표현주의: 감정이 지배하는 100 개의 명화

표현주의는 먼저 보이는 세계를 모방하려 하지 않는다. 그는 세상이 내면에서 자극하는 것을 보여주고 싶어 한다: 걱정,열, 외로움,열, 욕망,현기증. 긴장된 색,선 왜곡,얼굴은 거의 심리적 풍경이 된다. 항상 편안하지는 않지만,누구도 걸작이 쿠션처럼 행동해야 한다고 약속하지 않았다.

에드바르트 뭉크는 두려움,사랑, 질병 또는 질투가 즉시 인식 할 수있는 형태를 취하는 이미지로 결정적인 길을 열어줍니다. 비명은 유명한 얼굴 일뿐만 아니라: 일반적인 진동,캐릭터와 같은 경보를 듣는 것처럼 보이는 풍경입니다. 뭉크는 감정이 건축,하늘, 수평선 및 심지어 기억조차 버릴 수 없다는 것을 보여줍니다.

독일에서 Die Brücke 는 운동에 도시적이고 신경질적인 에너지를줍니다. Kirchner,Heckel, Schmidt-Rottluff 및 Pechstein 은 거리,작업장, 댄서,목욕하는 사람 및 인물을 산성 색상,건조한 각도,거의 전기적 인 긴장감으로 칠합니다. 현대 도시는 더 이상 우아한 설정이 아닙니다: 육체적 인 경험이됩니다. 우리는 보도,외모, 조명,때로는 평화롭게 5 분을 보내고 자하는 매우 합리적인 욕구를 느낍니다.

Der Blaue Reiter 는 또 다른 강렬함을 가져옵니다. Kandinsky,Marc, Macke,Münter 또는 Jawlensky 는 더 많은 내부,때로는 색상의 영적 힘을 추구합니다. 푸른 말,간소화 된 모양 및 솔직한 하모니는 주제를 묘사 할뿐만 아니라: 그들은 시각적 인 음악을 추구합니다. 캔버스는 거의 악보가되며 광택이 나는 바이올린이 적고 심장 박동이 더 많습니다.

에곤 실레와 오스카 코코슈카는 인간의 모습에 바니시 없이 진실을 부여한다. 몸은 길어지고,손은 악물고,눈은 실존적 계약의 작은 선을 읽은 것 같다. 이 그림은 불안할 수도 있지만,이 솔직함에서 힘을 끌어낸다. 그녀는 연약함을 위장하지 않는다; 그녀는 그에게 앞줄에 의자를 제안한다.

장식에서 표현주의는 매우 특별한 존재감을 가지고 있습니다. 그것은 성격을 받아들이는 방에 적합합니다: 사무실,도서관, 냉정한 거실,간단한 통로로 남아있는 것보다 더 가치가있는 복도. 표현주의 작품은 단지 벽을 차려 입는 것이 아닙니다; 그것은 긴장감,깊이, 때로는 아무것도 요구하지 않았지만 아주 잘했던 소파와의 약간의 침묵의 대화조차도 만듭니다.

This Top 은 감정,표현 왜곡,강한 색채와 심리적 존재감이 중심 역할을 하는 이미지를 강조합니다. 어떤 작품은 어둡고,다른 작품은 눈부시지만,모두 미지근함을 거부합니다. 표현주의는 그림이 편안하지 않고 아름다울 수 있고,혼란스럽지 않고 강렬할 수 있으며,그 자체에도 불구하고 웃길 수 있다는 것을 상기시켜 줍니다. 칠해진 의자가 월요일 아침보다 실내 드라마가 더 많은 것처럼 보일 때.