미술사 조사 · 귀속, 초상화 및 사진
클로드 모네의 자화상: 어떤 것이 정말 진짜일까요?
빛의 화가는 거의 자신을 향해 시선을 돌리지 않았습니다. 두 개의 그려진 이미지는 확실한 귀속으로 남아 있습니다; 많은 다른 사람들은 모네가 그의 손이 아닌 모습을 보여줍니다.
이 가이드는 종종 혼동되는 네 가지 범주를 구분합니다: 자화상,다른 예술가의 초상화,사진 및 캐리커처. 그는 1886 년 베레모,1917 년의 세 가지 에세이 및 Georges Clemenceau 가 저장 한 그림에 대해 우리가 알고있는 것을 설명합니다.
짧은 대답
모네가 그린 두 개의 자화상은 이제 명확하게 식별되고 눈에 보입니다
첫 번째는베레모를 쓴 자화상1886 년에 그려져 개인 소장품으로 보관되어있는. 두 번째는 예술가의 초상 1917 년부터 오늘날 오르세 미술관의 소장품으로,이 마지막 그림은 세 개의 후기 자화상 캠페인에 속합니다: 모네는 두 개의 에세이를 파괴하고 조르주 클레망소가 그에게 남기도록 설득한 것을 보존했을 것입니다.
따라서 수행 된 자화상의 수와 보존 된 작품의 수를 구별 할 필요가 있습니다. 단순히 "모네가 그린 세 개의 자화상"이라고 말하면 여러 가지 현실이 혼합됩니다: 1886 년의 베레모,1917 년의 세 가지 에세이,그 중 두 개의 파괴 및 단일 후기 버전의 생존 카탈로그,박물관 공지 및 전시 문서를 통해이 파일을보다 정확하게 재구성 할 수 있습니다.
이 작품들과 함께 많은 정통 이미지는 모네를 자화상이 아닌 묘사합니다. 르누아르는 1875 년 직장에서 그를 그렸고 또한 그의 정원에서 책을 읽거나 그림을 그리는 모습을 보여주었습니다. 나다르는 1899 년에 그를 사진에 담았습니다. 이 이미지들은 화가를 알아보는 데 필수적이지만 작가는 모네가 아닙니다: 그들은 그의 초상화의 역사에 속하며 그의 자화상의 역사에 속하지 않습니다.
혼동하지 말아야 할 네 가지 범주
모네의 이미지를 식별하는 것은 두 가지 질문으로 시작됩니다: 누가 묘사되고, 누가 작품을 만들었습니까?
자화상
클로드 모네가 모델이자 작가이다.1886 년 베레모와 1917 년 초상화가 여기에 속한다.
화가의 초상화
모네가 모델이지만 르누아르,마네, 블랑쉬 또는 다른 아티스트가 붓을 쥐고 있습니다. 귀속에는 이 작가가 언급되어야 합니다.
사진
얼굴은 정확하게 문서화할 수 있지만 매체, 날짜, 사진가 및 맥락은 그림과 다릅니다.
캐리커처
모네의 초기 그림은 주로 르아브르의 유명인사를 대표한다. 초상화 화가로서의 재능을 증명하는 것이지,자신을 모델로 삼은 것은 아니다.
| 그림 | 모델 | 저자 | 날짜 | 정확한 상태 |
|---|---|---|---|---|
| 베레모를 쓴 자화상 | 클로드 모네 | 클로드 모네 | 1886년 | 자화상 보존, 개인 소장품 |
| 예술가의 초상 | 클로드 모네 | 클로드 모네 | 1917년 | 자화상 보존, 오르세 미술관 |
| 팔레트가 있는 클로드 모네 | 클로드 모네 | 오귀스트 르누아르 | 1875년 | 다른 화가의 초상화 |
| 나다르의 클로드 모네 | 클로드 모네 | 나다르 | 1899 | 사진 초상화 |
| 르아브르의 캐리커처 | 유명인과 주민 | 클로드 모네 | 1855~1859년경 | 자화상이 아닌 초상화를 그렸습니다 |
최초의 안전마커 · 1886
베레모를 쓴 자화상: 모네는 풍경도 없고 화려한 속성도 없는 자신을 표현합니다
외부 세계에 초점을 맞춘 경력에서 보기 드문 이미지입니다
1886 년으로 작성되고 Wildenstein 카탈로그 raisonné 번호 W 1078 에 등재 된 베레모가있는 자화상은 개인 소장품에 속합니다. 따라서 식별은 박물관에서의 영구적 인 존재보다는 문서,전시 역사 및 모네의 코퍼스에 새겨진 비문에 근거합니다.
프레임이 단단합니다. 이젤도없고 팔레트도없고 정원도 모델의 직업을 설명합니다. 모네는 얼굴,정면의 시선,수염의 질량과 어두운 헤드 기어를 선호합니다. 재료는 같은시기의 풍경의 빛나는 분산이 없습니다: 그것은 컴팩트하고 절제된 거의 심한 존재를 구성합니다.
1886 년 모네는 지베르니에서 일하며 벨-일 여행을 했다. 이 내부 자화상과 그의 야외 연구 사이의 대조는 그림을 특히 드러나게 한다. 그는 인정받는 주인의 공식적인 이미지를 만들지 않는다; 그는 모티프를 관찰하듯이 얼굴을 관찰하는데,빠른 구절,어두운 가치관 그리고 일부 밝은 영역과 함께 한다.
재생산을 위해,주요 도전은 하프톤입니다. 너무 하얀 수염은 인위적으로 모델을 노화시킵니다; 너무 검은 배경은 의복의 윤곽을 제거합니다; 너무 따뜻한 안색은 절주를 연극으로 변화시킵니다. 그림은 특히 눈과 이마 주위에 미묘한 그림이 필요합니다.
이 재생산을 참조하십시오두 번째 안전 마커 · 1917
오르세 미술관 예술가의 초상: 세 편의 에세이 시리즈의 생존자
위대한 장식과 동시대의 후기 그림입니다
오르세 미술관의 공지는 다음과 같습니다 예술가의 초상 1917 년부터. 이 작품은 70.5 × 55 cm를 측정하고 1927 년 조르주 클레망소의 기부로 국가 컬렉션에 들어갔다. 모네가 거대한 수련 패널에 많은 에너지를 쏟는 동안 지베르니에서 제작되었다.
이 시기에 전념한 자료들은 1917 년에 착수된 세 개의 자화상을 언급한다. 불만족한 모네는 두 개를 파괴했다. 보존된 그림은 따라서 "눈에 보이는 세 개의 그림 중 하나"가 아니다: 그는 이 후기 캠페인의 유일한 생존자로 알려진 작품 읽기를 바꾼다. 왜냐하면 이 작품의 다채로운 잔인함은 대중을 위해 신중하게 의도된 시리즈와 일치하지 않고 거의 버려진 개인 연구와 일치하기 때문이다.
얼굴은 베레모 초상화에서보다 더 정면,더 파편화되고 더 강렬합니다. 빨간색,주황색, 파란색 및 녹색 터치는 안색을 묘사 할뿐만 아니라; 그들은 피로,나이 및 빛의 진동을 회복시킵니다. 화가는 자신의 정원 앞이나 기념비적 인 장식 앞에 자신을 나타내지 않습니다. 화가는 자신의 정원 앞이나 기념비적 인 장식 앞에 자신을 나타내지 않습니다. 화가는 자신의 정원 앞이나 기념비적 인 장식 앞에 자신을 나타내지 않습니다: 그는 머리를 격리하고 부딪힌 표면을 받아들입니다.
충실한 사본은 선을 굳히지 않고이 에너지를 유지해야합니다. 색상은 대담하지만 서로 반응합니다. 각 접촉이 독립적이되면 얼굴이 분해됩니다; 모든 것이 매끄러워지면 그림은 늦은 힘을 잃습니다.
이 재생산을 참조하십시오결정적인 역할
왜 Georges Clemenceau 라는 이름이이 자화상의 역사에 속하는지
조르주 클레망소는 단순한 고인이 된 주인이 아니다. 모네의 절친한 친구였던 그는 생애 말년에 화가와 동행했으며 국가에 제공되는 수련 프로젝트에서 중요한 역할을 했다. 1917 년 초상화 보고서에 관한 문서는 그가 모네가 다른 두 개가 파괴된 후 세 번째 버전을 살려두도록 설득했다고 한다.
이 작품은 클레망소의 컬렉션에 1927 년 기증될 때까지 남아있었다. 따라서 출처는 짧고 읽을 수 있다: 예술가로부터 친구까지,그 다음에는 친구로부터 국가 컬렉션까지. 이 체인은 식별을 강화하는데,유명한 출처가 그림을 인증하기에 충분할 것이기 때문이 아니라 기록 보관소,날짜, 카탈로그 및 알려진 관계의 역사와 잘 들어맞기 때문이다.
컨텍스트도 중요합니다. 모네는 1914 년부터 수련 대장식을 작업했습니다. 휴전 후 클레망소를 통해 국가에 패널을 제공하겠다고 제안했습니다. 자화상은 극단적 인 집중의 동일한 순간에 속합니다: 기념비적 인 프로젝트에 흡수 된 노인 예술가가 잠시 자신의 얼굴에 직면합니다.
초상화, 그러나 자화상은 아니다
1875년 르 클로드 모네 드 르누아르: 화가 친구가 작업을 중단했습니다
짧은 제목에서 혼란이 오는 경우가 많다
목록, 카탈로그 또는 검색 엔진은 간단하게 표시할 수 있습니다 클로드 모네. 이 제목은 반드시 작가가 아니라 모델을 지정합니다. 오르세 미술관의 통지는 그림이 Auguste Renoir 의 작품임을 명확하게 밝히고 1875 년부터 시작되었으며 84 × 60.5cm 크기의 캔버스에 유채로 묘사합니다.
르누아르는 팔레트와 붓을 들고 작업복을 입고 편안한 자세를 취한 친구를 보여줍니다. 모네는 창문 앞의 빛에 맞서 눈에 띕니다; 빛은 얼굴에 초점을 맞춥니다. 협죽도는 유머로 장식하는 것처럼 보이며 작은 모자는 거의 후광을 불러일으킵니다. 초상화는 공식 인형과는 거리가 멀고 친밀하고 이동성이 뛰어납니다.
이것은 1870 년대 중반 모네에 대한 결정적인 문서이지만,그 관심은 그 범주를 바꾸지 않습니다. 정확하게 이름을 붙이려면 "Auguste Renoir, 클로드 모네, 1875", 결코 "모네의 자화상". 저자-제목 순서는 대부분의 오류를 방지합니다.
이 재생산을 참조하십시오그와 가까운 이들이 바라보는 얼굴
르누아르는 모네 한 점 그리지 않는다: 그는 화가, 독자 그리고 친구를 보여준다
여러 관점에 의해 구성된 정체성
우정 초상화는 자화상이 종종 거부하는 것을 제공합니다: 상황,자발적 인 자세,환경. 르누아르는 앉아 있거나 독서하거나 그림을 그리는 모네를 나타냅니다. 이 작품들은 인상파 그룹의 일상 생활과 예술가들이 서로를 보는 방식에 대한 정보를 제공합니다.
그러나,그들은 같은 엄격한 라벨을 요구합니다. "Claude Monet painting in his garden in Argenteuil"은 주제를 묘사합니다; "Pierre-Auguste Renoir"는 작가를 나타냅니다. 모델은 그림이 손에 있지 않고도 화가가 될 수 있습니다. 서술형 제목은 심지어 혼란을 쉽게 만듭니다. 왜냐하면 모네의 이름이 전경에 나타나기 때문입니다.
다른 동시대인,디자이너와 사진가들도 그의 얼굴을 고정시켰습니다. 각각의 이미지에는 각각의 날짜와 매체,해석 정도가 있습니다. 하나의 작품에서 "진정한 얼굴"을 찾기보다는 출처를 비교해야 합니다.
사진 문서
1899년 나다르: 사진은 모네의 그림이 되지 않고도 특징을 확인할 수 있습니다
또 다른 이미지 자연
1899년 나다르의 사진은 성숙한 화가의 가장 널리 배포된 초상화 중 하나입니다. 그림과는 다른 정밀도로 수염, 외모, 관상을 보여줍니다.
이 사진을 1886 년 베레모 또는 1917 년 초상화와 비교하면 특정 특징의 연속성을 인식하는 데 도움이되지만 그 자체로 그림 귀속의 증거가되지는 않습니다. 화가는 비율을 변경하거나 수염을 단순화하거나 그림자를 강조하거나 감정을 색으로 번역 할 수 있습니다. 문서화 된 사진; 해석적인 자화상.
사진 작가도 식별해야합니다. "Claude Monet,1899"는 스톡 이미지 뱅크에서 편리한 제목 일 수 있지만 전체 캡션에는 Nadar 가 언급되어야합니다. 동일한 원칙이 오토 크롬 및 후기 영화에 적용됩니다: 모네는 카메라 뒤가 아니라 렌즈 앞에 있습니다.
사진은 외모의 연대를 측정하는 데 특히 유용합니다. 1899 년의 모네는 1886 년 모델의 나이도 아니고 1917 년의 나이도 아닙니다. 노인의 긴 흰 수염을 보여주는 소위 "1870 년경"캔버스는 즉시 질문을 제기해야하며 외모는 발표 된 날짜와 일치해야합니다.
인상주의 이전
젊은 캐리커처는 모네가 얼굴을 관찰하는 방법을 알고 있었음을 증명합니다. 그가 직접 그림을 그렸다는 것은 아닙니다
르아브르의 만화가 오스카 모네
10 대 때 모네는 지역 유명인사들의 캐리커처로 첫 성공을 거두었다. 그는 때때로 "O. 모네"나 "오스카 모네"에 서명했는데,이는 그의 젊은 시절에 사용되었던 이름이다.
이 큰 숯 잎은 이미 실루엣,제스처 및 물리적 특수성에 대한 예리한 관찰을 보여줍니다. 머리는 몸이 증폭되거나 축소되는 동안 현실적 일 수 있습니다. 르아브르에서 그의 시작에 대한 최근 연구는이 그림의 판매가 Eugène Boudin 의 영향으로 야외 풍경으로 전환되기 전에 초기 인식과 수입을 얻었음을 상기시켜줍니다.
캐리커처 서명 모네는 자동으로 자화상이 아닙니다. 모델을 식별해야 합니다. 컬렉션 공지에는 종종 Léon Manchon 과 같은 특정 이름이나 지역 캐릭터와 연결된 설명이 표시됩니다. 신원이 불확실한 경우 자화상을 발명하는 것보다 "남자 캐리커처"를 쓰는 것이 더 정직합니다.
이 기간은,그러나, 왜 희소한 늦은 자화상이 얼굴을 그리기 무능력한 조경사의 어설픈 시도가 아닌지 설명한다. 모네는 십대로 그려진 초상화를 마스터했다. 그것의 희소성은 능력의 부족이 아니라 예술적 선택 때문이다.
검증 방법
이미지를 공유, 구매 또는 재생하기 전에 속성을 테스트하는 방법
전설 전체를 읽어라
제목이 모델의 이름을 지정할 수 있습니다. "artist" 또는 "author" 줄을 별도로 찾습니다.
박물관 상담하기
공식 공지에는 기술, 치수, 출처, 재고 번호 및 참고문헌이 제공됩니다.
카탈로그를 확인
모네에게 빌덴슈타인 문제는 이 작품을 합리적인 말뭉치 및 다큐멘터리 역사와 연결합니다.
날짜를 얼굴과 비교해 보세요
나이, 수염, 헤어스타일, 의복은 예술가의 알려진 타임라인과 일치해야 합니다.
이미지와 대상을 구별한다
디지털 복제는 원본의 매체, 규모 또는 조건을 제공하지 않고도 정확할 수 있습니다.
쉬운 확실성을 거부하십시오
"속성", "워크샵", "뒤 복사" 및 "개인 컬렉션"은 동일한 의미를 갖지 않습니다.
닮음은 아마도 모델을 식별합니다. 그것은 결코 그 자체로 그림을 그린 손을 식별하지 못합니다.
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열 가지 구체적인 답변
클로드 모네의 자화상에 대해 자주 묻는 질문
클로드 모네의 자화상은 몇 점이나 보존되어 있나요?
오늘날 두 개의 자화상이 명확하게 식별됩니다: 개인 소장품의 1886년 베레모와 예술가의 초상 오르세 미술관에서 1917 년부터.
모네는 1917 년에 세 개의 자화상을 그렸는가?
예, 그의 후기 시대에 전념 연대기와 소스는 세 가지 시도를 언급. 그는 두 파괴; 이 캠페인의 한 버전만 보존됩니다.
오르세 미술관에서 모네의 자화상은 무엇입니까?
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1886년 베레모의 자화상은 어디에 있나요?
개인 소장품에 문서화되어 있으며 모네의 카탈로그 레조네에 Wildenstein 1078 이라는 번호로 등재되어 있다.
팔레트가 있는 모네의 초상화는 자화상인가?
아니. 모네가 모델이지만 오귀스트 르누아르가 작가입니다. 1875 년 그림은 오르세 미술관의 소장품으로 보관되어 있습니다.
모네는 왜 자화상을 거의 그리지 않았는가?
그의 경력은 주로 풍경,조명 효과 및 시리즈 작업에 전념하고 있습니다. 희귀성은 그가 초상화에 무지했다는 것을 의미하지 않습니다: 그의 젊은 캐리커처는 그 반대를 보여줍니다.
나다르의 사진은 자화상인가?
아뇨. 나다르가 찍은 모네의 사진 초상화입니다. 모델은 모네지만 이미지의 작가는 사진작가입니다.
청소년 캐리커처는 자화상인가요?
일반적으로 아니오. 모네는 주로 르아브르의 유명 인사와 주민들을 캐리커처합니다. 모델의 신원은 각 공지에서 확인되어야 합니다.
온라인에서 잘못된 귀인을 인식하는 방법은 무엇입니까?
제목과 작가를 혼동하거나 날짜를 생략하거나 컬렉션을 참조하지 않는 전설은 확인해야 합니다. 박물관 공지와 카탈로그 레조네를 참조하세요.
1886년과 1917년 중 어떤 복제품을 선택해야 할까요?
1886 베레모는 어둡고 고전적인 존재감을 제공합니다; 1917 초상화는 더 다채롭고 조각나고 표현력이 풍부합니다. 선택은 원하는 분위기에 달려 있습니다.
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