렘브란트는 왜 유명한가?

왜냐하면 그는 빛을 서사적 도구로 변형시켰고,얼굴에 새로운 심리적 깊이를 부여했으며,집단적 초상화를 정적인 포즈에서 해방시키고,화보 소재를 표현의 수단으로 만들었기 때문이다. 그의 종이 작업은 유럽의 에칭 작업도 새롭게 했다.

1642 년에 그려져 암스테르담 국립미술관에 보관된 나이트워치는 그의 가장 유명한 작품으로,밤의 라운드가 아닌 민병대가 움직이는 무리를 나타낸다.

아니오. Chiaroscuro 는 그 이전에 존재하며 Caravaggio 는 유럽에 깊은 영향을 미쳤습니다. Rembrandt 는 그러나 그것을 매우 개인적인 언어로 변형시킵니다: 빛은 캐릭터를 선택하고 이야기를 구성하며 보이지 않는 것을 제안합니다.

자화상은 그가 표현을 연구하고,그의 숙달을 보여주고,그의 공공 정체성을 구축하고 활발한 시장을 촉진 할 수있게 해주었습니다. 함께 취하면 나이,지위 및 화가의 직업에 대한 탁월한 반성을 형성합니다.

그는 의식적인 정렬을 읽을 수있는 행동으로 대체했습니다. 해부학 수업과 야간 시계에서는 외모,제스처, 대각선 및 빛의 차이가 각 그룹의 지속 시간과 이벤트를 제공합니다.

그들의 물자는 눈에 보이는 남아 있습니다: impasto, 반복, 더 열려있는 남겨둔 지역 및 고의로 고르지못한 세부사항. 가까이, 표면은 거의 추상적인 것처럼 보입니다; 거리에, 그것은 살, 빛, 금속 또는 직물이 됩니다.

아니. 그는 또한 디자이너이자 역사상 가장 위대한 조각가 중 한 명이었습니다. 그는 빛과 분위기를 변화시키기 위해 동일한 접시,물린 부분,드라이 포인트,잉크 및 종이의 연속적인 상태를 실험했습니다.

그의 유산은 고야, 들라크루아, 도미에, 반 고흐, 수틴, 피카소 그리고 많은 현대 화가들과 영화 제작자들을 통해 이어진다.모든 사람들이 그의 스타일을 모방하는 것은 아니다: 그들은 특히 그의 빛, 그의 물질의 자유 그리고 인간에 대한 그의 관점을 기억한다.

암스테르담의 Rijksmuseum 과 Rembrandt House 는 필수입니다. 헤이그의 Mauritshuis,루브르 박물관,런던의 국립 미술관,메트로폴리탄 미술관,국립 미술관 및 Hermitage 도 주요 작품을 보존합니다.

Alpha Reproduction의 렘브란트 컬렉션에는 The Night Watch, The Anatomy Lesson, Bathsheba, Danae, The Return of the Prodigal Son 및 여러 자화상이 포함되어 있으며 예술 복제품으로 제공됩니다.