알아야 할 현대 및 현대 아프리카 회화 100점

현대 아프리카 회화는 단 하나의 작업실이나 특정 날짜에 탄생하지 않았습니다. 카이로, 하르툼, 라고스, 은수카, 오쇼그보, 카사블랑카, 킨샤사, 요하네스버그에서 작가들은 식민지 시대의 예술 학교, 지역 시각 전통, 독립 운동, 국제 네트워크를 활용합니다. 유사점은 존재하지만 결코 단일한 대륙적 양식을 형성하지 않습니다.

1950년대와 1960년대에 이브라힘 엘 살라히, 우체 오케케, 가지비아 시리, 하메드 압달라, 알렉산더 스쿤더 보고시안, 삼 은티로, 말랑가타나는 각기 다른 언어를 발전시켰다. 서예, 이그보 기호, 대중 서사, 정치적 형상화, 추상은 변화하는 사회에서 정체성을 단지 설명하기보다는 적극적으로 구축하는 역할을 했다.

1970년대부터 도시가 중요한 위치를 차지한다. 모케와 셰리 삼바는 대중적이고 읽기 쉬우며 비판적인 회화로 킨샤사를 이야기한다. 카말라 이브라힘 이샤그는 형상, 영혼, 관계를 탐구한다. 윌리엄 켄트리지, 말렌 뒤마, 그리고 남아프리카의 다른 예술가들은 권력의 이미지, 기억, 재현을 질문한다.

디아스포라는 대륙 외부의 한 장을 구성하지 않는다. 우조 에고누, 크리스 오필리, 루바이나 히미드, 리넷 이아돔-보아키에, 완게치 무투, 줄리 메레투, 토인 오지 오두톨라는 여러 장소, 제도, 역사 사이에서 작업한다. 그들의 작품은 소속감이 불확정적이지 않으면서도 유동적일 수 있음을 보여준다.

21세기에 마이클 아미티지, 메레투, 무투, 오필리와 그들의 동시대인들은 매체, 콜라주, 규모, 이미지의 유통을 통해 회화를 새롭게 한다. 분류는 20개의 아이콘으로 시작하여 이어 네 개의 역사적 순서가 따라온다. 번호는 시선을 조직할 뿐 절대적 가치를 측정한다고 주장하지 않는다.