렘브란트의 명암대비

Chiaroscuro 는 볼륨을 형성하고 깊이를 만들고 시선을 지시하기 위해 빛과 그림자의 단계적 구성입니다. 그것은 단지 흑백의 대비가 아닙니다: 둘을 연결하는 하프톤은 필수적입니다.

아니오. 이 방법은 르네상스부터 존재해 왔으며 Caravaggio 는 그 이전에 극적으로 연극적으로 만들었습니다. 렘브란트는 특히 투명한 그림자와 두꺼운 빛을 통해 그것을 자신의 서사적,물질적, 심리적 언어로 변형시킵니다.

키아로스쿠로는 빛에서 어둠으로의 모든 변조를 다룬다. 어둠은 더 극단적인 형태를 뜻하는데,집중된 빛이 매우 깊은 어둠에서 나온다. 렘브란트의 작품 중 일부는 어둡지만 그의 예술은 그 효과에 국한되지 않는다.

오늘날 보이는 것만큼 모두 어둡지는 않았습니다. 어두운 배경은 깊이와 스토리텔링을 제공하는 반면,오래된 베니어판과 오래된 복원은 때때로 이러한 인상을 강조했습니다. 예를 들어 Night Watch 는 야간 장면이 아닙니다.

그것은 불투명하고 종종 두꺼운 통로를 조명 된 영역에 겹쳐 놓은 다음 그림자에서 더 얇고 반투명한 층을 겹쳐 놓았습니다. 임파스토는 캔버스에 떨어지는 실제 빛을 물리적으로 포착합니다.

나이트 워치는 큰 그룹의 오케스트레이션을 보여줍니다; Tulp 박사의 해부학 수업은 집단적 빛을 보여줍니다; 명상의 철학자는 빛을 거의 시간적으로 만듭니다; 늦은 자화상은 심리적 차원을 드러냅니다.

반드시 그런 것은 아닙니다. 창문,촛불 또는 불이 제안 될 수 있지만 광학적 일관성은 때때로 서사적 필요성에 자리를 내줍니다. 그러면 빛은 캐릭터,제스처 또는 결정적인 순간을 지정합니다.

아니오. 그것의 그림자는 갈색,검정, 빨간 지구 및 투명한 층을 결합합니다. 그들의 풍부함은 온도,두께 및 투명도의 변화에서,제복 편평한 검정에서 아닙니다 옵니다.

렘브란트는 보조 영역의 세부 사항을 줄이고 얼굴 주위의 하프톤을 유지하며 이마,코, 뺨 또는 손에 약간의 가벼운 액센트를 부여합니다. 그런 다음 눈은 열린 채로 남아있는 윤곽을 완성합니다.

예,복제가 흑인의 깊이,하프톤의 전환 및 피부 색조의 따뜻한 색상을 존중한다면 부드럽고 측면에 장착 된 가정용 조명은 이러한 색조를 분쇄 할 반사를 피합니다.

아니오. 그것의 역사적인 제목은 Frans Banninck Cocq 와 Willem van Ruytenburch 의 회사를 묘사합니다. 늦게 증명 된 La Ronde de nuit 라는 별명은 부분적으로 오래된 바니시에 의해 주어진 어두운 외관에서 비롯됩니다.

그는 아마 그가 이탈리아를 여행하지 않았기 때문에,이탈리아에서 Caravaggio 의 그림을 보지 못했다. 그러나 그는 위트레흐트 화가,인쇄물 및 작품의 유통을 통해 Caravaggio 에 대해 알고 있었다. 그의 치료는 깊이 개인 남아있다.