그것은 인물을 고립시키고 강화하는 에너지로 작용합니다.
1889 년 생레미에서 그려진 이 캔버스에 유채로 그린 57.8 × 44.5cm 크기의 자화상은 F626/JH1770 이다. 국립미술관 번호 1998.74.5 에 속해 있다.
구성, 터치 및 색상
이 그림과 관련된 세 가지 관찰
그림은 두 개의 반대에 기초: 타박상에 대한 머리카락의 오렌지, 다음 브러시의 지속적인 움직임에 대한 시선의 긴장 블라우스와 배경은 같은 소재에 속하는 것 같다.
시선은 움직임에 저항한다
찡그린 눈과 옆으로 향한 눈은 긴 곡선 접촉의 중간에서 가장 안정적인 지점으로 남아 있습니다.
붉은 수염은 타박상을 활성화시킵니다
얼굴 주위의 주황색, 빨간색, 노란색은 블라우스의 코발트와 배경을 대조적으로 강화합니다.
팔레트와 브러시는 직업을 확인합니다
반 고흐는 자신을 모델로 보여줄 뿐만 아니라: 눈에 보이는 도구들은 그 이미지를 그의 작품으로 돌아오는 화가의 초상화로 만든다.
문서화된 벤치마크
원본 작품을 정확하게 식별합니다
국립 미술관은 F626을 반 고흐가 그림을 그리지 못하게 만든 심각한 위기 이후 생폴드모솔 정신병원에서 찍은 마지막 자화상 중 하나로 꼽았습니다.
마지막 세 자화상 중 하나
반 고흐는 1889 년 8 월과 9 월에 오슬로판과 오르세 미술관의 조각상을 포함하여 알려진 세 개의 조각상을 그렸다.
보라색이 파란색으로 변했습니다
반 고흐는 어두운 보라색 - 파란색 배경을 설명했다. 국립 미술관 연구에 따르면 붉은 색소가 점차 사라지면서 훨씬 더 파랗게되었습니다.
1998년 돈 휘트니
존 헤이 휘트니 부부는 이 그림을 1947년에 구입한 후 국립 미술관에 기증했습니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
사본은 눈의 긴장감, 붉은 수염과 타박상 사이의 반대, 배경의 리듬 및 팔레트의 작은 세부 사항을 보존해야합니다.
- 비스듬한 시선
- 주황색과 붉은 수염
- 배경의 빛나는 터치
- 목에 묶인 파란 블라우스
- 팔레트와 브러시
작업 시트
| 제목 | 팔레트가 있는 자화상, F626 |
|---|---|
| 아티스트 | 빈센트 반 고흐(1853~1890) |
| 날짜 | 1889년 8월~9월 |
| 창조의 장소 | 생레미드프로방스 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 57.8×44.5cm |
| 재고 | F626 · JH1770 · 1998.74.5 |
| 보존 | 국립 미술관, 워싱턴 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
주문에서 배송까지
당신의 인테리어에
파란색과 주황색으로 된 전기 자화상입니다
수직 형식은 사무실이나 책장에 강력한 초점을 만듭니다. 코발트 블루,청록색, 오렌지색 및 연한 녹색은 초상화에 즉각적인 강렬함을줍니다.
자주 묻는 질문
주문하기 전에
캔버스 프린트인가요?
아니오. 각 재생은 수동으로 화포에 기름에서 그려집니다. 솔질과 물자 변이는 최종 결과에 속합니다.
시각적 참조는 어떻게 선택되나요?
공식 오픈 액세스 이미지는 2,301 × 3,000 px로 준비된 다음 인위적인 확대없이 실제 WebP로 인코딩되었습니다.
배송 전에 결과를 확인할 수 있습니까?
예. 완성된 그림의 사진이 귀하에게 전송됩니다; 배송을 확인하기 전에 변경을 요청할 수 있습니다.
사용자 지정 형식이 가능합니까?
예. 형식은 원래 구성의 비율과 균형을 유지하면서 벽에 맞게 조정할 수 있습니다.
