조각사의 작업장에서
렘브란트는 어떻게 에칭을 만들었나?
구리판, 바니시, 바늘, 산 바이트, 잉크 및 프레스: 여기에 완전한 체인이 있습니다. 그리고 건조점이 선의 선명도를 벨벳 같은 검정색으로 바꾸는 순간도 있습니다.
렘브란트는 내산성 바니시로 동판을 덮었다. 바늘로 그는 선을 원하는 곳에서이 바니시를 제거했다. 산은 그 다음 덮지 않은 금속을 물었다. 청소 후 그는 잉크를 빈 공간으로 밀었다 표면을 닦고 접시 위에 젖은 시트를 놓고 음각 프레스 아래로 전체를 통과시켰습니다.
라 드라이포인트 는 별도의 과정입니다: 도구는 구리를 직접 긁고 작은 금속 수염을 들어 올립니다. 이 수염은 더 많은 잉크를 유지하여 어둡고 벨벳 같은 선을 만들지만 인쇄 할 때 부서지고 마모됩니다. 렘브란트 종종 동일한 플레이트에 에칭, 드라이포인트 및 끌을 결합합니다.
우리가 알고 있는 것과 우리가 함께 조각내는 것. 보존된 판과 교정본은 과정을 식별할 수 있게 해준다. 반면에 특정 세션의 모든 세부사항이 기록된 것은 아니다. 아래의 절차는 렘브란트가 남긴 물질적 흔적과 17 세기 음각의 문서화된 관행을 결합한다e 세기.
명판에서 증빙까지
여덟 가지 필수적인 몸짓
에칭은 단순히 "인쇄 된" 도면이 아닙니다. 각 단계는 선을 변형시킵니다: 바니시는 드로잉을 허용하고 산은 깊이를주고 닦음은 빛을 조정하고 프레스는 종이를 크기로 가져옵니다.
플레이트는 연마,세척 및 탈지됩니다. 규칙적인 표면은 산이 원치 않는 영역을 공격하는 것을 방지합니다.
수지와 왁스의 보호 혼합물이 금속을 덮습니다. 목욕에 저항 할만큼 충분히 균질해야합니다.
바늘은 반드시 구리를 파고 들지 않고 바니시를 통과합니다. 선은 금속을 노출시킵니다. 최종 테스트는 반전됩니다.
플라크는 산에 노출됩니다. 이것은 발견된 선만을 공격하고 잉크를 받을 수 있는 고랑을 만듭니다.
정지 와니스는 이미 충분히 깊은 라인을 보호합니다. 다른 것들은 산에 더 오래 머물러 강해질 수 있습니다.
바니시가 제거됩니다. 렘브란트는 건조점을 추가하거나 끌로 깊어지거나 갈색으로 변하거나 특정 부위를 긁을 수 있습니다.
잉크는 빈 공간으로 밀려납니다. 표면은 닦아지고,때로는 판 톤이라고 불리는 베일을 유지합니다.
축축한 종이와 판은 목록 사이 통행. 고압은 크기로 섬유를 강제하고 잉크를 옮깁니다.
실제 워크샵
잉크, 닦기, 누르기: 두 번째 창조
새겨진 판은 혼자 이미지를 결정하지 않습니다. 프린터는 밝은 배경이 될 때까지 닦거나 대기를 어둡게하는 잉크 필름을 남길 수 있습니다. 그는 손바닥,모슬린 또는 특정 조명을 청소할 수 있습니다 종이, 그 후에 유럽 종이, 일본 종이 또는 피지 조차 선택하십시오.
렘브란트는 화가처럼 이러한 변수를 이용합니다. 같은 상태에서 찍은 두 개의 인상이 반드시 동일하지는 않습니다. 단순히 접시와 지지대의 톤이 바뀌었기 때문에 하늘이 더 무겁게,형상이 더 고립되어,광선이 더 생동감 있게 보일 수 있습니다.
인쇄된 이미지는 접시에 놓인 그림에서 거울처럼 보입니다. 따라서 작가는 반전을 예상하거나 과정의 일부로 받아들여야 합니다.
물자 증거
동판과 그 증거
의 작은 접시 처녀자리, 아이, 고양이 렘브란트의 희귀 보존 금관 악기 중 하나가 포함되어 있습니다. 병치를 통해 금속에서 종이로의 전환을 구체적으로 이해할 수 있습니다: 그림이 반전되고 빈 공간이 검게되며 작은 부조는 새겨진 물체가 암시하는 것보다 더 큰 이미지를 생성합니다.
세 가지 도구, 세 가지 캐릭터
에칭, 드라이포인트, 끌은 동일한 라인을 생성하지 않습니다
| 프로세스 | 선이 형성되는 방법 | 평소 모습 | 제한 또는 혜택 |
|---|---|---|---|
| 에칭 | 바늘이 바니시를 열고; 그런 다음 산이 구리를 파냅니다. | 펜 드로잉에 가까운 자유롭고 활기찬 라인. | 빠르고 유연함; 깊이는 물린 시간에 따라 다릅니다. |
| 건조 팁 | 딱딱한 팁이 금속을 직접 긁고 수염을 들어 올립니다. | 부드러운 검정색, 두껍고 벨벳 같으며 때로는 약간 흐릿합니다. | 표현력이 매우 뛰어나지만 닦음과 압박으로 인해 수염이 빨리 닳습니다. |
| 끌 | 경사진 공구는 금속 칩을 제거합니다. | 명확하고 통제된 라인으로, 종종 더 규칙적이고 깊습니다. | 무승부에 더 잘 저항하지만 더 느리고 더 제어된 움직임이 필요합니다. |
산은 고랑을 파고
바니시를 연 다음 물린 부분이 구리를 공격했습니다. 닦은 후 잉크는 판의 수준 아래에 남아 있습니다.
줄무늬가 수염을 들어 올립니다
끝은 금속을 청결하게 제거하는 대신에 금속을 움직입니다. 수염은 어두운 벨벳 같은 가장자리를 남기는 잉크를 과도하게 유지합니다.
기술 연구소를
백 플로린 조각: 여러 깊이의 검정색으로 그립니다
병자를 치유하는 그리스도에게 바쳐진 이 큰 활자에서,렘브란트는 에칭,드라이포인트 및 끌을 결합합니다. 가장 밝은 윤곽선은 환기가 된 채로 남아있는 반면,어두운 부분은 크기를 축적하고 부화하며 재작업합니다. 거기 빛은 나중에 추가 된 세척에서 나오지 않습니다: 그것은 중공의 밀도와 종이 매장량 사이의 대비에서 발생합니다.
다양한 도형은 에칭의 장점을 보여줍니다. 바늘은 드로잉의 자발성으로 순환 할 수 있으며 연속적인 물기 덕분에 겉보기 압력을 변경 한 다음 직접 보강을받을 수 있습니다. Drypoint 전체 표면을 표준화하지 않고 특정 그림자를 치밀화하고 그룹을 바인딩합니다.
자세히 살펴보려면: 얼굴 주위의 매우 미세한 선,군중 속에서 부화하는 십자가,옷 아래 더 무거운 검은 색을 비교하십시오. 같은 접시에는 여러 가지 그리기 속도가 포함되어 있습니다.
선, 날씨, 깊이
세 그루의 나무: 물린 상처가 폭풍을 일으킬 때
풍경은 매우 다른 크기의 밀도에 의해 구성됩니다. 하늘의 고랑은 빠르고 비스듬하다; 잎은 단단한 네트워크를 겹쳐 놓는다; 거리는 더 선명하게 유지됩니다. 균일 한 물기가 이것을 평평하게했을 것입니다 계획. 반대로,정지 및 재응시는 흑인들이 비틀 거릴 수있게합니다.
렘브란트는 단지 윤곽을 재현하려고 하지 않습니다. 그것은 특성의 각 계열에 기능을 부여합니다: 비가 통과하고,식물이 두꺼워지고,길이 열리고,지평선이 숨을 쉬게 됩니다. 기술은 움직임의 문법이 됩니다.
같은 구리, 또 다른 비전
세 개의 십자가: 세 번째 상태에서 네 번째 상태까지
하나 상태 수정 후 식별 가능한 버전의 플레이트에 해당합니다. In 세 개의 십자가,렘브란트는 단지 몇 가지 세부 사항을 어둡게하지 않습니다. 그는 긁어 모으고 큰 대각선으로 장면을 덮어 인물의 위치와 빛나는 균형을 수정합니다. 비교는 구리판이 건설 현장으로 남아 있음을 증명합니다.
다시 시작하려면 지우십시오
그리스도께서 사람들에게 제시하셨습니다: 팔림프세스트로서의 명판
초기 주에서는 군중이 전경을 차지합니다. 나중에 렘브란트는 캐릭터의 많은 부분을 제거하고이 영역을 두 개의 아치로 대체합니다. 금속은 긁어 내고 광택을 내어 오래된 크기를 줄일 수 있습니다. 그런 다음 다시 새겨 져 있습니다. 추정 영구 표면은 따라서 급진적 인 결정을위한 지원이됩니다.
혼동하지 마십시오
판, 조건, 증거 및 인쇄
구렁을 나르는 구리 모체는. 물리고,긁히고, 갈색으로 하고,긁히고 재작업될 수 있습니다.
수정 후 판의 위상. 여러 증명은 동일한 상태에서 취할 수 있습니다.
개별적으로 인쇄된 장. 그것의 닦음,종이 및 잉크는 그것에게 그것의 자신의 특성을 줍니다.
모든 인쇄 생산. drypoint 에서 전자는 다음보다 더 벨벳 수 있습니다.
드라이포인트 첫인상을 찾는 이유는 무엇입니까? 금속 수염은 연약합니다. 닦고는 압력은 점차적으로 그것을 편평하게 합니다; 그 후에 더 적은 잉크를 유지합니다. 첫번째 시험의 검정 그러므로 더 부유하게,판 고의적으로 수정한 없이 나타날 수 있습니다.
인쇄물 읽기
렘브란트 앞에서 관찰할 수 있는 여섯 가지 단서
- 얇고 움직일 수 있는 라인은 종종 에칭과 바늘의 자유로움을 불러일으킵니다.
- 가장자리가 약간 분산된 벨벳 같은 검정색은 드라이포인트 수염을 나타낼 수 있습니다.
- 매우 명확하고 깊은 선은 끌을 사용한 회복에 해당할 수 있습니다.
- 약간 회색 배경은 닦을 때 유지되는 플레이트 톤에서 나올 수 있습니다.
- 구성의 차이는 단순히 다른 잉크가 아닌 뚜렷한 상태를 나타냅니다.
- 종이의 색조, 질감 및 흡수는 선의 존재를 변화시킵니다.
시선을 확장하십시오
큰 형식으로 렘브란트를 참조하십시오
마스터의 구성을 살펴본 다음 새겨진 선을 그림에서 빛, 몸짓 및 재료를 구성하는 방식과 비교해 보세요.
자주 묻는 질문
렘브란트 에칭 FAQ
렘브란트는 자신의 에칭을 인쇄했습니까?
그는 전체 과정을 마스터하고 잉크, 닦기 및 지지대로 강렬하게 실험했습니다. 조수 또는 프린터는 순간에 따라 개입 할 수 있었지만 증명의 변형은 그의 예술적 연구의 필수적인 부분입니다.
에칭과 조각의 차이점은 무엇입니까?
"조각"은 일반적인 용어입니다. 에칭에서 산은 바니시에 열린 선을 파냅니다. 끌이나 드라이 포인트로 도구는 금속에 직접 작용합니다.
렘브란트는 어떤 금속을 사용했나요?
주로 구리로 작업할 수 있을 만큼 부드럽고 여러 인쇄 및 수정을 견딜 수 있을 만큼 강합니다.
물린 부위에는 어떤 산이 사용되었나요?
역사적인 조리법은 다양하며 각 렘브란트 세션 동안 사용 된 정확한 구성이 항상 문서화되지는 않습니다. 결론은 바니시를 그대로 유지하면서 솔루션이 발견 된 구리를 공격한다는 것입니다.
이미지가 왜 반전되나요?
시트는 판에서 직접 잉크를 받습니다. 따라서 매트릭스의 왼쪽은 접촉 전사에서와 같이 시험의 오른쪽이 됩니다.
드라이포인트는 왜 벨벳같은 블랙을 만드는가?
끝은 줄무늬를 따라 구리 수염을 올립니다. 이 불규칙한 가장자리는 고랑 주위에 잉크를 과도하게 유지하여 인쇄 된 선을 부드럽게하고 두껍게합니다.
인쇄 상태는 무엇입니까?
수정 후 식별 가능한 명판 버전입니다. 아티스트가 선을 지속적으로 추가,제거 또는 변형할 때마다 새로운 상태를 구별할 수 있습니다.
왜 같은 조건의 두 가지 검사가 다른가요?
잉크, 닦기, 판 톤, 압력 및 지지력은 다를 수 있습니다. 이러한 차이는 판의 조각을 변경하지는 않지만 인쇄물의 분위기를 크게 변화시킵니다.
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