매너리즘: 우아함이 우아함으로 뒤틀리는 명화 100점

매너리즘은 레오나르도,라파엘, 전성기 르네상스의 위대한 균형 이후인 16 세기에 탄생했다. 예술가들은 규칙을 완벽하게 알고 있으며,이는 규칙을 조금 비뚤어지게 밀어붙이는 매우 세련된 즐거움을 준다. 길쭉한 몸매,복잡한 포즈,좁은 공간과 시원하거나 날카롭게 하는 색상은 스타일의 시그니처가 된다. 그림은 더 이상 이상적인 조화만을 추구하지 않는다: 그것은 긴장과 우아함,기교 그리고 구성이 순수한 의지에서 똑바로 서 있는 것처럼 보일 때 일어나는 작은 스릴을 길러낸다.

미켈란젤로는 시스티나 성당의 강력한 인물들과 최후의 심판의 강렬함으로 결정적인 길을 열어줍니다. 몸은 기념비적이고,뒤틀리고, 영웅적이며,때로는 프레스코에 남아 있기에는 거의 너무 에너지가 넘칩니다. 이 표현적인 해부학은 전체 세기에 영감을줍니다. 미켈란젤로에서 근육은 정확하게 만족하지 않습니다: 그것은 이두근에 대한 많은 책임 인 영적 사명을 가지고있는 것 같습니다.

폰토르모와 로소 피오렌티노는 좀 더 낯선,좀 더 긴장된 피렌체 매너리즘을 구현한다. 그들의 증언,그들의 초상화,그들의 종교적인 장면은 예상치 못한 색채,멈춘 몸짓,항상 안심할 수 없는 외모로 물들어 있다. 중력은 거기에 있지만 공간은 떠다닌다. 인물들은 때때로 평범한 세상에 비해 너무 아름답고,너무 창백하고,너무 긴장된 듯 보인다. 비밀을 속삭인 다음,우리가 모든 것을 이해하기 전에 주제를 바꾸는 그림이다.

파르미지아니노는 스타일에 거의 불가능한 우아함을 부여한다. 긴 목을 가진 마돈나는 이 연구를 완벽하게 요약한다: 늘어난 비율,인위적인 우아함,차가운 부드러움,공간적 신비. 이 작품은 고의적으로 비현실적이면서도 매우 매력적이기 때문에 매혹적이다. 우리는 이 목이 일반적인 규칙을 따르지 않는다는 것을 알고 있지만,그를 비난하기 어려워질 정도로 정중하게 무시한다.

브론치노는 매너리즘에 얼음과 화려한 정밀함을 선사합니다. 그의 메디치 초상화,우화 그리고 귀족적 인물들은 매끄러운 표면,통제된 시선,보석, 직물,풍자 등을 결합합니다. 넘쳐나는 것은 없지만 모든 것이 조금 걱정됩니다. 브론치노에서 우아함은 그 뒤에 있는 문을 닫고 새틴 슬리브에 열쇠를 보관했습니다.

베니스와 스페인은 운동에 다른 강도를 부여합니다. Tintoretto 는 대담한 관점,대각선, 극적인 빛을 배가시킵니다; Veronese 는 건축물이 널리 숨 쉬는 크고 화려한 극장을 조직합니다; Greco 는 거의 환상적인 감정에 몸과 영적 불꽃을 늘입니다. 매너리즘은 그 다음 움직임,빛, 열정,광경이됩니다. 포즈는 세련되게 남아 있지만 분명히 폭풍이 오는 것을 보았습니다.

장식에서 매너리즘 그림은 즉시 고귀함과 혼란을줍니다. Bronzino 또는 Greco 의 초상화는 강렬한 존재감을 확립하고 큰 종교 장면은 드라마를 추가하며 Tintoretto 와 Veronese 는 움직임과 색상을 가져오고 Parmigianino 또는 Pontormo 는 더 희귀하고 거의 소중한 분위기를 조성합니다. 우아함을 좋아하지만 완벽하게 다림질 된 식탁보처럼 예측 가능 해지기를 거부하는 벽에 완벽한 스타일입니다.

이 탑은 신장,기교, 복잡한 포즈,세련된 색상 및 영적 긴장이 중심 역할을하는 그림,프레스코 및 제단화를 함께 제공합니다. 매너리즘은 르네상스와 바로크 사이의 전환 일뿐만 아니라: 아름다움을 덜 명백하게 만드는 화려한 방법입니다,더 긴장,더 지적인 시선은 조심스럽게 전진하고,그 다음 모든 것을 훨씬 더 살아있게 만드는이 약간의 불균형을 감상하게됩니다.