구스타프 클림트 · 1909 -1910 · 벨베데레
가족: 포옹, 애도, 구성
어머니와 두 아이는 거의 검은 담요 덩어리에서 단단히 잠 들어 있습니다. 금이없고 밝은 장식이없고 명시적인 서술이없는 클림트는 피로,보호 및 인간의 연약함에 대한 희귀 한 이미지를 구성합니다.
직접 응답
무엇 가족들은 구스타프 클림트의 작품인가요?
작품의 전체 제목은 Mutter mit zwei Kindern(가족), 그렇게 하세요 두 자녀를 둔 어머니(The Family). 클림트는 1909 -1910 년에 그렸습니다. 캔버스는 졸고있는 젊은 여성을 묘사하고 있으며,동등하게 자고있는 두 명의 어린 아이들을 그녀에게 대고 있습니다. 그들의 몸은 어두운 담요 더미 아래에서 거의 완전히 사라집니다.
그림은 클림트의 제작에서 예외적입니다. 같은시기의 사회 초상화는 금,보석 및 장식용 표면으로 빛납니다. 여기서 장식품은 물러납니다. 얼굴은 옷,담요 및 많은 장식을 흡수하는 갈색 - 검은 색 재료 한가운데에있는 유일한 밝은 영역입니다.
벨베데레의 고지는 사회의 변두리에 사는 가족을 불러 일으키며,클림트의 동시대 인들이 이미 공식화 한 독서입니다. 그럼에도 불구하고 빈곤의 주제는 그의 그림 작품에서 독특하게 남아 있습니다. 이미지는이 인물들을 사회적 일화로 변형시키지 않습니다: 피로,공유 된 따뜻함 및 모성 부드러움에 시선을 집중시킵니다.
잠
닫힌 세 개의 눈꺼풀, 버려진 머리와 팔은 아이들을 모체의 몸에 붙잡고 있습니다.
취약점
가족은 조밀한 피난처를 형성하지만 어둠과 안정적인 공간의 부족으로 인해 이 피난처는 위태로워집니다.
발명된 이야기
모델의 이름을 지정하거나 특정 사망이 표현되었음을 명시하는 문서가 없습니다.
안내 읽기
세 개의 몸을 하나의 쉼터로 바꾸는 구성
어머니의 얼굴
더 높고 약간 기울어져서,사람의 삼각형의 꼭대기를 형성합니다. 닫힌 눈은 관중과의 모든 교류를 중단시킵니다.
두 아이
그들의 머리는 정렬되지 않았습니다: 하나는 왼쪽으로 내려가고,다른 하나는 오른쪽으로 내려갑니다. 이 비대칭성은 그룹에 무게를 부여합니다.
보호 팔
클림트가 덮개에 녹이기 때문에 분리하기가 어렵습니다. 그들의 기능은 해부학보다 더 중요합니다: 원을 닫는 것입니다.
천의 산
갈색-검정색은 몸체를 흡수하여 그룹을 하나의 덩어리로 만듭니다. 형상은 봉투에 담긴 것보다 한 장소에 덜 앉아 있는 것처럼 보입니다.
장식은 거의 보이지 않습니다
어머니 뒤에 있는 직사각형은 창문을 연상시킬 수 있습니다. 왼쪽에는 수직 모양이 유리 가구일 수 있습니다. 장면을 안정시킬 만큼 날카로운 것은 없습니다.
지나친 해석 없이 해석한다
그림은 애도를 나타내는가?
어둠,고요함 그리고 닫힌 얼굴은 죽음을 불러 일으킬 수 있습니다. 그러나 작품은 어떤 명백한 장례식 표지도 제공하지 않습니다.
"애도"라는 단어는 인상을 올바르게 묘사하지만 확립 된 사실은 아닙니다. 벨베데레는 젊은 어머니와 그녀의 아이들을 지친 후에 잠 들어있는 것으로 제시합니다. 관도없고 종교적 속성도없고 알려진 출처도 그 장면을 깨우침으로 변화시키지 않습니다.
결국 이미지가 왜 그렇게 심각해 보입니까? 클림트는 일반적으로 움직임을 생성하는 거의 모든 것을 제거하기 때문에: 눈은 감겨 있고,손은 천에서 사라지고,공간은 명확한 출구를 제공하지 않으며 팔레트는 밤에 접근합니다. 그런 다음 시청자는 휴식,빈곤, 포기 및 실종 사이에서 망설입니다.
이 모호함은 작품의 힘이다. 수면은 삶의 정지와 비슷하지만,포옹은 정확히 반대를 주장한다: 몸은 함께 잡고,따뜻함을 공유하고,외부에서 함께 저항한다. 따라서 장면은 반드시 애도를 설명하지 않는다; 그것은 손실에 대한 두려움이 민감하게 남아있는 근접성을 구축합니다.
지친 엄마
기관 기록에는 어머니와 두 자녀가 잠들어 담요에 싸여 있는 것으로 묘사되어 있습니다.
소외된 가족
동시대인들은 사회의 변두리에 사는 가족을 인정했을 것입니다. 클림트에게는 사회적 주체가 여전히 예외적입니다.
장례식 장면
어두운 팔레트는 우울한 독서를 허용하지만 실제 죽음이나 사별을 식별하기에는 충분하지 않습니다.
캔버스 전
그림은 포옹에 대한 탐색을 보여줍니다
빈 박물관은 1908년부터 1909년까지의 준비 시트를 보관하고 있으며 명시적으로 연결되어 있습니다 가족들은. 앞면과 뒷면은 여전히 이동 가능한 구성을 보여줍니다.
거의 금이 없는 작품
검은 것은 공허가 아니다: 그것은 그림의 건축이다
황금 초상화에서 얼굴은 장식품 네트워크에서 나옵니다. 여기서는 배경, 담요, 옷을 하나로 묶는 어두운 소재에서 나옵니다.
90 × 90 cm 는 지배적인 방향을 주지 않습니다. 그 그룹은 스스로 닫힌 중심처럼 중심을 차지하고 있습니다.
어머니의 머리는 정상을 형성한다; 두 아이는 기초를 넓힌다. 이 간단한 건축은 장면을 즉시 안정시킨다.
세 얼굴은 부드럽게 모델링됩니다. 모든 주위,색상은 평평하고 어두운되고,그들의 존재를 강조한다.
모델들은 누구?
식별된 가족이 아닌 그림이 그려진 가족입니다
벨베데레는 세 사람의 정체는 알려지지 않았다고 말한다. 장면의 친밀감으로 인해 그림은 클림트의 사생활,그의 모델 및 그가 인식 한 아이들과 비교되었습니다. 처형 당시 그의 아들 구스타프 우치키와 구스타프 짐머만은 열 살 정도였습니다. 처형 당시 그의 아들 구스타프 우치키와 구스타프 짐머만은 열 살 정도였습니다. 처형 당시 그의 아들 구스타프 우치키와 구스타프 짐머만은 열 살 정도였습니다. 이러한 우연의 일치는 자서전적 메아리의 가설을 부채질하지만 대표되는 아이들을 식별 할 수는 없습니다.
우리는 또한 또 다른 단순화에 저항해야 합니다: 제목 가족들은 는 "구스타프 클림트의 가족"을 의미하지 않습니다. 화가는 가족에 둘러싸인 자신의 국내 초상화를 구성하지 않습니다. 그는 근접성이 보편적 인 주제가되는 익명의 그룹을 그립니다.
이러한 이름의 부재는 우리의 전망을 변화시킵니다. 세 인물은 비엔나의 유명 인사도 아니고 인식 할 수있는 후원자도 아닙니다. 그들은 신체 상황에 의해 정의됩니다: 자고,입고, 포옹하고 보호하는 것.
네 가지 필수 비교
클림트의 모성과 삶의 순환
이 작품들은 무엇을 보여줍니다 가족들은 클림트의 그림의 나머지 부분과 그녀가 거부하는 것을 공유하십시오: 금, 스펙터클, 장식적인 움직임 또는 연령 간의 명확한 분리.
여성의 세 시대
잠자는 엄마는 노년이 옆에 나타나자 아이를 안아준다. In 가족들은, 클림트는 노파를 제거하고 모성을 훨씬 더 어두운 공간으로 몰아넣습니다.
희망 II
임신,죽음 가능성 및 장식이 공존합니다. 배 아래에서 기울어 진 머리는 심각성을 알립니다 가족들은, 하지만 금과 모티프는 여전히 의식의 화려함을 유지하고 있습니다.
죽음과 삶
이 실제 견해는 죽음을 마주하고 잠든 시체들의 공동체를 보여줍니다. 여기서 애도는 명백합니다: 해골은 그룹을 향합니다. 이 존재는 정확하게 빠져 있습니다 가족들은.
아기/요람
유아의 얼굴은 화려한 직물의 피라미드에서 나온다. 패턴은 다시 눈부시게되지만 아이디어는 남아있다: 직물은 보호 건축물로 작용한다.
우주에서 작품을 감상하세요
보는 사람을 바라보는 클림트의 광장
고립된 재생산은 가늠자를 잊게 합니다. 그것의 90 cm 측으로, 가족들은 은 친밀한 미니어처도 기념비적인 우화도 아닙니다. 형식은 실제 앉아있는 그룹의 너비에 접근하고 거의 국내 거리에 얼굴을 배치합니다.
객실 촬영 여성의 세 시대 차이를 측정할 수 있습니다: 이 큰 수직 캔버스는 세대를 위에서 아래로 구성합니다. 가족들은더 컴팩트하면 어떤 인물도 멀어질 수 없는 사각형으로 조입니다.
박물관에서,첫번째는 뒤로 물러서서 삼각형의 덩어리를 인지합니다. 그리고는 얼굴들에 접근합니다: 그들의 섬세한 모델링은 어둡고 훨씬 평평한 영역과 대조를 이룹니다.
미에스케 갤러리에서 벨베데레까지
20세기에 기록된 출처e 세기
벨베데레가 출판한 출처에는 물음표로 빈의 미에스케 갤러리를 언급했고,그 후 1914 년부터 1938 년까지 하인리히 마이어,1938 년부터 1946 년까지 헬렌 마이어,1946 년부터 리차드 파저가 언급되었으며,작품은 피터 파저의 유산으로 2012 년 벨베데레에 들어갔다.
이 사슬은 사실 뒤에 추가 된 매혹적인 이야기와 확립 된 사실을 구별하기 때문에 중요합니다. 그림은 강력하기 위해 발명 된 전기 드라마가 필요하지 않습니다: 물질적 인 역사,국가 컬렉션에 늦게 진입 한 것 및 비정형 도상학은 그것을 단 하나의 작품으로 만들기에 충분합니다.
박물관은 이제 그림이 벨베데레 상부에 전시되어 있다고 말합니다. 교수형이 변경될 수 있으므로 방문하기 전에 온라인 지침을 확인하는 것이 여전히 유용합니다.
방문 팁
볼 곳 가족들은 클림트에서요?
작품은 비엔나의 벨베데레에 속하며 그 공지는 상부 벨베데레에 표시됩니다. 궁전은 클림트의 여러 주요 그림을 제시하므로 이 어두운 캔버스를 비엔나의 광채와 직접 비교할 수 있습니다 키스, 황금 초상화와 풍경.
세 얼굴만 찾지 마세요. 어머니 뒤의 작은 색조의 차이를 관찰해 보세요. 창문을 암시할 수 있고,그 다음 왼쪽 가장자리를 통해 가구의 형태를 추측할 수 있습니다. 이 단서들은 겉보기에 비어 있는 배경을 불확실한 공간으로 변화시킵니다.
발견을 확장하십시오
금 너머 클림트를 찾아서
가족들은 덜 화려하지만 똑같이 급진적 인 클림트를 보여줍니다: 구성, 침묵 및 신체의 접촉이 장식적인 사치를 대체합니다.
문서가 확인되었습니다
주요 소스
벨베데레 · 작품 공지
제목, 날짜, 치수, 기술, 재고, 전시 위치, 설명, 이미지 및 출처.
지침을 참조하십시오 →빈 박물관 · 준비 연구
1908 -1909 의 양면 시트, 기술, 치수 및 클림트 카탈로그 raisonné에 대한 연결.
도면을 참조하십시오 →Kulturpool · 오픈 데이터
지친 어머니에 대한 설명, 사회적 독서, 어머니의 부드러움과 종합적인 출처에 대한 주제.
시트 읽기 →구글 아트 & 컬처 · 벨베데레
모델링된 얼굴과 어두운 표면 사이의 대비 분석, 장식의 가능한 세부 사항 및 모델에 대한 신중한 가정.
작품 탐색 →레오폴드 박물관 · 죽음과 삶
클림트의 위대한 우화에서 그림의 두 가지 상태와 작품의 위치에 대한 차원, 역사.
비유 비교 →국립 미술관 · 아기
1917년부터 1918년까지의 후기 테이블의 공지 및 오픈 액세스 이미지.
작품 보기 →시각적 크레딧: 메인 이미지, 벨베데레, 비엔나, 사진 Johannes Stoll, CC BY-SA 4.0 Wikimedia Commons를 통한 라이센스; 준비 연구, Wien Museum, CC0; 각 파일에 표시된 라이센스에 따라 Wikimedia Commons를 통한 박물관 및 벨베데레 사진; 공개 도메인의 Gustav Klimt 작품. 각 이미지는 기사에 한 번만 나타납니다.
자주 묻는 질문
가족들은 클림트에서 여덟 가지 답변으로
테이블의 정확한 제목은 무엇입니까?
독일 제목은 Mutter mit zwei Kindern(가족), 번역자 두 자녀를 둔 어머니(The Family).
클림트는 언제 The Family를 그렸나요?
표의 날짜는 1909년부터 1910년까지입니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
작품의 크기는 90 × 90 cm입니다. 캔버스에 사각형 형식의 유채입니다.
엄마와 두 아이는 누구일까?
그들의 신원은 알려져 있지 않다. 가설은 클림트의 사생활에 더 가까운 장면을 가져오지만,어떤 신분증도 확실하지 않다.
그림은 애도를 나타내는가?
애도는 분위기의 가능한 해석이다. 벨베데레 고시는 그러나 장례식 장면을 식별하지 않고,피곤 후 잠 들어있는 세 인물을 묘사한다.
왜 그림이 이렇게 어두울까?
클림트는 담요,의복 및 배경을 갈색 - 검정색 범위로 병합합니다. 이 어둠은 세 얼굴을 격리시키고 깨지기 쉬운 보호의 느낌을 강화합니다.
준비 도면이 있나요?
예. 빈 박물관은 포장지에 파란색과 빨간색 연필을 사용하여 수행된 1908~1909년의 양면 연구를 유지하고 있습니다.
클림트의 가족을 볼 수 있는 곳은 어디인가요?
해당 작업은 비엔나의 벨베데레에 보관되어 있으며 재고 번호는 10501이며 통지문에는 이를 벨베데레 상부에 보고합니다.
숍 선택
포옹 (생명나무의 세부 사항) - 구스타프 클림트 (1905-1909 년경)
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