인상주의: 혁명이 된 표정의 이야기

모네는 주황색 태양이 교차하는 파란색과 회색 분위기로 르아브르 항구를 그립니다. 보트,돛대 및 굴뚝은 공식 풍경에서 기대되는 정밀도로 상세하게 묘사되지 않습니다. 안개를 통해 나타납니다. 1874 년 카탈로그에 작품이 포함되었을 때 모네는 제목을 선택했습니다 인쇄, 떠오르는 태양는 장면의 지각적 성격을 가정합니다.

풍자 신문에 더 차리바리,루이 르로이는 전시회를 조롱하는 대화 리뷰를 출판합니다. 그는 모네라는 제목을 사용하여이 화가들을 "인상 주의자"라고 묘사합니다. 이 용어는 단순한 스케치,완성 된 그림 이전의 감각을 암시합니다. 그러나이 공격은 그들의 참신함을 정확하게 식별합니다: 그들은 시각적 인상을 초안이 아니라 완전한 주제로 간주합니다.

이 단어는 처음에는 부정적인 의미로 유통되다가 나중에는 명칭으로 유통됩니다. 1877년 세 번째 전시회에서 참가자들은 이 단어를 공개적으로 사용했으며 심지어 제목의 저널도 출판했습니다 인상파니다. 그러나 모든 멤버가 항상 예절을 받아들이는 것은 아니며,그들의 전시회는 다양한 접근 방식을 계속 수용합니다. 이름은 기억에 남는만큼 이야기를 단순화합니다.

마지막으로, 우리는 그림과 움직임을 구별해야 합니다. 인쇄, 떠오르는 태양 는 드가,모리소, 카사트 또는 카유보트가 적용한 레시피가 아니다. 별자리에 이름을 붙인다. 예술가들이 공유하는 것은 포트 미스트를 칠해야 하는 의무가 아니라,그림이 현재의 가시적이고 개인적인 경험에서 시작될 수 있다는 믿음이다.

역사적 인상주의는 먼저 예술가들의 네트워크와 1874 년부터 1886 년까지 8 개의 전시회를 가리킨다. 그 경계는 유연하게 유지된다: 마네는 그룹과 함께 전시하지 않고 선구자이자 동반자이다; 세잔은 특정 행사에 참여했지만 곧 더 밀집된 건축을 계속했다; 드가는 모네의 야외 활동을 채택하지 않고 독립을 공유한다.

신 인상주의는 1880 년대에 Seurat 와 Signac 과 함께 나타났습니다. 그는 분리되고 규칙적인 터치를 기반으로보다 과학적인 방법으로 색상의 구분을 체계화합니다. Seurat 전시 Grande Jatte Island의 일요일 오후 1886년 마지막 시위에서 작품의 존재는 그룹의 평화로운 연속성보다는 새로운 세대의 출현을 의미합니다.

포스트 인상주의라는 용어는 그 다음에 매우 다른 예술가들 - 반 고흐,고갱, 세잔,툴루즈 로트렉 - 을 하나로 모으는데,그들은 구조,표현, 상징주의 또는 유색의 강렬함을 강화하기 위해 인상주의가 얻은 자유로부터 출발한다. 그들은 1874 년의 핵심의 구성원이 아니라고 말한다 별이 빛나는 밤 는 후기 인상주의 걸작이 정확하다; 인상주의 작품으로 제시하면 반 고흐 자신의 선택이 지워진다.

이러한 구별은 움직임의 영향력을 감소시키지 않는다. 반대로,그것은 더 명확하게 만든다. 터치,색채, 현대적 주제와 전시 회로를 풀어줌으로써 인상파는 몇 가지 출발점을 제공한다. 다음의 예술가들은 단순히 모네나 르누아르를 모방하지 않는다: 그들은 그룹이 가능하게 한 새로운 질문 - 더 이상 하나의 표준을 따르지 않을 때 회화가 어떻게 될 수 있는가?