르누아르 · 몽마르트 · 춤, 빛과 현대 생활
Bal du moulin de la Galette: 르누아르가 빛을 춤추는 방법
1876 년 어느 일요일,몽마르트르는 기념비적인 무대가 되었다. 무용수들은 회전하고 대화는 교차하며 태양은 파란색,분홍색 및 황금색 반점으로 나무를 가로지른다.
이 가이드는 그림을 실제 Moulin de la Galette에 배치하고 구성을 세분화하고 모델을 따르며 이 인기 있는 축제가 인상주의의 선언문이 된 이유를 설명합니다.
올바른 독서
현대사대화의 반열에 오른 인기 축제
르누아르는 그것을 그립니다 갈레뜨 밀볼 인상파 그룹이 여전히 공식 회로 밖에서 그 자리를 찾고 있던 1876 년에. 주제는 고대도 아니고 종교도 아니며 영웅도 아닙니다: 몽마르트 언덕의 일요일 공입니다. 그러나 예술가는 일반적으로 더 고귀하다고 여겨지는 장르에 대해 예약 된 척도 인 131.5 x 176.5 센티미터의 인상적인 형식을 제공합니다.
장면은 여러 경험을 결합합니다. 배경에서 군중은 연속적인 진동이 됩니다. 왼쪽에서는 커플이 춤을 춥니다. 오른쪽 전경에서는 앉은 그룹이 말하고,보고, 기울어집니다. 오르세 미술관은 파란색 연보라색 범위와 분홍색과 주황색 반점에 쌓인 차분한 빛으로 통합된 이러한 샷의 표현을 주장합니다.
그림은 그러므로 공의 각 클라이언트를 재고하는 것을 추구하지 않습니다. 그는 분위기를 창조하고 싶습니다: 소음,근접성, 몸의 운동,태양과 그림자의 교대. 르누아르는 단 하나 일관된 심상으로 순간의 군중을 변형시키는 효력 즉각 보입니다; 건축은 야심차고 주의깊게 통제됩니다.
신분증
세부 정보를 보기 전에 마커를 확인했습니다
| 요소 | 정보 | 이해해야 할 사항 |
|---|---|---|
| 제목 | 갈레뜨 밀볼 | 제목은 몽마르트르 시설과 댄스 플로어를 나타냅니다. |
| 아티스트 | 피에르 오귀스트 르누아르, 1841년 -1919년 | 서른 다섯 살 때 르누아르는 인상주의의 핵심에 속했다. |
| 날짜 | 1876년 | 이 작품은 그의 경력 중 가장 실험적인 시기에 그려졌습니다. |
| 테크닉 | 캔버스에 유채 | 터치는 더 구성된 얼굴부터 매우 자유로운 배경까지 다양합니다. |
| 치수 | 131.5×176.5cm | 대형 형식은 현대적인 여가 활동을 기념비적으로 보여줍니다. |
| 첫 발표 | 1877년 제3회 인상파 전시회 | 이 작품은 1876 년 살롱에서 거절당한 그림이 아니다: 그룹의 독립적인 전략을 위해 디자인된 것이다. |
| 주요 원산지 | Gustave Caillebotte 컬렉션은 1896년에 국가에 유산이 승인되었습니다 | 화가이자 수집가는 그가 국가 유산에 들어가는 데 결정적인 역할을 합니다. |
| 보존 | 오르세 미술관, 파리, RF 2739 | 공식 공지는 위치 및 대출에 대한 참조로 남아 있습니다. |
장르 장면
대중적이고 현대적인 취미가 학문 과목을 대체합니다.
집단 초상화
르누아르의 친구와 모델은 군중에게 개별적인 존재감을 선사합니다.
빛 경험
나무에 의해 필터링된 색상은 그림을 잃지 않고 윤곽선을 녹입니다.
엽서 앞의 몽마르트르
Moulin de la Galette는 발명된 환경이 아닌 인기 있는 선술집입니다
자정까지 춤추는 일요일
1870 년대에 물랑 드 라 갈레트는 방앗간 주인의 아들인 피에르 오귀스트 드브레의 소유였다. 오르세 미술관에 따르면,그 시설은 매주 일요일 오후에 무도회를 제공하며,여러분도 식사를 할 수 있으며,파티는 자정까지 가족 방앗간과 인접한 선술집에서 제공되는 팬케이크에서 이름이 유래되었다.
몽마르트르는 아직 현대 파리의 관광 이미지에 완전히 흡수되지 않았습니다. 이 지역은 정원,개방된 땅,겸손한 주택 및 쾌락의 장소와 혼합되어 있습니다. 높은 위치,마을 공기 및 상대적으로 접근 가능한 임대료는 노동자,예술가 및 보행자를 끌어들입니다.
1875 -1876 르누아르는 12 rue Cortot 에 워크샵을 임대하여 오늘날 몽마르트 박물관에 통합되었습니다. 현재의 정원은 그의 이름을 지니고 있습니다. 그는 거기에서 일합니다 발, 에게 스윙 그리고 at 코르토 거리 정원. 작업장과 공 사이 여행은 짧습니다: 화가는 그의 사랑하는 사람이 정원에서 자세를 취하는 것을 그 후에 설립의 군중을 관찰할 수 있습니다.
The Mill 은 그림에 사회적 밀도를 부여합니다. 우리는 춤을 추거나 술을 마시거나 대화를 나누거나 단순히 지켜 보러옵니다. 르누아르는이 다른 리듬을 보고서로 바꾸지 않고 함께 모았습니다. 그는 그룹을 선택하고 몸짓을 반복하며 분위기를 재구성하여 파티를 현실보다 더 읽기 쉽게 만듭니다.
집단 프로젝트
패턴에 그림을 그린다고 해서 오후에 전체 장면을 포착하는 것은 아닙니다
조르주 리비에르에 대한 증언
르누아르의 친구이자 모델은 대형 그림이 현장에서 실행되었다고 말합니다. 이 증언은 직접적인 관찰의 중요성을 확인시켜 주지만 작품을 스냅샷으로 변환하지는 않습니다.
이 크기의 그림은 세션,포즈 및 재료 조직을 필요로합니다. 르누아르는 친구들을 데려오고 모델을 고용하고 구역에서 작업합니다. 오르세 미술관은 모든 것을 정확한 단체 사진으로 축소하지 않고 특정 친척이 군중 속에 나타난다는 것을 강조합니다.
와의 비교 스윙 귀중하다. 두 작품은 1876 년 여름 동안 평행하게 그려졌다. 화가 노베르트 괴뉴트와 몽마르트르에 거주하는 젊은 잔느의 형제인 에드몽 르누아르가 포즈를 취했다 스윙 그리고 의 댄서들 중 하나이기도 합니다 발. 동일한 사람들은 그러므로 작업장 정원과 큰 구성 사이에서 움직입니다.
야외 작업은 색상에게 직접 관찰을 제공합니다: 푸른 그림자,따뜻한 섬광,옷의 밝은 반점. 그러나 예술가는 군중의 연속성을 또한 해결해야합니다. 빛의 변화와 모델의 가용성은 합성을 필요로합니다. 르누아르는 고립 된 분이 아니라 장소의 반복적 인 경험을 그립니다.
이 방법을 통해 시각적 자발성과 실행 속도의 차이를 이해할 수 있습니다. 열쇠는 계속 눈에 띄기 때문에 빠른 것처럼 보이지만,그 위치는 전체적으로 구조에 반응합니다. 그림은 관찰되고,배치되고, 기억되고 재구성됨과 동시에.
익명의 군중이 아닌 사람들
친구, 모델 및 단골은 파티에 진실과 연극의 혼합을 제공합니다
유용한 정체성이지만 그림에 해를 끼치지는 않습니다
역사가들은 전경 인물들과 무용수들을 위한 많은 이름들을 제안해 왔다: 화가 노르베르트 괴뉴트,작가 조르주 리비에르,화가 프랑-라미,친구 피에르-프랑 라미,마고 르그랑,에스텔 그리고 몽마르트르의 다른 모델들,몇몇 인정들은 고대의 증언들에 기초하고 있다; 다른 것들은 여전히 논쟁 중이다.
두 가지 확실성은 "누가 누구인가"라는 게임보다 중요합니다. 첫째,르누아르는 추상적인 사회 유형을 찾지 않습니다: 그는 주변 사람들에게 포즈를 취합니다. 둘째,정밀도를 분산시킵니다. 전경의 인물은 더 확고한 얼굴을 가지고 있으며 배경의 커플은 색상과 움직임의 악센트가됩니다.
오른쪽 하단의 첫 번째 그룹은 문턱 역할을 합니다. 앉은 인물들은 보는 사람이 대화에 들어갈 수 있을 만큼 가까이 있지만,눈은 우리를 향하지 않습니다. 이러한 무관심은 깜짝 장면의 환상을 만들어냅니다.
중앙과 왼쪽에서 댄서들은 같은 주장으로 개별화되지 않습니다. 그들은 회전의 감각을 제공합니다. 가벼운 드레스와 어두운 의상은 음악적 가치처럼 번갈아 나타납니다. 르누아르는 얼굴을 유지하지만 일부는 일반적인 종지에 섞여 있음을 인정합니다.
따라서 식별은 주의해서 사용해야 합니다. 좋은 가이드는 출처가 증명하는 모델과 증명 없이 반복되는 귀인을 구별합니다. 표의 값은 각 이름의 절대적인 확실성에 의존하지 않습니다.
기하학에 의해 개최 군중
세 개의 깊이, 두 개의 대각선 및 일련의 원이 장애를 구성합니다
테이블을 오른쪽에서 왼쪽으로 읽은 다음 깊이 있게 읽습니다
오르세 미술관은 세 구역을 구분합니다. 오른쪽 전경에는 열 명 정도의 인물이 외모와 몸짓으로 연결되어 있습니다. 중간쯤 왼쪽에는 커플들이 춤을 춥니다. 배경에는 군중이 더욱 유동적인 소재로 조여집니다. 이 조직은 많은 수의 인물이 컴팩트한 벽을 형성하는 것을 방지합니다.
아래쪽 가장자리로 자른 테이블은 구체적인 지지점을 제공합니다. 그 안경과 병은 안정적인 수직선을 만듭니다. 주위에는 램프의 둥근 모자,얼굴 및 지구본이 원형 모양을 반복합니다. 이러한 메아리는 같은 대화를하지 않는 그룹에게 공통된 리듬을 제공합니다.
대각선은 앉은 그룹에서 시작하여 중앙을 향해 올라갑니다. 또 다른,더 유연한,왼쪽으로 춤 커플을 따라갑니다. 깊이는 원근법에만 의존하지 않습니다: 그것은 중복,인물의 감소 및 선명도의 점진적인 손실에서 발생합니다.
수직 트렁크는 공간을 닫지 않고 나눕니다. 그들은 실제 정원을 회상하고 구성을위한 보이지 않는 직립 역할을합니다. 매달린 램프는 일몰 후에도 파티가 계속 될 것이라고 발표하면서이 구조를 확장합니다.
그림의 가장자리는 여러 몸을 자릅니다. 이 프레임은 그림을 현대 인식과 떠오르는 사진에 더 가깝게 만듭니다: 세계는 카메라 밖에서 계속되는 것처럼 보입니다. 그러나 각 컷은 공의 밀도를 증폭시키기 위해 계산됩니다.
구성은 하나의 중심을 가지고 있지 않습니다: 그것은 테이블과 댄서들 사이에서 워커처럼 눈을 움직이게합니다.
시각적 읽기그림의 실제 주제
빛은 잎사귀를 통과하여 각 색상을 감각으로 변형시킵니다
자연과 인공을 동시에
정원은 여전히 열려 있지만 매달려 지구본은 공의 조명을 신호. Musée 디부 오르세 정확하게 자연과 인공 빛의이 조합을 설명합니다. 르누아르는 과학적으로 자신의 소스를 분리하고자하지 않습니다; 그는 연속적인 분위기에서 그들을 녹여.
그림자는 회색이나 검은색이 아닙니다. 파란색과 보라색이 들어있습니다. 불이 켜진 부분에는 장미,노란색과 오렌지가 들어옵니다. 열로 구분되는 이 청색 연보라색 범위는 다른 면을 연결합니다.
전경 남자의 어두운 정장에 밝은 점은 1877 년의 비평가들을 혼란스럽게했다. 그것은 형태의 해체로 여겨졌다. 르누아르에게이 불안정성은 정확하게 주제이다: 단풍 아래에서 어떤 몸도 균일하게 조명되지 않는다.
드레스의 흰색은 결코 동일하지 않습니다. 일부는 파란색을 향하고 다른 일부는 크림색이나 분홍색을 향합니다. 이웃 색상이 빛을 발하게 만듭니다. 너무 차갑거나 너무 포화 된 재현은이 미묘한 관계를 파괴합니다.
마지막으로 윤곽선은 거의 닫히지 않습니다. 브러시는 병치되어 신선한 터치를 혼합합니다. 꽃다발,얼굴 및 잎은 둘러싸이기보다는 제안 된 상태로 유지됩니다. 눈은 멀리서 모양을 완성합니다.
정지 이미지 이동
르누아르는 춤의 발걸음보다는 신체의 일반적인 순환을 그립니다
움직임은 틈을 통해 일어난다
커플이 돌아서고, 머리가 기울고, 팔이 드레스 뒤로 사라지고, 의자가 몸을 자른다. 예술가는 안무를 묘사하지 않는다; 그는 결코 멈추지 않는 공의 단서를 수집합니다.
왼쪽에있는 댄서들은 가장 읽기 쉬운 충동을 제공합니다. 그들의 실루엣은 겹쳐서 그들 사이에 약간의 공간을 남겨 둡니다. 다리는 종종 숨겨져 있습니다: 회전은 주로 어깨,스커트, 얼굴 방향 및 밝고 어두운 값의 스윙에서 보입니다.
앉아있는 그룹도 운동에 참여합니다. 대화 제스처는 느린 종지를 만듭니다. 한 남자는 몸을 기울이고,한 여자는 듣고,다른 여자는 얼굴을 돌립니다. 르누아르는 따라서 사교성의보다 신중한 움직임에 육체적 인 춤을 반대합니다.
배경은 시각을 가속화한다. 열쇠는 짧아지고,몸은 덜 뚜렷해지고 대비는 더 단단해진다. 이러한 정보의 손실은 보살핌의 부족을 반영하지 않는다: 눈이 먼 군중을 인식하는 방식을 모방한다.
그러나 그림은 휴식의 영역을 유지합니다. 테이블,트렁크 및 특정 수직 형상은 숨을 쉴 수있게 해줍니다. 이 앵커가 없으면 모든 것이 혼란 스러울 것입니다. 리듬은 안정성과 동요의 교대로 태어납니다.
이것이 또한 그림이 몇 거리에서 설득력을 유지하는 이유이기도 합니다. 멀리서 보면 질량과 빛이 지배적입니다. 중간쯤에는 집단이 나타납니다. 가까이 다가가면 자율적인 접촉이 보이고 그림에서 장면이 풀립니다.
현대적인 주제로서의 여가
공은 파리 전체의 중립적 인 초상화가되지 않고 진정한 사교성을 결합합니다
행복하지만 선택된 현대성
물랭은 인기 있고 혼합된 고객을 환영합니다. 춤,음료 및 정원은 공식 공간보다 더 자유로운 근접성을 가능하게 합니다. 테이블은 이러한 태도의 이완을 보여줍니다: 우리는 기댄다,우리는 웃는다,우리는 본다,우리는 의식적인 포즈 없이 춤을 춘다.
그러나 철저한 사회 학적 조사로 읽혀서는 안됩니다. 르누아르는 측근을 포즈하고 자신의 프로젝트에 봉사하는 인물을 선택합니다. 설립의 작업,도시의 정치적 긴장과 불평등은 카메라 밖에서 남아 있습니다. 예술가는 유쾌함의 이미지를 구성합니다.
이 선택은 역사적 중요성을 빼앗지 않습니다. 평범한 일요일에 기념비적 인 형식을 부여함으로써 르누아르는 현대 생활이 훌륭한 그림을 그릴 자격이 있음을 확인합니다. 즐거움은 모네의 역,드가의 댄서 또는 Caillebotte 의 거리와 마찬가지로 심각한 주제가됩니다.
그림은 또한 현재의 질문을 제기합니다: 누가 누구를보고 있습니까? 여성들은 매우 현존하며,종종 관찰되거나 교류에 종사합니다. 현대의 독서는 르누아르 작품의 일부를 구성하는 남성적 시선과 젠더 관계에 의문을 제기하면서 다채로운 관능미를 존경 할 수 있습니다.
의 강점 발 이 양면성에서 비롯됩니다. 이 세상이 배제하는 모든 것을 보여준다고 주장하지 않고 공유된 세상을 약속합니다. 이미지는 여전히 행복하지만 결코 순수하거나 완전히 다큐멘터리가 아닙니다.
큰 공과 그 더블
르누아르가 그린 두 가지 버전이 있지만 동일한 규모도 동일한 이야기도 없습니다
오르세 미술관 버전
131.5 × 176.5 cm의 기념비적 인 캔버스는 Caillebotte 유산 덕분에 국가 컬렉션에 속합니다. 일반적으로 매뉴얼에 재현되어 1876 년의 걸작으로 제시되는 것은 바로 이것입니다.
르누아르는 또한 더 작은 버전을 그렸는데,오랫동안 존 헤이 휘트니의 컬렉션을 통과했다. 소더비는 1990 년 뉴욕에서 $78,1M 에 판매되었고,그 후 아티스트의 기록으로 기록되었다고 회상한다. 이 버전은 개인 소장품에 속한다.
두 그림 사이의 정확한 관계는 논쟁을 불러 일으켰습니다. "스케치"와 "원본"과 같은 지나치게 단순한 공식이 지원되지 않으면 피하는 것이 가장 좋습니다. 둘 다 르누아르의 사인 그림입니다; 큰 버전은 대중의 폭과 그의 박물관 명성을 형성 한 Caillebotte 출처를 가지고 있습니다.
이웃 비율은 화면에서 속일 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 규모의 차이는 경험을 변화시킵니다. Orsay 의 버전에서는 인물이 신체적인 존재에 접근하고 군중이 시청자를 더 감싸줍니다. 작은 형식은 장면을 집중시키고 키를 더 즉시 읽을 수있게 만듭니다.
이미지를 식별하려면 보유자가 나타내는 치수와 출처를 확인하십시오. 제목과 연도로 축소 된 범례는 항상 두 버전을 구별하기에 충분하지 않습니다.
아방가르드부터 국가유산까지
Caillebotte 유산은 그림의 운명을 결정적으로 변화시킵니다
르누아르는 위대한 공을 그립니다
이 사이트는 Moulin과 rue Cortot의 작업장 사이에서 개발 중입니다.
제3 인상주의 전시회
그림은 독립된 그룹과 함께 보여지며 관심과 비판을 동시에 불러일으킨다.
구스타브 카유보트 컬렉션
Orsay 통지문에는 1877년에서 1879년 4월 사이에 인수되었다고 나와 있습니다.
카유보트의 죽음
그의 유언장은 그의 인상파 컬렉션을 프랑스 국가에 기부하는 것을 규정합니다.
유산이 받아들여집니다
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 10 발 국가 컬렉션에 들어가 룩셈부르크 박물관에 합류합니다.
오르세 미술관 개관
이 작품은 1848년부터 1914년까지 예술 전용 박물관에 합류하여 박물관의 아이콘 중 하나가 되었습니다.
비교해볼 작품 여섯
르누아르의 춤, 빛, 사교적인 장면을 따라가보세요
갈레뜨 밀볼
군중, 무용수, 얼룩덜룩한 빛이 큰 형식으로 모였습니다.
작품 보기 →스윙
같은 모형과 같은 여과된 태양으로 그린 공의 자매 그림.
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부기발에서 춤을 춰보세요
군중은 사라진다; 소용돌이는 두 무용수의 포옹에 집중됩니다.
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도시에서 춤을
드레스의 흰색이 모든 수직성을 구성하는 좀 더 의식적인 춤입니다.
작품 보기 →
컨트리 댄스
미소, 모자, 구겨진 식탁보는 더욱 친숙한 톤을 연출합니다.
작품 보기 →보트 타는 사람들의 점심
이번에는 Maison Fournaise 테라스에서 또 다른 대규모 현대식 회의가 열렸습니다.
작품 보기 →재생산 및 장식
화려한 색상을 찾기 전에 군중 깊이를 보존하세요
원근감이 필요한 수평형식
그림은 넓은 벽,소파, 콘솔 위 또는 식당에 적합합니다. 그 밀도는 그룹이 스스로를 재구성하기에 충분한 거리를 필요로합니다.
너무 작은 복제는 배경과 댄서의 교대에 얼굴을 잃을 위험이 있습니다. 사용 가능한 너비를 측정 한 다음 프레임 주위에 여백을 유지하십시오. 작품의 높이 - 너비 비율은 충실하게 유지되어야합니다: 어떤 자르기는 캐릭터를 자르고 균형을 수정합니다.
색상은 가장 까다로운 포인트입니다. 그림자는 전기가되지 않고 파란색과 보라색을 유지해야합니다. 분홍색과 주황색 반점은 피부 톤을 가리지 않고 몸을 비춰야합니다. 항상 오르세 미술관의 지시 사항과 모든 것을 비교하십시오.
유화의 경우 터치의 변화를 관찰하십시오. 전경의 얼굴은 배경의 군중보다 더 많은 공사가 필요합니다. 토양,잎 및 드레스는 균일 한 질감을 받아서는 안됩니다.
녹청 처리된 금색 프레임은 19 세기와의 대화를 강화합니다. 어두운 미국식 바디가 현대적인 인테리어에서 장면을 더욱 그래픽으로 만들어줍니다. 두 경우 모두 반사율이 높은 유리를 피하고 부드러운 벽 조명을 선호하십시오.
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검증된 컬렉션 및 소스
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피에르 오귀스트 르누아르
공, 초상화, 정원, 보트 타는 사람 및 현대 생활의 장면.
운동인상주의
르누아르를 모네, 드가, 모리조, 피사로, 시슬리와 비교해 보세요.
박물관오르세 미술관
프랑스 국가 컬렉션의 걸작을 찾아보세요.
수집가구스타브 카유보트
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성별초상화
사실주의에서 현대까지 그려진 얼굴, 커플, 그룹.
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공식 공지
대형 그림의 날짜, 치수, 분석, 노출 및 출처.
오르세 미술관세 가지 계획의 분석
군중, 댄서, 전경 그룹, 청색 연보라색 범위 및 필터링된 빛.
오르세 미술관스윙
일반적인 모델, 1876년 여름 및 얼룩덜룩한 빛에 대한 병행 연구.
몽마르트 박물관르누아르 정원
rue Cortot에 있는 작업장과 1875년부터 1876년까지 현장에서 그린 작품.
카나발레 박물관공장의 역사
Blute-Fin, 선술집, 팬케이크 및 몽마르트르의 추억.
오르세 미술관르누아르와 사랑
몽마르트르, 익명의 커플, 그리고 공에 대한 새로운 야망.
소더비의작은 버전
휘트니 컬렉션과 1990 판매 $78.1 백만.
문화부모나리자 공지사항
목록 RF 2739, 작품의 전시회 및 유산 식별.
열 가지 구체적인 답변
Le Bal du moulin de la Galette 에 관해 자주 묻는 질문
누가 Le Bal du moulin de la Galette를 그렸습니까?
피에르 오귀스트 르누아르는 인상주의 시대의 중심인 1876년에 대형 버전을 그렸습니다.
그림이 어디에 위치해 있나요?
대형 버전은 파리의 오르세 미술관에 속해 있으며 재고 번호 RF 2739입니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
오르세 미술관의 캔버스는 프레임을 제외하고 131.5 × 176.5cm입니다.
살롱에서 그림이 거부되었나요?
주로 1877 년 제 3 회 인상주의 전시회에서 발표된 작품으로 기록되어 있다. 살롱에서의 거절 이야기를 출처 없이 반복해서는 안 된다.
그림은 정말 현장에서 그린 것일까?
조르주 리비에르가 현장에서 작업한 것으로 증언한다. 그 크기,설치 세션 및 조명 변화는 그러나 하루 동안 찍은 스냅샷이 아니라 장기간의 건설 현장을 암시한다.
왜 빛은 반점을 형성합니까?
태양은 단풍을 통과하고 옷,얼굴 및 땅에 투영합니다. 르누아르는 파란색,보라색, 분홍색 및 주황색의 터치로 이러한 변형을 번역합니다.
캐릭터들은 누구?
르누아르의 친구와 모델 중 몇 명이 포즈를 취했습니다. Edmond Renoir, Norbert Goeneutte 및 Jeanne은 1876년 여름의 병행 작품에서 특히 입증되었습니다; 다른 식별은 여전히 논의되고 있습니다.
구스타브 카유보트가 왜 중요한가?
그는 1877 년과 1879 년 4 월 사이에 그림을 인수 한 후 자신의 컬렉션과 함께 국가에 물려주었습니다. 유산은 1896 년에 받아 들여졌습니다.
여러 버전이 있나요?
네. 르누아르는 오르세의 큰 캔버스 외에도 작은 버전을 그렸고 휘트니 컬렉션을 거쳐 1990 년 소더비에서 판매되었습니다.
복제를 위해 어떤 형식을 선택해야 합니까?
면과 세 개의 깊이를 유지할 수 있을 만큼 넓은 가로 형식입니다. 가장자리에서 잘라낸 피규어를 제거하는 자르기를 피하세요.
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