상징적인 정원에서 인상주의 정원까지 · 시선이 가꾸는 공간

마법에 걸린 정원, 화단, 라일락, 글라디올리, 장미 덤불, 수련은 인간의 보살핌으로 변화된 자연을 보여주다가 빛과 그림으로 두 번째로 변화되었습니다.

정원은 인간 규모의 풍경입니다. 길,화단, 연못 및 계절을 통해 삶을 조직하지만 예측할 수없는 성장과 빛을 보존합니다. 고대 예술에서는 닫혀 있고 사랑스럽고 신화적이거나 영적인 곳이 될 수 있습니다. John William Waterhouse 에서 마법에 걸린 정원은 꽃,인물 및 건축물이 분위기를 구성하는 정지 된 이야기의 장소가됩니다. 19 세기에는 현대 정원이 일상 생활을 환영했습니다. 19 세기에는 현대 정원이 일상 생활을 맞이했습니다. 19 세기에는 현대 정원이 일상 생활을 맞이했습니다. 19 세기에는 현대 정원이 일상 생활을 주최했습니다. 19 세기에는 현대 정원이 일상 생활을 주최했습니다. Claude Monet 은 Argenteuil,Sainte-Adresse,Montgeron 및 Tuileries; 여성,어린이, 벤치 및 주택은 주제만큼이나 다채로운 그림자가 중요한 공간에 나타납니다. 그는 단지 찾지 않습니다 정원: 그는 그것들을 설계하고 재배 한 다음 Giverny 를 연속으로 관찰 된 살아있는 작품으로 만들었습니다. 수련,반사 및 은행은 점차적으로 수평선을 지웁니다. 수영장은 더 이상 풍경의 요소가 아니라 색과 시간의 전체 표면입니다. 이 컬렉션을 통해 서술형 정원,사람이 거주하는 산책,닫기 개화 및 거의 추상적인 몰입 사이에서 선택할 수 있습니다. 형식과 팔레트는 효과를 결정합니다: 파노라마는 순환하고,수직은 줄기를 따라 가고,큰 사각형은 나뭇잎으로 들어갑니다. 형식과 팔레트는 효과를 결정합니다: 파노라마는 순환하고,수직은 줄기를 따라 가고,큰 사각형은 나뭇잎으로 들어갑니다. 형식과 팔레트는 효과를 결정합니다: 파노라마는 순환하고,수직은 줄기를 따라 가고,큰 사각형은 나뭇잎으로 들어갑니다. "정원 그림"선택은 특히 마법에 걸린 정원과 수련 II 를 비교합니다. 그 독서는 공간을 선호합니다.

그려진 정원은 이중 구성이다: 정원사는 식물을 정리하고, 그 다음 화가는 캔버스에 빛, 거리 및 색상을 재구성한다.