바로크: 빛이 연극을 만드는 100 개의 명화

바로크 양식은 이미지가 설득하고,움직이고, 놀라게 하고 때로는 거의 관객의 소매를 잡아야 하는 유럽에서 탄생했습니다. 그림은 더욱 물리적이고,극적이며, 직접적이 됩니다. 대각선이 움직이고,제스처가 열리고,시선이 포착되고,직물이 소용돌이치는 후세를 위해 부드럽게 포즈를 취하는 장면과는 거리가 멀습니다: 그림은 우리가 들어가기를 원하며 이미 스포트라이트를 비췄습니다.

Caravaggio 는 잘 배치 된 천둥의 박수의 미묘함을 가진 chiaroscuro 로 음색을 바꿉니다. 그 인물은 그림자에서 나오고,성인들은 더러운 발을 가지고 있으며,신성한 드라마는 매우 가까운 사건의 공기를 취합니다. 이 잔인하고 빛나는 사실주의는 바로크에게 새로운 강렬함을 보는 데 사용될뿐만 아니라: 그것은 비난하고,드러내고, 때로는 다소 가공할만한 무대 감각으로 자신의 편을 선택합니다.

렘브란트는 빛을 인간의 깊이로 변화시킵니다. 그녀의 초상화,성경적 장면과 그녀의 그룹에서 그림자는 숨길뿐만 아니라: 그녀는 생각합니다. 얼굴은 시간을 보내고,손은 이야기를 들려주고,웅장함과 피로 사이에서 주저하는 것처럼 보입니다. 렘브란트와 함께 바로크 양식은 내부 드라마가 항상 비명을 지르는 것은 아닙니다; 때때로 그는 창문 근처에 앉아 당신을 매우 침착하게 바라 봅니다.

벨라스케스는 스페인 바로크에게 주권적 지성을 부여한다. 메니나스,궁정 초상화,장르 장면이나 신화는 관객의 존재감,반성, 사회적 지위와 시선을 가지고 놀고 있다. 그는 정중하지만 약간 위험한 비하인드 스토리를 잊지 않고 힘을 그린다. 집에서는 구성이 단순해 보이지만,그러면 거울이 너무 많은 왕실 거실처럼 부드럽게 논리에 가두어 둔다.

루벤스는 추진력,살, 색깔 및 위대한 움직임을 가져옵니다. 그의 종교적,신화 적 또는 외교적 구성은 거의 오케스트라 규모를 가지고 있습니다. 모든 것이 순환합니다: 근육,휘장, 말,구름, 천사,외모. 그 옆에서 행정 회의가 갑자기 예상보다 훨씬 더 고요 해 보입니다. 루벤스는 바로크 양식이 위대한 무질서의 통제력을 잃지 않고 화려하게되는 법을 알고 있다고 회상합니다.

베르메르,더 타워,주르바란, 리베라,푸생, 아르테미시아 젠틸레스키,프란스 할스 등 많은 이들이 세기의 다양성을 보여준다. 바로크 양식은 침묵하고,신비롭고, 폭력적이고,가정적이고, 왕족이거나,인기있거나 영리하게 고전적일 수 있다. 우유를 붓는 젊은 여성,카드 사기꾼,순교자, 철학자,정물: 빛이 어디에 착륙해야 하는지를 안다면 모든 것이 강렬해질 수 있다.

장식에서 바로크 그림은 즉각적인 존재감을 선사합니다. 초상화는 깊이를주고,종교적이거나 신화적인 장면은 드라마를 만들고,네덜란드 인테리어는 거의 음악적 정확성으로 게임을 진정 시키며,정물화는 진지한 우아함을 더합니다. 바로크는 의견을 갖는 것을 두려워하지 않는 벽에 적합하며,솔직히 말해서 방이 똑바로 서도록 많이 도와줍니다.