구스타프 클림트 · 풍경 · 1904 년경 -1905 년
나무 아래 장미 덤불: 필터링 된 빛과 식물 모자이크
거의 천공이 없는 이 광장에서는 세 개의 사과나무 아래로 세 개의 장미 덤불이 미끄러집니다. 클림트는 식물별로 정원 식물을 묘사하지 않습니다: 그는 나뭇잎,꽃, 빛을 공간이 작은 색채로 숨쉬는 것처럼 보이는 생생한 표면으로 변화시킵니다.
직접 응답
왜 이 정원은 내부에서 불이 켜진 것처럼 보일까?
클림트는 밝은 정면 태양과 깊은 그림자를 피하기 때문에. 빛은 사과 나무의 왕관을 통과하고,잎의 파편은 작은 노란색,연두색, 분홍색 및 흰색 노트의 형태로 다시 나타납니다. 그것은 외부에서 물체를 밝히지 않습니다: 열쇠 사이를 순환하는 것처럼 보입니다.
화가는 또한 깊이를 줄입니다. 짧은 줄기는 몇 가지 기준점을 제공하지만 식물 덩어리는 태피스트리 조각처럼 서로 맞습니다. 전경에있는 세 개의 장미 덤불은 장식 앞에 배치되지 않습니다: 그들은 세 개의 큰 나무 왕관과 같은 다채로운 네트워크에 속합니다.
세 장미 덤불
낮은 개화는 아래쪽 가장자리에 활력을 불어넣고 분홍색과 흰색 액센트를 도입합니다.
사과나무 세 그루
타원형 크라운은 공간을 닫고 주요 건축물을 구성합니다.
작은 하늘
오른쪽 상단의 작은 구멍은 침수되지 않고 정원을 찾기에 충분합니다.
시선의 건축
소실점이 없는 사각형
사각형 형식은 어떤 지배적 인 방향을 거부합니다. 수평 파노라마도 수직 고도도: 이미지는 거의 건축학적 안정성으로 모든 방향으로 전개됩니다. 시청자는 골목을 통해 들어 가지 않습니다; 그는 즉시 살아있는 벽을 마주하고 있음을 발견합니다.
그러나 구성은 매우 구성 남아있다. 세 나무 크라운은 위쪽 절반을 차지; 그들의 좁은 줄기는 장미 덤불쪽으로 내려갑니다. 오른쪽에는 하늘의 작은 삼각형과 먼 언덕이 호흡 공간을 만듭니다. 이 탈출구가 없으면 표면은 완전히 장식 될 것입니다.
더 높은 질량
나무는 연속적인 캐노피를 형성하지만, 나무의 꼭대기는 세 개의 중첩된 볼륨처럼 읽을 수 있습니다.
낮은 꽃 줄무늬
장미 덤불은 전경을 밝게 하고 더 미세한 리듬으로 녹색의 단조로움을 방해합니다.
압축 깊이
오버레이는 공간을 나타내며, 균일한 키는 각 평면을 표면에 더 가깝게 만듭니다.
필터링된 빛
태양은 색깔 있는 먼지가 된다
클림트는 화려한 광선도 검은 그림자도 그리지 않습니다. 온도와 가치의 차이로 빛을 느끼게 합니다: 더 노란 녹색,더 옅은 분홍색,갑자기 더 차가운 청록색.
잎은 여과기 역할을 합니다. 각 접촉은 빛의 다른 양을 받습니다,그래서 녹색은 유일한 색깔이 되는 것을 멈춥니다. 가족이 됩니다: 올리브,에메랄드, 현자,청록색, 산성 노란 및은 회색.
장미는 결정적인 역할을 합니다. 먼저 대조적으로 눈을 끌어당긴 다음 비슷한 색조가 숨겨져 있는 나뭇잎으로 돌아가도록 강요합니다. 이 반복되는 움직임 - 꽃,잎, 꽃 - 은 독서를 즉각적인 식별이 아닌 여행으로 변화시킵니다.
이 방법은 학문적 자연주의보다는 인상주의와 후기 인상주의에 더 많은 영향을 받았습니다. 그러나 클림트는 색상의 과학적 구분을 따르지 않습니다. 작은 표시는 자유롭게 다양하며 때로는 쉼표가되고 때로는 스케일이나 구두점이됩니다.
팔레트가 관찰되었습니다
균일한 녹색이 아닌 식물 모자이크입니다
멀리서 보면 그림은 녹색이 지배하는 것처럼 보입니다. 가까이서 보면 전통적인 모델링에 의존하지 않고 나뭇잎을 앞뒤로 움직이는 다양한 변형을 기반으로 안정성이 있습니다.
세 가지 유용한 비교
통기성이 좋은 정원에서 거의 추상적인 카펫까지
이러한 풍경은 클림트가 공식을 반복하지 않는다는 것을 보여줍니다: 그는 깊이, 식물 구조 및 장식 강도 사이의 균형을 이동시킵니다.
양귀비밭
꽃무늬 땅은 거의 점묘 시트가 됩니다. 붉은색은 더 규칙적으로 분산되고 눈은 수직 지지력이 떨어집니다.
해바라기가 있는 시골 정원
꽃은 위쪽 가장자리로 올라갑니다. 배경과 전경 사이의 계층 구조는 에서보다 더 많이 용해됩니다 나무 아래 장미 덤불.
Attersee의 Litzlberg
광장은 남아 있지만 물은 넓은 수평을 설정합니다. 클림트는 자신의 장식 어휘를 좀 더 열린 시각에 맞게 조정합니다.
경험한 풍경
Litzlberg와 Attersee: 여름 실험실
1904 년과 1907 년 사이에 클림트는 여름을 Attersee 의 Litzlberg 에서 보냈습니다. 주변 지역은 과수원,꽃이 만발한 초원,수역 및 고립 된 건축물을 제공합니다: 거의 사진 집중으로 프레임하는 모티프가 너무 많습니다.
휴식은 일의 부재가 아니다. 클림트는 관찰하고,틀을 짜고 단순화한다. Attersee 의 풍경은 그가 이미 그의 초상화에 존재하는 질문을 자연으로 옮길 수있게 해준다: 어떻게 통합 된 표면에 모티프의 풍부한을 맞추는가? 풍부한 시각적 자료와 명확한 구조를 대조하는 방법?
와 관련된 스케치입니다 나무 아래 장미 덤불 1897년에서 1905년 사이에 사용된 Sonja Knips의 빨간색 노트에서 발견되었습니다. 그는 최종 손길이 자연스럽게 보이더라도 그림이 구성된 정교함의 결과임을 확인합니다.
재산 역사
Victor Zuckerkandl에서 Nora Stiasny의 상속인에 대한 배상까지
정원의 아름다움은 20 세기의 역사를 가리지 않아야합니다. 그림은 또한 나치 강탈의 출처와 수리에 대한 연구의 중요한 사례입니다.
Victor Zuckerkandl은 당시 알려진 작품을 구입했습니다 사과나무.
Anschluss 이후 Nora Stiasny는 탈출을 시도하기 위해 가치보다 훨씬 낮은 가격으로 판매해야 합니다.
프랑스는 오르세 미술관의 그림을 인수했지만 전체 소유권 역사는 확립되지 않았습니다.
더 많은 연구를 거친 후,그 작품은 노라 스티아스니의 상속자들에게 반환되었습니다. 오늘날 그것은 개인 소장품에 속해 있습니다.
Victor 와 Paula Zuckerkandl 의 조카 인 Nora Stiasny 는 가족 재산의 일부로 작품을 받았습니다. 1942 년 그녀는 어머니,남편 및 아들과 함께 살해당했습니다. 2021 년 3 월 오르세 미술관이 발표 한 배상금은 프랑스와 오스트리아에서 수행 된 교차 연구의 결과입니다.
조사 결과 이전의 혼란도 수정되었습니다 사과나무 II2001 년 오스트리아가 Stiasny 상속인에게 반환 한 후 2017 년 연구에 따르면 Nora 가 소유 한 작품이 아닐 가능성이 있다고 결론지었습니다.이 파일은 오래된 제목,사진, 판매 및 가족 기록 보관소를주의 깊게 비교해야하는 방법을 보여줍니다.
정원을 계속
클림트의 재현과 풍경이 결합됩니다
일관된 장식을 위해 정사각형 형식 세트를 선택하고 녹색이 상호 작용하도록하십시오. 아래의 이미지는 이미 기사에 표시된 이미지와 모두 다릅니다.
자주 묻는 질문
나무 아래 장미 덤불 여덟 가지 대답
클림트는 언제 그림을 그렸나요 나무 아래 장미 덤불 ?
이 작품의 연대는 일반적으로 1904~1905년 경으로 추정됩니다. 1905년까지 사용된 Sonja Knips의 빨간색 노트에 보관된 스케치는 이 연대를 뒷받침합니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
캔버스의 크기는 110 × 110cm입니다. 이 사각형 형식은 지배적 인 방향없이 균형에 기여하고 풍경을 태피스트리에 더 가깝게 만듭니다.
어떤 나무가 표현되어 있나요?
참고 자료에서는 배경에 세 그루의 사과나무가 식별되어 있으며 그 앞에는 세 그루의 작은 장미 덤불이 표시되어 있습니다.
테이블 점묘법인가요?
그는 점묘법과 후기 인상주의의 영향을 보여주지만 클림트는 엄격한 과학적 방법을 적용하지 않습니다. 그 열쇠는 자유롭고 불규칙하며 각 요소에 맞게 조정됩니다.
그 그림은 아직도 오르세 미술관에 있나요?
아니요. 오르세 미술관에 오랫동안 보관되어 있던 이 작품은 2021년부터 2022년까지 Nora Stiasny의 상속인에게 반환되었습니다. 현재는 개인 소장품입니다.
왜 우리는 작은 하늘을 볼 수 있습니까?
클림트는 나무 아래서 몰입감을 연출하고 싶어 합니다. 오른쪽 위에 있는 작은 구멍은 캐노피의 밀도를 유지하면서 수평선을 주기에 충분합니다.
아마도 풍경은 어디에서 연구되었을까요?
그림은 클림트가 Attersee 의 Litzlberg 에서 여름을 보낸 것과 관련이 있으며,그는 Bräuhof 근처의 초원과 정원을 그렸습니다. 그러나 모티프의 정확한 위치는 증거없이 언급되어서는 안됩니다.
재생산을 선택하는 방법?
구성을 존중하기 위해 사각형 형식을 유지하십시오. 밝은 방에서는 짙은 갈색 또는 짙은 녹색의 천연 나무 프레임이 장미로 하여금 그림과 경쟁하지 않고 악센트 역할을 할 수있게합니다.
클림트가 걸러낸 빛을 실내로 가져오세요
의 재현을 발견하라 나무 아래 장미 덤불그런 다음 예술가의 다른 과수원과 정사각형 정원을 비교하여 일관된 전체를 구성합니다.
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