상위 100위 - 고전주의
고전주의: 이성, 신화, 웅장함 사이의 100가지 명화
Poussin, Claude Lorrain, Le Brun, Carracci, Reni 및 Champaigne: 각 기둥을 어디에 배치해야 하는지 정확히 아는 신화, 역사, 이상적인 풍경 및 구성의 세기입니다.
17 세기에 고전주의는 구성의 실타래를 잃지 않고 고대,성경 또는 권력의 이야기를 전할 수있는 명확성,균형 및 웅장 함을 추구했습니다. 구름조차도 배치 계획을받은 것처럼 보이지만 큰 은혜로 그것을 실행합니다.
이유는 브러시를 보유
균형이 어떻게 말하는지 아는 100개의 그림
17 세기의 회화적 고전주의는 로마,파리, 볼로냐 사이에 세워졌다. 그는 고대,라파엘, 르네상스와 위대한 이야기들을 존경하지만,그냥 복사하지는 않는다. 그는 읽을 수 있고 질서 있고 지속적인 이미지를 추구하며,제스처, 건축,풍경 및 빛이 동일한 추론에 참여합니다. 그림은 비극적,종교적 또는 신화 적 일 수 있습니다; 그럼에도 불구하고 그는 군대,신 및 세 개의 휘장이 첫 번째를 주장 할 때 이미 성취 된 평정을 유지합니다...
고전주의는 명확한 선,신화 및 이상적인 풍경을 좋아합니다. 그것은 감정을 쫓아 내지 않습니다: 그것은 구성에서 의자,적절한 빛 및 아주 좋은 장소를 제공합니다.이미지로 전환
이미지의 분류
Poussin, Claude Lorrain, Le Brun, Carracci 및 Reni는 유럽 고전주의를 정의하는 이미지로 길을 엽니다.
#1
아카디아의 목자들
1638 년경에 그려져 루브르 박물관에 보존되어 있는 아카디아의 목자들은 아카디아 자아에서 Et 라는 비문이 새겨진 무덤 주위에 네 인물을 모았습니다. Poussin 은 이상적인 나라의 바로 그 중심부에서 발견을 죽음에 대한 명상으로 변화시킵니다; 그 몸짓은 보는 사람이 제목을 다 읽기 전에 돌을 읽습니다.
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#2
사비니 여인들의 휴거
The Rapture of the Sabines 에서 Poussin 은 Romulus 의 제스처가 행동을 촉발시키는 순간을 선택합니다. 건축,색상 및 그룹은 혼란을 부드럽게하지 않고 읽을 수있게 만듭니다; 폭력은 분명히 요구하지 않았던 구성의 규율로 광장을 가로 지릅니다.
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#삼
시바 여왕의 승선
Claude Lorrain 은 항구를 열고 각 샷을 계층화하는 떠오르는 태양 주위에 The Embarkation of the Queen of Sheba 를 구축합니다. 성경의 이야기는 시작을 제공하지만 빛은 시계가없는 별에 대한 놀라운 시간 엄수와 함께 장면의 진정한 원동력이됩니다.
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#4
게르마니쿠스의 죽음
게르마니쿠스의 죽음은 그의 가족과 병사들에게 둘러싸인 로마 장군을 특징으로합니다. Poussin 은 애도를 붕괴에 대한 맹세에서 별개의 몸짓으로 나누고,감정에 죽어가는 사람의 침대처럼 확고한 건축물을 제공합니다. 복수에 대한 약속은 펜없이 발음 된 두 번째 유언장처럼 이미 몸 주위를 순환합니다. Nicolas Poussin 의 "The Death of Germanicus"의 다큐멘터리 파일은 데이트를 함께 제공합니다: 1627; 컬렉션: Minneapolis Institute of Art; 치수: 148 x 198.1 cm.
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#5
인간 생명의 춤
인간 생명의 춤은 시간의 거문고 소리로 빈곤,일, 부와 즐거움을 바꿉니다. Poussin 은 우화를 규제 된 원으로 변형시키는 반면 Apollo 는 하늘을 가로 지릅니다: 조건이 변하고 시계가 협상하지 않는다는 것을 우리에게 상기시키는 우아한 박물관 측에서는 Nicolas Poussin 의 "The Dance of Human Life"가 다음과 같이 주어집니다: 데이트: 1635; 컬렉션: Wallace Collection; 치수: 82,5 x 104 cm.
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#6
세귀에 총리
르 브룬은 말을 탄 세귀에 총리를 우산으로 보호하고 페이지로 둘러싸는 모습을 보여줍니다. 공식 초상화는 천,몸짓, 외모의 행렬이 됩니다; 힘은 발굽 소리를 약화시키기에 충분한 벨벳과 함께 차분하게 전진합니다. 수평 형식은 스위트룸 전체가 숨을 쉴 수 있게 하고 공개 소풍을 국가의 지속적인 상징으로 변화시킵니다. Charles Le Brun 의 "Séguier 총리" 다큐멘터리 파일은 데이트를 하나로 모았습니다: 1650; 컬렉션: 루브르 박물관의 회화 부서; 크기: 295 x 357 cm.
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#7
오로라
귀도 레니는 새벽을 빛나는 행렬로 그립니다: 여신,시간 그리고 아폴로의 마차는 고대 프리즈 리듬으로 하늘을 가로지릅니다. 움직임은 여전히 선명하고 색은 신선하며 태양조차도 그 진입을 기다리기로 동의합니다. 로마의 Rospigliosi 카지노를 위해 디자인된 프레스코화는 천장에 비를 당하지 않는 아침의 모습을 선사합니다.
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#8
황금송아지 숭배
푸생은 우상숭배의 춤과 모세의 귀환의 대조를 중심으로 금송아지 숭배를 조직한다. 몸은 매력적인 리듬을 형성하지만 산과 율법서는 축제가 최고의 후렴구에 도달하기 위해 매우 나쁜 시기를 선택했음을 알린다.
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#9
Sainte Ursule이 탑승하는 항구
세인트 우르술라의 승선과 함께 항구에서 클로드 로레인은 빛으로 목욕 상상의 건축물의 중간에 출발을 배치합니다. 배,궁전, 물과 하늘은 떠날 준비가 세계의 규모를 줄 정도로 전설을 확장합니다. 작은 행렬은 마침내 성자와 그녀의 여행에 도달하기 전에 부두를 둘러 보도록 강요합니다.
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#10
콩 먹는 사람
콩 먹는 사람은 Annibale Carracci 에게 그 시대의 위대한 그림에 대해 비정상적인 솔직함의 일상 주제를 제공합니다. 그릇,빵, 양파 및 매달린 제스처는 신화없이 식사를 구성하며,숟가락이 때때로 예술의 역사를 새롭게 할 수 있다는 증거입니다.
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#11
1662년부터 전 투표
1662 의 Ex-voto 는 어머니 Catherine-Agnès Arnauld 와 자매 Catherine de Sainte-Suzanne 의 회복 후를 나타냅니다. Champaigne 은 화려한 효과를 거부합니다: 프로필,십자가, 비문 및 빛은 그의 구속이 모든 힘 인 침묵의 감사를 구축합니다.
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#12
알렉산더 발밑에 있는 페르시아의 여왕들
알렉산더의 발에 페르시아의 여왕은 정복자에 대한 Hephaistion 을 착각 시지감비스의 혼란을 설명합니다. 르 브룬은 몸짓,외모 및 의상에 의해 읽을 수있는 큰 기계로 사면의이 순간을 변환; 외교는 분명히 위풍 당당 이득. 박물관 측에서 찰스 르 브룬에 의해 "알렉산더의 발에 페르시아의 여왕"다음과 같이 표시됩니다: 데이트: 1755; 컬렉션: 예술과 역사의 Cholet 박물관; 치수: 157 x 191.5 cm.
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#13
아탈란타와 히포메네스
레니는 두 대각선처럼 몸이 서로 대적하는 경주에서 아탈란타와 히포메네스를 정지시킵니다. 황금 사과는 여주인공의 속도를 늦추고 드레이프는 장면을 가속화하며 신화는 속도와 욕망, 땅에 떨어진 물체의 매우 열악한 관리 사이의 결투가 됩니다.
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#14
그리고 아카디아 자아에서
Guercino 는 두 명의 목자가 석조 위에 놓인 두개골을 발견하는 Arcadia 자아에서 Et 의 초기 버전을 그립니다. 이미지는 Poussin 의 이미지보다 더 어둡고 직접적입니다: 죽음은 풍경의 바닥에서 기다리지 않고 전경에서 가장 좋은 위치를 차지했습니다.
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#15
성 제롬의 영성체
도메니치노는 제자들의 지지를 받아 마지막 영성체를 받는 나이든 성 제롬을 보여줍니다. 건축물과 몸짓은 분명한 엄숙함으로 성체를 향해 나아가는 반면, 성자의 사자는 지혜롭게 증인으로 그 자리에 남아 있습니다. 시트의 붉은색, 연약한 피부, 종교적인 예복은 마지막 의식에 강렬함을 부여하지만 그럼에도 불구하고 여전히 억제되어 있습니다.
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#16
루이 14세
루이 14 세의 Rigaud 의 초상화는 기둥,휘장, 홀,검과 fleurdelisé 맨틀 주권자의 공식 이미지를 고정. 포즈는 시각적 기관이된다; 다리는,매우 눈에,절대적인 힘은 또한 스타킹의 우수한 쌍에 기인했다 우리에게 생각 나게한다.
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#17
플로라 제국
플로라의 제국은 봄의 여신을 중심으로 변신의 인물들을 한데 모았습니다. 푸신은 학식있는 정원처럼 풍성함을 주문합니다: 각 신체는 역사를 가지고 있으며,각 꽃은 메아리를 가지고 있으며,어떤 인물도 신화 텍스트를 잊어 버린 것 같지 않습니다. 니콜라스 푸신의 "플로라의 제국"의 다큐멘터리 파일은 데이트를 함께 제공합니다: 1631; 컬렉션: 드레스덴 주립 미술 컬렉션; 치수: 131 x 181 cm.
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#18
정육점의
La Boucherie d'Annibale Carracci 는 연극을하지 않고 상점의 작품을 기념비적으로 만듭니다. 몸짓,시체, 비늘 및 고객은 정확하게 관찰 된 공간을 구성합니다; 그림의 개혁은 많은 장인 정신과 극소수의 리본으로 여기에서 시작됩니다.
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#19
다이앤의 사냥
Domenichino 의 다이애나 사냥은 님프의 연주를 넓고 빛나는 구성으로 변화시킵니다. 그룹은 서로 반응하고 제스처는 한 대상에서 다른 대상으로 시선을 던지며 다이앤은 이미 결과를 알고있는 사람의 조용한 권위를 유지합니다. 풍경은 하나의 화살만으로는 충분하지 않을 작은 이야기로 가득 찬 열린 무대처럼이 경쟁을 환영합니다.
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#20
무고한 사람들의 학살
레니는 모순 된 제스처의 피라미드로 조직 된 소수의 어머니,어린이 및 군인에게 무고한 학살을 집중시킵니다. 형식적인 아름다움은 공포를 무력화시키지 않습니다: 완벽하게 배치 된 드레이프 뒤에서도 피할 수 없게 만듭니다.
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#21
이삭과 레베카의 결혼식이 있는 풍경
종종 The Mill 이라고 불리는 이삭과 레베카의 결혼이 있는 풍경은 성서적 장면을 댄서,무리, 물이 애니메이션으로 만들어내는 이상적인 시골에 위치시킵니다. Claude Lorrain 에서 이야기는 먼 음악처럼 풍경에 들어맞고 빛은 음향을 조절합니다.
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#22
아스돗의 재앙
아스돗의 역병은 성서적 에피소드를 방주를 점령한 후 질병에 걸린 도시로 바꿉니다. 푸생은 공황,신체, 건축물을 조직하여 재앙을 편안하게 만들지 않고도 읽을 수 있게 만듭니다; 조각상조차도 광장을 떠나고 싶어하는 것 같습니다. 니콜라스 푸생의 "아스돗의 역병"에 대한 다큐멘터리 파일은 데이트를 하나로 모았습니다: 1630; 컬렉션: 루브르 박물관의 회화 부서; 크기: 148 x 198 cm.
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#23
사랑의 궁전 앞 프시케
Claude Lorrain 은 Enchanted Castle 이라는 이름으로 유명해진 풍경에서 사랑의 궁전 앞에서 프시케를 그립니다. 작은 인물,먼 궁전 및 저녁 빛은 이야기에 공간적 우울함을줍니다: 사랑은 분명히 우수한 재산을 가지고 있지만 복잡한 접근.
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#24
알렉산더의 바빌론 입성
알렉산더의 바빌론 입성은 정복자의 미덕과 잘 계산된 성찰을 통해 루이 14세의 미덕을 높이기 위해 르 브룬에게 의뢰한 대순환에 속합니다. 코끼리, 건축물, 행렬은 왕족의 태피스트리가 여러분을 여행으로 데려갈 승리를 펼쳐줍니다.
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#25
바커스와 아리아드네의 승리
Bacchus 와 Ariadne 의 승리에서 Carracci 는 Farnese 갤러리의 금고에서 신,사티로스 및 움직이는 시체를 퍼레이드합니다. 사랑의 행렬은 고대 모델과 현대 에너지를 결합합니다; 아무도 거기에 똑바로 걸어 가지 않지만 구성은 어디로 가고 있는지 완벽하게 잘 알고 있습니다.
발견하다 →전투, 고대 이야기, 성례전 및 종교적 환상은 명료함이 얼마나 가장 위대한 주제를 전달할 수 있는지를 보여줍니다.
#26
에우리디케의 죽음
Poussin 은 Eurydice 의 죽음을 신화적인 사고가 거의 작아 보이는 광대한 풍경에 놓습니다. 뱀의 물림은 Orpheus 와 주변 세계가 하루를 계속하는 동안 드라마를 촉발시킵니다; 비극은 드럼없이 여기에 도착하므로 더 잔인합니다.
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#27
악마를 죽이는 대천사 성 미카엘
악마를 죽이는 성 미카엘 대천사는 레니에게 우아한만큼이나 분명한 영웅주의의 기회를 제공합니다. 성자의 몸이 내려오고,악마의 몸이 추락하고,구성은 갑옷이 빛나기 전에 싸움을 해결합니다. 대천사의 냉담한 얼굴이 시연을 완료합니다: 노력은 괴물에 속하며 승리는 의전의 문제인 것 같습니다. Guido Reni 의 "악마를 죽이는 성 미카엘 대천사"의 다큐멘터리 파일은 데이트를 함께 제공합니다: 1630; 컬렉션: 산타 마리아 델라 콘체지오네 데이 카푸치니 교회; 치수: 293 x 202 cm.
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#28
뱀 풍경
뱀의 풍경에서 파충류에 의해 살해 된 남자의 발견은 광활한 풍경을 가로 질러 그림에서 그림으로 퍼집니다. Poussin 은 파도처럼 뉴스를 순환시킵니다; 자연은 웅장하게 남아있어 사고를 더욱 걱정스럽게 만듭니다. 시청자는 먼 도시에 대한 각 반응을 따르고 실제 주제는 공유 된 두려움의 속도이기도 함을 이해합니다.
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#29
리슐리외 추기경의 삼중 초상화
리슐리외 추기경의 삼중 초상화는 베르니니가 조각한 흉상을 준비하기 위해 모델을 앞면과 옆모습으로 보여줍니다. Champaigne은 이 작업 문서를 힘과 얼굴에 대한 뛰어난 연구로 변형시킵니다; 세 가지 각도, 그리고 여전히 추기경의 시선에서 벗어날 가능성이 없습니다.
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#30
솔로몬의 심판
솔로몬의 심판은 아이를 나누라는 명령이 진정한 어머니를 드러내는 순간을 포착합니다. Poussin은 왕좌 주위에 두려움, 계산 및 간구를 분배합니다; 지혜는 끔찍한 위협으로 전진하며, 왕실 청중은 때때로 형태가 부족하다는 증거입니다.
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#31
해질녘의 항구
클로드 Lorrain 는 물이 빛나는 경로로 변환 석양에이 항구를 엽니 다. 상상의 선박,부두와 궁전은 상업에 서사시의 모습을 제공합니다; 심지어 부두 노동자 아폴로에 의해 구성 하루의 끝에서 작업하는 것 같다.
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#32
헤라클레스의 선택
미덕과 악덕의 교차로에서 헤라클레스는 어려운 길과 쾌락의 삶 사이에서 선택해야 합니다. 카라치는 딜레마를 프레임에 넣은 두 인물에게 완벽하게 보이게 합니다; 영웅은 우화가 이미 전체 파일을 준비한 동안 생각합니다.
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#33
쿠마에의 시빌
도메니치노의 쿠마에 시빌은 17세기에 학식 있는 아름다움의 인물로 변모한 고대 여선지자 가문에 속합니다. 두루마리, 시선, 유색 천은 다가올 말씀을 중단시킵니다; 예언은 시간이 걸리지만 입문은 잘 처리합니다.
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#34
탕자의 귀환.
구에르치노는 탕자의 귀환을 포옹하고, 손과 옷은 청년에게 돌아갔다. 비유는 누군가가 적절한 사과를 쓸 시간도 갖기 전에 용서를 읽을 수 있는 매우 육체적인 환영 장면이 된다.
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#35
비너스의 화장실
Simon Vouet 는 사랑,직물 및 액세서리로 금성을 둘러싸고 화장실을 신화적인 의식으로 변화시킵니다. 밝은 피부 톤과 유연한 곡선은 가장 관능적 인면에서 프랑스 고전주의를 보여줍니다; 여신은 자신을 준비하지 않고,작업을 위해 작곡을합니다.
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#36
리슐리외 추기경
샴페인은 리슐리외 추기경에게 얼굴, 빨간 가운, 거의 자르는 구속을 바탕으로 존재감을 부여합니다. 모델의 정치적 지능을 오랫동안 방해하지 않는 것은 없습니다; 그림은 마치 자신이 주재할 국왕 평의회가 있는 것처럼 똑바로 서 있습니다.
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#37
델로스의 아이네이아스와 함께한 풍경
클로드 Lorrain 는 사원과 선박과 빛이 Aeneid 에게 세계의 공간을 제공하는 이상적인 포트에서 델로스에 Aeneas 을 배치합니다. 영웅은 신탁을 참조하지만 풍경은 이미 방향을 알고; 그는 심지어 매우 유리한 날씨를 예측했다. 열과 돛대는 트로이 목마 운명이 특히주의 도시 계획을받은 것처럼,하늘에 은행을 연결합니다.
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#38
낚시
La Pêche 에서 Annibale Carracci 는 장르 장면을 새롭게하는 솔직함으로 해안의 몸짓,보트 및 활동을 관찰합니다. 풍경은 노동자를 둘러싼 정중한 설정이 아닙니다; 자연스럽게 협업을 거부하는 물고기에 이르기까지 모든 사람들이 구체적인 장소를 차지합니다.
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#39
마들렌의 개종
Vouet 는 매력의 그들의 힘을 잃는 지상 부유 한 순간에 마들렌을 나타냅니다. 보석,거울 및 직물은 호화로운 남아 있지만,그림의 움직임은 과거로 그들을 밀어; 변환은 따라서 아무것도 오지 보았다 옷장의 중간에 시작됩니다.
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#40
Erminia는 Tancrede가 부상당한 것을 발견합니다
예루살렘에서 촬영 컵에서 전달, 장면은 싸움 후 부상 탄크레드를 찾는 Erminia를 보여줍니다. Guercino는 몸과 외모의 긴급성에 대한 이야기를 집중; 서사시는 그의 헬멧을 제거하고 갑자기 안도의 문제가된다. 땅에 버려진 무기는 사랑이 장악하자, 그 기사도 시가 크게 좋아하는 긴박감.
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#41
에우다미다스의 성서
죽어가는 Eudamidas 는 재산을 남기지 않고 어머니와 딸을 두 친구에게 맡깁니다. Poussin 은이 고대 이야기를 신뢰와 미덕에 대한 교훈으로 삼아 가난한 침대,몇 명의 증인 및 그 가치가 실제로 공증인에게 있지 않은 유언장을 제공합니다.
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#42
시인의 영감
The Poet's Inspiration 에서 아폴로는 뮤즈가 작가에게 왕관을 씌우는 동안 글을 안내한다. 푸신은 창조를 규율,신성한 호흡과 인간의 작업 사이의 대화로 단계화한다; 여기서의 영감조차도 작곡의 규칙을 읽은 것 같다.
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#43
타마르의 휴거
Le Sueur는 성경 이야기의 폭력을 희석시키지 않고 그녀의 이복형 암논에 의한 타마르의 공격에 대해 이야기합니다. 반대되는 몸짓, 침대 및 건축물은 젊은 여성을 함정이 된 공간에 가두어 둡니다; 고전적인 명확성은 드라마를 피할 수 없게 만드는 데 도움이 됩니다.
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#44
에코와 수선화
Poussin 은 Metamorphoses 에서 가져온 이미지로 Dead Narcissus,Echo 및 River God 을 함께 모았습니다. 청년 근처에서 태어난 꽃은 실종을 자연주기로 변화시킵니다; 짝사랑은 해피 엔딩이 없지만 흠 잡을 데없는 식물학을 얻습니다. 풍경은 마치 자연 자체가 신화의 책을 닫은 것처럼 진지한 온화함으로 캐릭터를 흡수합니다. Nicolas Poussin 의 "Echo and Narcissus"의 다큐멘터리 파일은 컬렉션을 함께 제공합니다: Museum of Fine Arts.
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#45
실비아의 사슴을 도살하는 아스카니우스의 풍경
아이네이스에서 아스카니우스는 실비아의 길들인 사슴을 도살하고 자신도 모르게 라치오 전쟁을 시작합니다. Claude Lorrain 은 고요하고 빛나는 풍경 속에 이 작은 티핑 포인트를 수용합니다; 그런 아름다운 시골이 사냥 사고를 그렇게 형편없이 관리한 적은 거의 없습니다.
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#46
성 에라스무스의 순교
성 베드로 대성당을 위해 그려진 성 에라스무스의 순교는 포우신과 맞서며, 그 구성은 견딜 수 없게 만들지 않으면서 분명하게 드러납니다. 성자, 사형집행인, 천상의 인물들은 고문을 중심으로 스스로를 조직합니다; 그림 순서는 인간의 잔인함을 용서하지 않습니다. 니콜라스 푸생의 "성 에라스무스 순교" 다큐멘터리 파일은 컬렉션을 하나로 모았습니다: 미술관.
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#47
성 로무알드의 비전
안드레아 사키는 성 로무알드가 수도자들에게 그의 수도회 회원들을 천국으로 인도하는 사다리에 대한 그의 비전을 말하는 것을 보여줍니다. 흰 예복은 거의 음악적 경제로 장면을 강조합니다; 영적 상승은 그런 깔끔한 그룹을 거의 보지 못했습니다.
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#48
태양을 찾는 눈먼 오리온이 있는 풍경
눈먼 오리온은 시력을 되찾기 위해 떠오르는 태양을 향해 전진하며,세달리온을 어깨에 메고 그를 안내합니다. 푸생은 이 신화적인 산책을 위대한 치유의 풍경으로 변화시킵니다; 거인은 떠오르기로 결정한 지평선처럼 자연을 가로지릅니다. 박물관 측에서는 니콜라스 푸생의 "태양을 찾는 눈먼 오리온의 풍경"이 다음과 같이 표시됩니다: 컬렉션: 메트로폴리탄 박물관.
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#49
사랑, 희망, 명성에 의해 패배한 시간
Vouet 는 사랑,희망 및 명성이 시간을 이기는 우화를 편성한다. 몸은 명확한 에너지로 대결을 감싸고 있다; 시계는 게임을 잃는다,그러나 적어도 현저하게 시간을 엄수하는 구성을 유지한다. 트럼펫,날개 및 상승 몸짓은 이 추상적인 승리를 천장에 당의 아주 구체적인 열의를 준다.
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#50
가을
사계절의 가을,푸신은 거대한 무리를 짊어진 가나안 탐험가들을 선택한다. 열매의 풍부함은 히브리 민족의 미래 운명과 대조된다; 계절은 약속이 되고,포도는 갑자기 상당한 역사적 책임을 떠맡게 된다.
발견하다 →계절, 항구, 숲, 내러티브 시리즈는 시간, 공기, 이야기에 공통의 건축물을 제공합니다.
#51
봄
봄은 아담과 이브를 낙원에 설치합니다 여전히 손상되지 않은, 성경의 이야기가 심각하게 산책을 복잡하게하기 전에. Poussin은 식물을 풍요의 건축물로 만듭니다; 모든 것은 원점을 호흡하며, 시청자가 불행히도 만료 날짜를 알고있는 평온함과 함께.
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#52
타르수스에 클레오파트라의 상륙
클로드 로레인은 클레오파트라의 타르수스 상륙을 빛으로 물든 항구 광경으로 상상한다. 마크 안토니와의 정치적 만남은 배,계단, 궁전의 행렬이 된다; 여왕은 완벽하게 제작된 입구와 같은 고대의 등가물을 가지고 도착한다.
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#53
여름
푸생의 여름은 추수 기간 동안 룻기와 보아스의 만남을 룻기에서 차용합니다. 들판의 일, 더위, 자선 단체가 풍경을 정리합니다; 계절은 황금빛으로 만족하지 않고 이야기에도 영양을 공급합니다. 밀 속에 흩어져 있는 이삭줍는 사람들은 풍요로움을 인간의 척도로 주고 보아스의 선함을 계절의 진정한 중심으로 만듭니다.
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#54
겨울
겨울을 위해,푸생은 대홍수를 선택하고 다른 계절의 조화를 그림자에 거의 익사할 뻔한 세계로 대체한다. 생존자들은 바위와 물 사이에서 투쟁한다; 이곳의 고전적 자연은 좋은 매너를 거두고 잔인하게 순환을 닫는다. 번개가 하늘을 가르며 아치는 멀리 떨어져 있어 언뜻 보기에는 편안한 도움을 제공하기에는 너무 작다.
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#55
죽은 그리스도
필립 드 샴페인은 어떤 쓸모없는 광경을 제거하는 긴축으로 죽은 그리스도를 수의를 입고 격리시킵니다. 몸, 돌, 침묵은 직접적인 명상의 이미지를 구성합니다; 어떤 천사도 공간을 제공하러 오지 않으며 그림은 더욱 진지해질 뿐입니다.
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#56
성 스테판의 투석형
도메니치노는 성 스테판의 천상의 비전에 대한 사형집행인의 폭력에 반대합니다. 돌, 들어올려진 팔, 하늘이 열리는 것은 두 가지 반대되는 움직임을 조직합니다; 순교자는 이미 다른 곳을 바라보고 있고 군중은 전경에 남아 있다고 주장합니다.
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#57
뻔뻔한 뱀
브라운은 뱀에 치여 모세가 세운 청동상을 보고 구원받은 이스라엘 백성을 상징합니다. 시체의 공포는 이 시각적 치료법을 향해 수렴됩니다; 이 위기 속에서 올려다보는 것은 문자 그대로 전체 프로토콜을 구성합니다. 군중은 화가가 전체 장면을 제어하는 구원의 기둥을 잃지 않고 공포, 고통, 희망을 다양하게 만들 수 있도록 허용합니다.
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#58
리비아 시빌
Guercino 의 리비아 Sibyl 는 기념비,충분한 draping 및 내부 집중을 결합합니다. 여선지자는 말하기 전에 독서를 중단하는 것처럼 보입니다; 침묵은 이렇게 미래를 발표하는 책임을 맡은 인물을 위해 확실히 영리한 진짜 주제가 됩니다.
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#59
판의 승리
판의 승리는 고대에서 영감을 프리즈에 사티로스, 님프, 제물과 Bacchic 리듬을 함께 제공합니다. Poussin은 에너지를 빼앗아하지 않고 파티를 징계; 야생의 신은 따라서 매우 잘 유지 행렬을 얻을, 거의 의심 잘 유지.
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#60
아폴로와 뮤즈가 있는 풍경
"아폴로와 뮤즈가 있는 풍경"에서 클로드 로레인은 포즈나 몸짓을 진정한 건축물로 변화시킵니다; 그림 소재는 가장 조용한 지역에 무게를 부여합니다. Claude Lorrain 의 "아폴로와 뮤즈가 있는 풍경"의 경우 이미지의 규모에서 이 특이점은 많은 것을 의미합니다: 그것은 상호 교환 가능한 패턴 효과를 피하고 너무 급한 시선의 이 큰 질병입니다. Claude Lorrain 의 "아폴로와 뮤즈가 있는 풍경"에서 이미지의 규모에서 이 특이점은 많은 것을 계산합니다: 그것은 상호 교환 가능한 패턴 효과,너무 열렬한 시선의 이 큰 질병을 피합니다. Claude Lorrain 의 "아폴로와 뮤즈가 있는 풍경"에서 이 작품은 빛과 분위기만큼이나 정확한 모티브에 가치가 있습니다; 상자를 채우기 위해 거기에 있는 것이 아닙니다: 경로에 식별 가능한 뉘앙스를 추가합니다. Claude Lorrain 의 "아폴로와 뮤즈가 있는 풍경"에 대한 관심,이 작품은 빛과 분위기만큼이나 정확한 모티브에 유효합니다; 상자를 채우기 위해 거기에 있는 것이 아닙니다: 여행에 식별 가능한 뉘앙스를 추가합니다. Claude Lorrain 의 "아폴로와 뮤즈가 있는 풍경"에 대한 관심,이 작품은 빛과 분위기만큼이나 정확한 모티브에도 유효합니다; 그것은 로레인은 이 구체적인 차이 때문이다: 주체는 시선의 리듬을 바꾸고,복사된 공식이 되기를 거부한다.
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#61
세례
The Baptism of his Sacraments 시리즈에서 Poussin은 물, 연설, 기독교 공동체 진입을 중심으로 의식을 조직합니다. 몸짓은 적지만 결정적입니다; 그림은 의식을 도덕적 건축으로 취급합니다. 그룹 주위에 배열된 관중은 개인의 몸짓에 집단적 시작의 범위를 부여합니다.
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#62
성찬례
성찬례는 일련의 성사들을 최후의 만찬과 빵과 포도주의 나눔으로 되돌려 놓습니다. 푸생은 식탁,빛, 사도들의 반응을 세워 의식의 제도를 느끼게 합니다; 식사는 단순하고,그 미래는 훨씬 덜합니다. 조명은 그리스도 주변의 얼굴을 조이고 어두운 방을 첫 번째 전례 공간으로 변화시킵니다.
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#63
그리스도의 세례
안니발레 카라치는 성령의 표징 아래 세례 요한을 마주하고 있는 요단강의 그리스도를 보여줍니다. 풍경, 몸, 물의 몸짓은 자연스러운 명확성을 지닌 고대 주제를 새롭게 합니다; 볼로냐 개혁은 또한 천국에 숨을 쉬도록 가르치는 것으로 시작됩니다.
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#64
확인
견진성사는 푸생이 안수와 기름부음을 통해 영적인 전달을 보여줄 수 있게 해줍니다. 신자들은 차분한 순서로 전진하며, 각자는 의식의 몫을 받습니다; 이 구성은 대기열이 때때로 진정한 고전적 존엄성을 달성할 수 있음을 증명합니다.
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#65
결혼식
The Marriage에서 Poussin은 성찬에 세속적인 축하 행사의 광채보다는 공개적인 헌신의 중력을 부여합니다. 손, 증인 및 주례자는 약속에 주의를 집중합니다; 꽃은 기다릴 수 있고 화가는 보여줄 더 진지한 계약을 맺습니다.
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#66
지배하라, 무슨 바디?
카라치는 십자가를 지고 그리스도와 함께 로마를 떠나는 성 베드로의 만남을 묘사합니다. Domine, quo vadis?라는 질문에 비전은 사도를 그의 운명으로 되돌려 보냅니다; 따라서 길은 엄청난 서사적 효율성을 지닌 영적 유턴이 됩니다. 두 인물은 결정을 완화하기 위한 군중이나 건축물 없이 전체 이야기를 바꾸기에 충분합니다.
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#67
서품성사
푸생의 안수는 교회의 열쇠를 베드로에게 넘겨주신 그리스도를 바탕으로 성찬을 거행합니다. 사도들은 그들 주위에 세심한 공동체를 형성합니다; 두 개의 작은 열쇠는 아주 작은 구급 상자 없이도 거대한 기관을 운반하기에 충분합니다. 프리즈 배열은 이 전송에 법적 평온을 제공하며, 이는 야외에서 서명된 창립 행위와 거의 같습니다.
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#68
익스트림 언션
극단적인 Unction 는 성직자,가족 및 마지막 성례전의 몸짓을 죽어가는 사람 주위에 함께 가져옵니다. Poussin 는 주의를 분산하지 않고 각 고통에게 명백한 장소를 줍니다; 방은 통행의 장면이 됩니다,그러나 그의 음성을 낮게 유지합니다. 평범한 목표 및 몸의 근접은 예식에 어떤 장례식 화려함에서 멀리 국내 인간성을 줍니다.
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#69
악타이온에 놀란 목욕탕의 다이앤
목욕에서 다이앤을보고 놀란 Actaeon 은 그녀의 무분별한 시선에 대해 값진 대가를 치를 준비를합니다. Carracci 는 님프의 몸짓과 평온의 갑작스런 붕괴로 Ovid 의 이야기를 애니메이션화합니다; 신화 수영은 특히 심한 내부 규정을 가지고 있습니다.
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#70
매장
카라치의 매장은 그리스도의 몸의 무게와 그것을 꽉 구성으로 운반 하는 사람들의 노력을 함께 가져옵니다. 고통은 손,어깨 및 눈을 통해 전달; pathos 는 육체적 남아,극장 커튼 필요 없이.
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#71
스키피오의 관용
카르타헤나를 함락시킨 후 스키피오는 젊은 여성을 약혼자에게 포로로 데려가 몸값을 거부한다. 부엣은 이 고대의 자제력 사례를 고귀한 몸짓과 맑은 직물의 장면으로 변형시킨다; 로마의 미덕은 또한 매우 잘 받는 방법을 알고 있다. 바쳐졌다가 돌아온 금은 손에 순환하며 정복자가 이해시키고자 하는 관대함을 가시화한다.
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#72
솔로몬과 시바의 여왕
땀은 그녀의 수행원과 선물과 솔로몬 앞에 도착 시바의 여왕을 보여줍니다. 건축,행진과 그룹은 지혜와 부의 대화로 두 주권자의 회의를 변환; 선물은 큰 소리로 말하지만,왕은 더 잘 응답해야한다.
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#73
성 브루노는 하늘로 올려졌습니다
천국으로 올려진 성 브루노에서 르 쉬외르는 카르투지오 창시자의 영적 충동을 분명한 승천의 중심에 두었습니다. 지상 세계가 아래에 남아 있는 동안 천사들은 얼굴을 들고 있습니다; 이곳의 중력은 놀라운 우아함으로 그 과정을 잃습니다.
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#74
코르넬리아는 프톨레마이오스의 왕위를 거부합니다
그라키의 어머니 코르넬리아는 로마 생활에 충실하기 위해 이집트 왕이 제안한 왕관과 결혼을 거부합니다. 하이레는 이러한 거부를 불변의 선언으로 만듭니다; 권력은 왕관과 함께 도착하고 교훈을 남깁니다. 여주인공의 구속은 호화로운 선물을 지배하고 손의 단순한 몸짓으로 그림의 모든 힘을 부여합니다.
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#75
목성에 납치된 가니메데
젊은 가니메데는 독수리의 형태로 목성에 의해 올림푸스로 운반됩니다. 땀은 비행, 놀라움, 신체의 우아함을 수직 구성으로 균형을 이루고 있습니다; 신화적인 납치는 합리적이지 않지만 흠잡을 데 없는 궤적을 얻습니다.
발견하다 →Champaigne, Le Sueur, La Hyre, Rigaud, Mignard 및 그들의 이웃은 초상화, 우화 및 훌륭한 장식으로 고전주의를 확장했습니다.
#76
멜포메누스, 에라토, 폴림니아
땀은 Melpomene,Erato 및 Polymnia,비극의 뮤즈,사랑의 시 및 신성한 노래를 함께 가져옵니다. 속성,포즈 및 커튼은 합의를 깨지 않고 세 가지 예술을 구별합니다; 아무도 동시에 말하도록 요청하지 않는 재능의 만남. 그룹의 유연한 리듬은 Le Sueur 가 뮤즈의주기를 상상했던 Hôtel Lambert 의 학문적 장식을 회상합니다.
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#77
천문학의 우화
Hyre 는 지식을 가시화하는 지구본,나침반 및 도구 중에서 천문학을 의인화합니다. 그림은 별을 막연하게 생각하지 않습니다: 그것은 측정하고,계산하고, 주문합니다; 고전적인 하늘은시를 유지하지만 도구를 제공합니다. 액세서리의 블루스,골드 및 기하학은 과학을 우아한만큼 정밀한 활동으로 만듭니다.
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#78
모세의 발견
모세의 발견은 나일강의 은행을 인식과 놀라움의 장면으로 변환합니다. Hyre 는 공주,그녀의 추종자 및 물에서 저장 된 아이 주위에 바구니를 배포; 갈대의 작은 요람은 단지 전체 성경 프로그램을 수정 했습니다. 핸드 게임은 강에서 유아로 연결 하 고 심지어 각 문자를 식별 하기 전에 에피소드를 이해할 수 있습니다.
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#79
보쉬에의 초상
Rigaud 는 Bossuet 에게 말하는 것을 보여주지 않고 주교와 궁정의 사람의 웅변 능력을 준다. 얼굴,캐삭과 래칫의 주름은 권위를 확립하기에 충분하다; 초상화의 침묵은 이미 잘 준비된 설교의 음색을 가지고있다. 책과 자세는 또한 설교자를 글쓰기 작업에 배치하며,그가 마음을 다스리는 다른 플랫폼입니다.
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#80
피리 부는 사나이의 풍경
Hyre는 나무, 거리 및 빛에 의해 주문 된 시골에 플루트 연주자를 설치합니다. 음악은 웅장한 몸짓으로 설명되지 않습니다: 그것은 특히 훈련 된 청취자임을 보여주는 풍경의 리듬을 부드럽게 조정하는 것 같습니다.
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#81
쥘 하르두앵 만사르
Rigaud 초상화 Jules Hardouin-Mansart는 자신의 계급 표시와 루이 14세 건축가의 확신을 가지고 있습니다. 모델은 왕국에서 가장 큰 건설 현장을 감독했습니다; 그림에서 그는 눈에 보이는 비계 없이 주로 자신의 존재를 구성합니다.
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#82
예술가의 어머니 마리 세르
그의 어머니 마리 세레를 그림으로써,Rigaud 는 부분적으로 더 친밀한 관심을 공식 커미션의 화려를 떠난다. 나이 든 얼굴,머리 장식과 직접적인 시선은 초상화에 애정 어린 중력을 준다; 안뜰은 퇴색하고,친자 관계는 모든 공간을 차지합니다.
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#83
아폴로와 뮤즈
Mignard 는 조화에 의해 지배되는 예술의 축하에 아폴로와 뮤즈를 함께 가져옵니다. 악기,속성 및 커튼은 신 주위에 학문을 배포; 파르나소스는 훨씬 더 야심 찬 의류 규정과 함께 이상적인 아카데미를 닮았다.
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#84
몰리에르
미냐르가 그린 몰리에르의 초상화는 작가를 친숙하면서도 지적인 존재로 고정시킨다. 그 모습과 머리카락이 무대 소품을 대체한다; 극작가는 이미 방 전체를 관찰하고 있다는 인상을 주기 위해 의상이 필요하지 않다.
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#85
말을 탄 스웨덴의 크리스틴
부르동은 말을 탄 스웨덴의 크리스틴에게 자신의 계급의 관습을 기꺼이 거부하는 주권자의 확신을 보여줍니다. 승마 초상화는 권위와 움직임을 혼합합니다; 여왕은 많은 조언을 구하지 않고 자신의 전설을 수행하면서 산을 다스립니다.
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#86
사랑의 날개를 자르는 시간
미냐르는 사랑의 날개를 자르는 시간을 보여주는데, 그것은 열정의 지속 기간에 대해 그다지 안심할 수 없는 것처럼 분명한 이미지이다.아이는 저항하고, 노인은 그의 작업을 계속하며, 우화는 감상적인 방해 행위의 작은 장면이 된다; 크로노스는 분명히 디저트에 초대받지 못했다.
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#87
클레오파트라의 죽음
미냐르는 앙투안의 패배 이후 여왕이 죽음을 선택하는 순간에 클레오파트라를 붙잡는다. 직물의 사치와 몸의 창백함은 왕실의 지위와 비극적인 결과에 반대한다; asp 는 작지만 구성에서의 역할은 어떠한 논의도 허용하지 않는다. 다음은 그녀 주변의 고통을 연장시키고 이 고독한 결정에 왕조의 몰락 정도를 부여한다.
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#88
스키피오의 대륙
부르동은 자신의 승리하는 힘을 사용하는 대신 약혼자를 포로로 잡는 스키피오의 자제력을 이야기합니다. 몸짓은 정치적, 개인적 미덕의 모델이 됩니다; 여기서 장군은 팡파르 없이 많은 옷을 입고 자신에 대한 승리를 얻습니다.
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#89
홍해 항로
홍해 항로는 부르동에게 이집트의 위협과 기적적인 경례 사이에서 움직이는 군중을 제공합니다. 가족,동물 및 짐은 출애굽을 구체화시킵니다; 바다가 열리면서 여행은 해결되지만 전망은 심각하게 복잡해집니다.
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#90
마이다스의 심판
Domenichino 는 Midas 가 Apollo 보다 Pan 을 선호하고 그의 취향에 따라 당나귀 귀를받는 음악 경쟁을 보여줍니다. 신,악기 및 문장은 음악 비평을 고위험 활동으로 만듭니다; 그림은 신중하게 배심원을 선택할 것을 권장합니다.
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#91
디도의 죽음
부르동은 여왕이 장작더미를 자살 장소로 변신시키는 아이네이아스가 떠난 후 디도를 대표한다. 몸의 건축과 하인들은 고귀한 형태로 감정을 유지한다; 카르타고는 주권을 잃고,서사시는 가장 오래 지속되는 상처 중 하나를 얻는다.
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#92
비올을 연주하는 성 체칠리아
Domenichino 는 음악을 헌신으로 바꾸는 침묵의 관심에 둘러싸인 비올을 연주하는 성 세실리아를 보여줍니다. 손,악기 및 시선은 눈에 보이는 조화를 구성합니다; 음악가의 수호 성인은 여기에서 약간의 거짓 페인트 음표없이 반주를 얻습니다.
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#93
블레셋 사람들에게 사로잡힌 삼손
Guercino 는 블레셋 사람들이 그를 붙잡기 위해 그의 약점을 이용하는 것처럼 삼손을 붙잡습니다. 팔,밧줄 및 몸은 영웅 주위의 공간을 조입니다; 그의 전설적인 힘은 여전히 보이지만 스토리 라인은 분명히 이점을 빼앗아갔습니다.
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#94
성 페트로닐라의 매장
Guercino 의 중대한 제단화는 그리스도에 의하여 그녀의 천국 환영에 지구에 성 페트로닐라의 매장을 관련시킨다. 2 개의 기록기는 체중과 구원의 약속을 겹쳐 놓는다; 하늘이 이미 위층을 열었다 동안 무덤은 바닥을 점유한다.
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#95
골리앗의 머리를 들고 있는 다윗
귀도 레니는 싸움이 끝난 후 다윗을 보여줍니다. 에피소드에 비해 거의 너무 차분한 우아함으로 골리앗의 머리를 잡고 있습니다. 젊은 승자의 아름다움과 피 묻은 트로피 사이의 대조는 모든 긴장감을 조성합니다; 승리는 멋져 보이지만 무시하기 어려운 증거를 유지합니다. 귀도 레니의 "골리앗의 머리를 들고 있는 다윗"의 다큐멘터리 파일은 컬렉션을 하나로 모았습니다: 미술관.
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#96
수잔과 노인들
Guercino 는 그녀를 강요하려고하는 두 노인에 의해 목욕에서 놀란 Suzanne 을 나타냅니다. 외모와 몸짓은 단순한 관능적 인 구실이 아닌 침입의 장면을 구성합니다; 정원은 선지자 다니엘이 역사에 들어가기 전에도 도덕적 재판소가됩니다.
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#97
클레오파트라와 asp
레니는 클레오파트라의 죽음을 자신의 선택을 봉인하는 가벼운 살과 작은 뱀에 초점을 맞춥니다. 여주인공은 거의 조용한 비극을 위해 로마 정치를 떠납니다; asp는 강조 없이 작동하므로 더욱 효과적입니다.
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#98
성 세바스찬 순교자
귀도 레니는 묶여 있고 화살로 찔린 성 세바스찬을 절제된 고통의 형상으로 변화시킨다. 이상화된 몸,하늘을 향한 시선,배경의 어둠은 고문을 신앙의 이미지로 만든다; 궁수들은 그들의 주장이 아니라 현장을 떠났다. 빛은 폭력에 대한 영적 반응으로 피부 위로 미끄러져 내려오며 땅과 구원 사이의 순교를 지킨다.
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#99
이집트로의 비행과 함께 풍경
이집트로 비행과 풍경에서,카라치는 충분하고 건설 자연 내에서 겸손한 장소를 거룩한 가족에게 제공합니다. 신성한 여행은 또한 경로,물과 거리의 이야기가된다; 따라서 고전적인 풍경은 대화를 독점하지 않고 이야기를하는 법을 배웁니다.
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#100
세례자 성 요한의 머리를 들고 있는 살로메
레니는 살로메가 헤롯의 연회가 끝날 때 세례자 성 요한의 머리를 접시에 담는 모습을 보여줍니다. 젊은 여성의 우아함과 트로피의 차가움은 장면을 장관보다 더 불안하게 만듭니다; 테이블 서비스는 그런 나쁜 영감을 받은 요청을 한 번도 전달한 적이 없습니다.
발견하다 →순위가 밝히는 것
백 개의 그림, 삶에 질서를 가져오는 세 가지 방법
고전주의는 기둥과 진지한 프로파일을 정렬하는 것이 아닙니다. 구성을 눈에 보이는 생각으로 변환시켜 이성이 앞줄에서 잠들지 않도록 충분한 움직임을 제공합니다.
구성에는 의미가 담겨 있습니다
시체, 나무 또는 궁전의 위치는 누가 연기하고, 누가 찾고 있으며, 이야기가 어디에서 바뀌는지를 나타냅니다.
풍경은 생각할 수 있다
푸생과 클로드 로레인에서 자연은 역사를 장식하지 않는다: 그것은 그것의 시간, 그것의 순서 및 그것의 중력을 준다.
구속은 감정을 강화시킵니다
정확한 몸짓, 침묵 또는 억제된 표정은 면허 없이 던진 대각선보다 더 무겁습니다.
페디먼트 아래의 연대기
균형이 학교가 되는 것을 보기 위한 다섯 가지 날짜
볼로냐에서는 Accademia degli Incamminati가 관찰, 라파엘로, 서술적 명확성을 직업의 중심에 두었습니다.
고대, 라파엘로와 로마 학계는 각각의 몸짓이 눈에 보이는 아이디어가 되는 그림을 키워줍니다.
푸생은 장례식 비문을 시간, 기억, 아름다움에 대한 보편적인 명상으로 변형시킵니다.
파리 재단은 교육, 장르의 계층 구조, 프랑스 회화의 위대한 공식 서사를 조직합니다.
Le Brun, Mignard, Rigaud 및 대형 장식은 고전 언어에 왕실 규모와 수 평방 미터를 제공합니다.
깊은 움직임
고전주의는 왜 그렇게 잘 견디는가?
17 세기의 회화적 고전주의는 로마,파리, 볼로냐 사이에 건설되었다. 그는 고대,라파엘, 르네상스와 위대한 이야기들을 존경하지만,그냥 복사하지는 않는다. 그는 읽을 수 있고 질서 있고 지속적인 이미지를 추구하며,제스처, 건축,풍경 및 빛이 동일한 추론에 참여한다. 그림은 비극적,종교적 또는 신화적 일 수 있습니다; 그럼에도 불구하고 그는 군대,신 및 세 개의 휘장이 주도적 역할을 주장 할 때 이미 성취 된 평정을 유지합니다.
니콜라스 푸생은 이 학술 그림의 위대한 모델이 된다. 아카디아의 목자들은 장례식 비문을 시간에 대한 명상으로 변형시킨다; 사비니 여인들의 휴거는 고대 장면처럼 폭력을 조직한다; 게르마니쿠스의 죽음은 애도를 거의 건축적인 구성으로 만든다. 그의 후기 풍경,그의 계절과 그의 성서적 그림은 질서가 부동성을 의미하지 않는다는 것을 보여준다: 생각은 순환하고,자연은 행동하며,각각의 인물은 배지 없이도 그 자리를 알고 있는 것 같다.
클로드 로레인은 위대한 이상적인 풍경을 발명했습니다. 항구,사원, 나무,무리와 고대 이야기는 공간에 깊이를 부여하는 빛을 중심으로 구성됩니다. 사랑의 궁전 앞에서 성 우르술라 또는 프시케의 승선과 함께 항구 인 Sheba 여왕의 승선은 엄격한 의미에서 실제 장소를 묘사하지 않습니다: 그들은 공기에 목욕하는 신뢰할 수있는 조화로운 세계를 만듭니다. 태양은 거기에서 많이 작동하지만 그 이름이 화가의 이름보다 더 크게 보이도록 요구하지 않습니다.
파리에서는 샤를 르 브룬,필리프 드 샹페뉴,외스타슈 르 쉬에,로랑 드 라 히레,시몽 부에,피에르 미냐르,히아생트 리고 등이 고전주의에 매우 다른 얼굴을 부여한다. 르 브룬은 위대한 역사와 힘을 무대에 올린다; 샴페인은 정밀함,절제력, 내면의 강렬함을 선호한다; 르 쉬에는 우아한 이야기를 펼친다; 리고는 공식 초상화를 현존의 기계처럼 구성한다. 궁정은 웅장함을 사랑하고,교회는 명확성을 요구하며,화가들은 둘 사이에서 여러 천장을 차지할 만큼 충분한 작품을 찾는다.
볼로냐와 로마는 안니발레 카라치,귀도 레니,도메니치노, 구에르치노,안드레아 사키,카를로 마라타,프란체스코 알바니와 함께 또 다른 필수적인 가지를 가져온다. 카라치는 매너리즘적 개선 이후 관찰과 라파엘로 돌아간다; 레니는 영웅적인 몸짓을 다듬는다; 도메니치노와 사키는 명확한 서사를 옹호한다; 구에르치노는 더 많은 움직임과 그림자를 유지한다. 이 가족은 종종 바로크와 이웃하지만,감정이 칼과 뛰어난 측면광을 가지고 도착할 때에도 구조를 유지한다는 것을 선호한다.
이 여정은 움직임을 이해하는 데 가장 유명하고 중요한 그림으로 시작되며,그 다음에는 덜 기대되는 풍경,종교 순환,초상화, 우화 및 이야기로 확장됩니다. 고전주의는 기둥 앞에 뻣뻣한 캐릭터의 집합이 아니라 세계를 이해할 수있게 만들고 이야기에 무게를 부여하고 균형을 감정으로 바꾸는 방법입니다. 즉,이성은 프레임을 보유하지만 그림은 열쇠를 유지합니다.
네 개의 읽기 키
모든 열을 세지 않고 순서를 살펴보세요
구성, 몸짓, 빛 및 참조를 통해 우리는 고전 그림이 움직이지 않고 안정적으로 보이는 이유를 이해할 수 있습니다.
대중을 찾아내세요
인물, 건축물, 풍경은 이야기가 알려지기 전부터 시선을 이끄는 그룹을 형성합니다.
동작을 읽어보세요
손, 옆모습, 옷걸이는 종종 거의 외교적인 경제로 결정적인 순간을 집중시킵니다.
측정 공간
Claude Lorrain, Reni 또는 Champaigne에서는 빛이 평면을 분리하고 수치를 높이며 온도를 낮춥니다.
출처 찾기
Bible, Plutarch, Ovid, Virgil 및 Raphael은 각 화가가 재구성하는 이야기와 모델을 제공합니다.
검증 가능한 주문 라이브러리
마지막 페디먼트 후에 계속하십시오
루브르 박물관,국립 미술관,게티, 메트로폴리탄 박물관,위키백과와 위키데이터는 그림을 날짜,컬렉션 및 치수에 배치합니다. 이상적인 사람조차도 올바르게 열리는 소스를 선호합니다.
알파 재생산에서
01니콜라스 푸생고전주의의 대가들02클로드 로레인고전주의의 대가들03찰스 르 브룬고전주의의 대가들04귀도 레니고전주의의 대가들05안니발레 카라치고전주의의 대가들06필립 드 샹페뉴고전주의의 대가들07구에르치노고전주의의 대가들08도메니치노고전주의의 대가들09히아생트 리고고전주의의 대가들10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X시몬 부엣고전주의의 대가들11고전주의컬렉션 및 가이드12회화의 모든 복제컬렉션 및 가이드자주 묻는 질문
가발 없는 고전주의는 의무사항이다
이 분류에서 운동, 거장, 풍경 및 100점의 그림을 구별하는 데 필수적인 답변입니다.
회화에서 고전주의란 무엇인가?
이는 명확성, 균형, 그림, 고대 및 부활 모델은 물론 역사적, 종교적, 신화적 또는 우화적 주제를 기반으로 주로 17세기와 연결된 운동입니다.
고전주의를 가장 잘 대표하는 화가는 누구인가?
니콜라 푸생은 프랑스의 중심 인물이다. 클로드 로랭은 고전적 풍경을 지배하고 있으며 르 브룬,샹페뉴, 카라치,레니, 도메니치노는 다른 본질적인 면을 보여주고 있다.
가장 유명한 고전 그림은 무엇입니까?
푸생의 아카디아의 목자들은 가장 상징적인 이미지 중 하나입니다. 사비니 여인들의 휴거,셰바 여왕의 승선,귀도 레니의 새벽도 훌륭한 참고 자료 중 하나입니다.
고전주의와 바로크의 차이점은 무엇인가?
고전주의는 일반적으로 균형,가독성 및 구속을 선호; 바로크 운동,대조 및 연극 효과를 강조한다. 국경은 특히 17 세기 이탈리아에서 다공성으로 남아있다.
고전주의와 신고전주의의 차이점은 무엇인가?
고전주의는 주로 17 세기에 속하며 Poussin,Raphael 및 Antiquity 에 관한 것입니다. 신고전주의는 David,Ingres 및 고고학 발굴 및 혁명의 맥락과 함께 18 세기에 나타났습니다.
클로드 로레인이 왜 중요한가?
이상적인 풍경을 완벽하게 만들기 때문에: 빛, 건축, 나무, 바다와 이야기는 유럽 회화에 지속적인 영향을 미칠 공간에서 서로 균형을.
초상화는 고전주의에 속합니까?
예. Champaigne, Mignard 및 Rigaud는 종교적, 지적 또는 왕실 초상화에 명확한 구조와 지속적인 존재감을 부여하며 때로는 대기실을 제공할 만큼 충분한 벨벳을 사용합니다.
고전 그림을 인식하는 방법?
균형 잡힌 구성, 확고한 그림, 읽을 수 있는 몸짓, 고대 또는 성경적 참고 자료, 인물의 계층 구조, 풍경이나 건축물이 이야기를 구성하는 방식을 살펴보세요.
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