X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 튀일리 모네로
매우 높은 창문에서 모네는 프랑스 정원을 현대적인 장면으로 변화시킵니다: 기념비적 인 파빌리온, 기하학적인 길, 작은 보행기 및 지평선까지 뻗어있는 파리 전체.
주제를 식별합니다
그림 한 점, 아니면 작은 시리즈?
모네는 1876년에 튀일리 궁전의 네 가지 풍경을 그렸습니다. Marmottan Monet 박물관에는 5층에 있는 Victor Chocquet의 아파트에서 제작되었다고 명시되어 있습니다 198, rue de Rivoli니다. 높이가 완전히 주제를 변경: 화가는 워커 중 하나가 아니라, 그는 정원을 지배합니다.
가장 성취 된 버전은 Marmottan Monet 박물관에 보관되어 있습니다. 다른 세 작품은 카탈로그 raisonné에서 세트를 완성합니다: 튀일리 정원 (W402), 튀일리, 스케치 (W403, 오르세 미술관) 및 튀일리 전망, 스케치 (W404).
역사적인 정원은 따라서 현대 회화 실험실이된다. 모네는 화단의 규칙적인 레이아웃과 실루엣,단풍 및 도시 파노라마를 녹이는 빠른 터치를 결합합니다.
관점
창문은 정원을 살아있는 파리 지도로 변화시킵니다
마르산 파빌리온은 왼쪽 가장자리를 닫고 큰 분지는 전경을 둥글게 만들고 도시는 가벼운 스트립으로 펼쳐집니다. 둘 사이에 길은 맨홀과 시체의 순환을 구성합니다.
실제 정원, 서쪽에서 본
사진은 수영장, 심어진 전망, 루브르 박물관 건물 사이의 연속성을 보여줍니다. 모네는 이러한 거리를 압축하는 측면 및 높은 전망을 선택합니다.
마르산 파빌리온
수직 질량은 건축학적 가장자리 역할을 하며 파노라마의 규모를 제공합니다.
화단
그들의 정렬된 선은 단단한 그림이 되지 않고 눈을 안내합니다.
분지
어둡고 푸른빛이 도는 곡선이 구성의 바닥을 안정시킵니다.
워커들은
수직 터치로 군중과 움직임을 전달하기에 충분합니다.
파리의 스카이라인
도시는 묘사된 것보다 더 느껴지는 분위기 있는 프리즈입니다.
네 가지 버전
같은 창, 네 가지 페인팅 결정
보존된 이미지는 단순한 복제가 아닙니다. 모네가 어떻게 프레임,나무 밀도,하늘 위치 및 완성도를 변경하는지 보여줍니다.
정원은 모자이크가 됩니다
대산괴는 표면의 더 많은 부분을 차지합니다. 건축물과 도시는 여전히 존재하지만 녹색,파란색 및 황토색은 먼저 키 네트워크를 구축합니다.
스케치는 속도를 가정합니다
오르세 미술관은 캔버스에 50 × 75.5 cm 크기의 유채를 묘사합니다. 재료는 빛으로 남아 있으며 모양은 열려 있고 파노라마는 거의 안개가 자욱합니다. 이 작품에는 75 년이라는 비문이 새겨져 있으며 공지에는 1876 년경에 배치되어 있습니다.
프레임은 도시를 조입니다
이 스케치는 붓의 기세를 선호합니다. 가장자리의 수직과 식물 덩어리는 랜드마크 역할을 하는 반면 보행자는 다채로운 표지판으로 축소됩니다.
가장 성취된 버전
파빌리온,수영장 및 수평선은 특히 읽을 수있는 균형을 찾습니다. 박물관은 금발 황토색,녹색, 파란색 및 분홍색 팔레트를 강조합니다. 전체 작품은 기사의 시작 부분에서 발표됩니다.
현대성을 읽다
다섯 가지 선택이 튀일리 궁을 현대적인 풍경으로 만듭니다
주제는 낭만적 인 폐허도 아니고 이상화 된 설정도 아닙니다. 그것은 도시 생활의 도구로 관찰되는 현대 공공 공간입니다: 아파트,창문, 높이 및 순환.
위에서 본 모습
시선은 현대식 건물에 의해 가능해진 거의 지도 제작적인 위치를 채택합니다.
익명의 군중
방문객은 초상화가 아닙니다; 그들은 도시의 이동 리듬을 구성합니다.
현재의 시간
모네는 역사적 사건이나 신화적인 이야기 없이 실제 파리의 오후를 그립니다.
보이는 열쇠
나뭇잎을 진동시켜 질서정연한 정원이 얼어붙는 것을 방지합니다.
가능한 시리즈
동일한 패턴을 사용하면 이미 상태와 솔루션을 비교할 수 있습니다.
실제 확대
네 가지 세부 사항은 열쇠 아래 도시를 드러냅니다
이 reframe 은 Marmottan 박물관 버전에서 왔습니다. 그들은 완전한 작품을 대체하지 않습니다: 그들은 모네가 건축,수영장, 군중 및 수평선을 요약하는 방법을 보여줍니다.
정자는 푸른 절벽이 된다
모네는 각각의 창을 자세히 설명하지 않습니다. 보라색 그림자와 밝은 수직은 건물의 질량을 제공하며 이는 나무의 불안정성과 대조됩니다.
수영장은 전경을 구성합니다
그것의 파란 곡선은 통로의 가벼운 밴드에 반응합니다. 윤곽선은 가동 가능합니다,그러나 곡선과 선의 관계는 전체적인 구성을 붙듭니다.
간판으로 이루어진 군중
빨간색,파란색, 검은색과 흰색의 몇 가지 터치는 방문객을 걷게 하기에 충분하다. 그들의 작은 모습은 그 장면에 도시적인 규모를 부여한다.
파리는 공기 중에 녹아든다
지붕,기념물 및 벽난로는 더 이상 고립 된 물건이 아닙니다. 그들은 파란색,황토색 및 회색이 도시를 하늘에 더 가깝게 만드는 활기찬 밴드를 형성합니다.
수집가는
빅터 초케는 모네에게 창문을 빌려준다
르누아르의 빅터 초케, 1876년
초상화는 튀일리 궁의 전망과 동시대적이다. 초케는 세잔을 지지하기도 했으며 인상파 서클을 활발히 자주 방문했다.
아파트는 임시 작업장이 됩니다
빅터 초케는 제한된 수단을 가진 세관원이지만 초기의 열정적인 수집가입니다. 마르모탄 모네 박물관은 정기적으로 예술가들에게 문을 열었고 1876년에 모네가 아파트를 이용할 수 있게 했다고 회상합니다.
주소는 모델만큼이나 중요합니다. 198 rue de Rivoli 의 5 층에서 화가는 안정적이고 보호 된 탁 트인 전망을 가지고 있습니다. 그는 군중 한가운데서 일하지 않고도 같은 정원을 관찰 할 수 있습니다.
이 상황은 모네가 다른 곳에서 개발할 과정을 발표합니다: 특정 위치를 선택하고, 범위 내에서 여러 캔버스를 유지하고 빛이나 프레임의 변형으로 패턴에 직면합니다.하지만 여기 도시 전체가 여전히 하나의 넓은 관점에 포함되어 있습니다.
모더니티는 모네가 그리는 것뿐만 아니라 그가 바라보는 곳에서도 발견됩니다.
실험실로서의 파리
튀일리 궁 전후에 모네는 도시를 움직이는 그림으로 그렸습니다
1876 년의 전망은 1860 년대와 1870 년대의 도시 파노라마와 1877 년에 선보인 생 라자르 역의 넓은 시골 사이입니다.
인판타 정원, 1867
이미 루브르 박물관에서 본이 정원은 건축,녹지 공간 및 군중을 결합합니다. 법안은 더 건설되었지만 높은 파노라마의 원칙은 제자리에 있습니다.
콰이 뒤 루브르, 1867
보행자, 자동차, 센강은 파리 교통의 첫 번째 이미지를 제공합니다.
Boulevard des Capucines, 1873-1874
군중은 높은 창문에서 포착된 수직 진동이 됩니다.
생라자르 역, 1877년
연기, 증기 및 뼈대는 보다 산업적인 현대성을 반영하며 같은 해 튀일리 궁의 풍경과 함께 전시되었습니다.
몽토르게이 거리, 1878년
깃발과 군중은 위에서 본 도시를 움직이는 표면으로 더욱 변화시킵니다.
같은 정원, 다른 모습
마네는 회사의 이야기를 들려줍니다; 피사로는 계절을 연구합니다
모네를 두 동시대 사람들과 비교하면 튀일리 궁을 단순한 장식 모티브로 축소하는 것을 피할 수 있습니다. 정원은 사회 극장,대기 파노라마 또는 리허설 연습이 될 수 있습니다.
사회가 선두에 있습니다
마네는 관객을 우아한 자들 사이에 두고 문화계의 여러 인물들을 식별한다. 정원 공간은 시체 뒤로 거의 사라진다.
동기로의 체계적인 복귀
204 rue de Rivoli 에서 Pissarro 는 계절,시간 및 시간에 따라 여러 가지 전망을 그립니다. 그 전체는 1876 년 모네보다 체계적입니다.
정확한 사본을 찾지 않고 랜드마크를 찾으세요
정원,그 조각상 및 루브르 박물관은 여전히 식별 가능하지만 농장과 용도는 진화했습니다. 모네의 그림은 1870 년대 파리의 정확한 상태를 응축합니다.
자주 묻는 질문
모네의 튀일리 10 답변
모네는 언제 튀일리 궁을 그렸는가?
1876 년, 마르모탄 모네 박물관의 공지는 그 버전이 올해부터 시작되었고 오르세 미술관은 1876 년경에 스케치를 배치하고 "클로드 모네 75" 라는 비문을 나타냅니다.
모네는 정원을 어디에서 칠합니까?
파리의 198 rue de Rivoli 에있는 Victor Chocquet 의 아파트 5 층에서. 이 높이는 급락하는 관점을 설명합니다.
모네는 튀일리 궁에 대해 얼마나 많은 전망을 달성합니까?
이 캠페인에는 4 개의 그림이 첨부되어 있습니다: Wildenstein 카탈로그 raisonné의 W401,W402, W403 및 W404.
메인 버전은 어디에 있나요?
파리의 마르모탄 모네 박물관의 재고 번호는 4016입니다. 박물관에서는 이를 전체 중 가장 뛰어난 버전으로 묘사합니다.
오르세 미술관에서는 튀일리 궁전을 볼 수 있나요?
예, 튀일리; 스케치, RF 2705, 캔버스에 유채 50 × 75.5 cm. 지침은 현재 전시되지 않았 음을 나타냅니다.
1877년에는 어떤 견해가 제시되었는가?
라는 제목의 작품 튀일리 정원 인상파 3 차전 카탈로그에 수록. 오르세 판본은 1877 년에 전시된 작품들 중에도 기록되어 있다.
이 그림들은 왜 현대적일까?
왜냐하면 그들은 도시 건물에서 현대 공공 공간을 보여주고, 조감도를 사용하고, 군중을 학문적 서술이 아닌 빠른 터치로 번역하기 때문입니다.
빅터 초케는 누구인가?
세관원이자 인상파와 세잔의 첫 번째 수집가 중 한 명. 그는 자신의 아파트를 모네에게 빌려주어 튀일리 맞은편에서 일하게 했습니다.
모네는 튀일리 궁을 피사로처럼 그리나요?
아니오. Pissarro 는 204 rue de Rivoli 에서 1898-1899 년에 모티브로 돌아와 계절과 시간에 따라보다 체계적인 세트를 만들었습니다. 1876 년 모네는 4 가지 견해의 그룹에서보다 다양한 해결책을 모색했습니다.
Marmottan 버전의 왼쪽에는 무엇이 보이나요?
마르산 파빌리온의 질량. 구성을 닫고 화단,나무 및 오른쪽으로 확장 된 수평선과 대조됩니다.
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