우정, 야외 활동 및 집단적 발명
모네와 르누아르: 인상주의 탄생의 두 친구
그들은 찰스 Gleyre 의 스튜디오에서 만난 다음 라 Grenouillère 에서 나란히 그려진 첫 인상주의 전시회의 전투를 공유했다. 모네는 분위기를 본다; 르누아르는 인물을 관찰한다. 그들의 우정은 인상주의가 싱글 남자의 스타일이 아니라 대화임을 보여줍니다.
전설이 되기 전의 작품 이야기
밖을 보는 법을 배우는 두 젊은 화가
클로드 모네와 피에르 오귀스트 르누아르는 1860 년대 초 스위스 화가 샤를 그르예르의 파리 작업실에서 만났다. 그곳에서 알프레드 시슬리와 프레데릭 바지유를 만난다. 그들은 모두 학문적 규칙에 따라 인물을 연구하지만,곧 스튜디오를 떠나 실제 빛으로 그림을 마주하고 싶은 욕망을 공유한다.
그들의 물질적 상황은 연약합니다. 모네는 살롱의 거부,빚 및 여행을 알고 있습니다; 장인의 아들 인 르누아르는 도자기 화가로 시작했습니다. 따라서 야외는 우아한 산책이 아닙니다. 이젤,캔버스, 색상 상자를 들고 기차로 접근 할 수있는 패턴을 찾아야합니다. 파리 주변은 그들의 실험실이됩니다.
그들은 아직 움직임을 찾으려고 하지 않습니다. 그들은 구체적인 문제를 해결하고자 합니다: 변화하는 빛을 유지할 수 있을 만큼 빠르게 그림을 그리는 방법? 대답은 더 명확한 팔레트,눈에 보이는 터치,세부 사항의 단순화를 통해 나옵니다. 이 어휘는 교환에서 탄생하며,각각은 같은 모티브에서 다른 사람이 시도하는 것을 살펴봅니다.
동반자관계에서 성공으로
인상주의 투쟁의 세월을 아우르는 우정
글레이어 워크숍
모네, 르누아르, 시슬리, 바질이 만나 퐁텐블로 숲에서 함께 그림을 그립니다.
라 그르누이예르
모네와 르누아르는 센강의 같은 강둑에서 작업하며 즉시 솔루션을 비교합니다.
아르장퇴유와 파리
전쟁 후에 네트워크가 개혁되었습니다. 가족,정원 및 여가 장소는 현대적인 주제가됩니다.
두 검색
르누아르는 그림과 그림을 강화; 모네는 시리즈, 분위기와 풍경에 더 깊이 탐구한다.
1869년 여름
라 그르누이예르: 같은 부주, 같은 물, 두 가지 기질
라 그르누이예르는 파리에서 십여 킬로미터 떨어진 센 강에 위치한 목욕 및 보트 시설입니다. 떠다니는 레스토랑,보트, 인도교로 연결된 섬이 있습니다. 이 곳은 다양한 사회 계층의 워커들을 끌어 모으고 있습니다. 모네와 르누아르에게 있어 관심 있는 모든 것을 한데 모았습니다: 이동식 물,나뭇잎, 실루엣,반사 및 현대적인 여가 활동.
1869 년 여름,그들은 근처에 이젤을 설치하고 여러 연구를 그렸습니다. 런던의 국립 미술관은 이러한 신속한 스케치가 인상주의를 향한 중요한 단계를 구성한다고 회상합니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관과 스톡홀름의 국립 박물관에 보관 된 버전을 비교하면 발명품이 보입니다.
물이 그림을 만듭니다
반사는 밝은 부분과 어두운 부분의 수평 터치로 절단됩니다. 폰툰과 보트는 명확한 깊이를 구성하고 피규어는 대기에 통합되어 있습니다.
그림이 리듬을 설정합니다
섬의 군중은 더 현재된다. 드레스,제스처 및 그룹은 눈을 사로 잡는다,물 무료 및 발광 터치로 처리 남아 경우에도.
중앙 섬, 인도교, 보트, 나무 스크린이 현장을 닫습니다.
짧은 키는 모든 세부 사항을 설명하기보다는 반사와 움직임을 따라야 합니다.
모네는 빛을 안정시킨다; 르누아르는 인물의 사회적 존재감과 따뜻함을 강화한다.
1872 - 1876
Argenteuil: 실험실이 공동체가 됩니다
프랑스 - 프로이센 전쟁과 코뮌 이후,모네는 Argenteuil 에 정착했다. 기차는 도시를 파리로 빠르게 연결한다; 센강은 범선,교량, 산책로 및 산업을 환영합니다. 마네,르누아르 및 시슬리가 그와 합류하기 위해 왔습니다. 야외 활동은 더 이상 고립 된 경험이 아닙니다: 그것은 방문,토론 및 교차표의 네트워크가됩니다.
르누아르는 카미유 모네와 그녀의 아들 진을 정원에 그립니다. 이 그림은 초상화이자 야외 장면이자 예술가들의 근접성에 관한 문서이기도 합니다. 모네는 때때로 관련 주제를 동시에 그립니다. 가족,정원 및 풍경은 분리되지 않습니다: 그들은 현대 생활의 동일한 경험에 속합니다.
Argenteuil 은 또한 우리가 그들의 차이점을 이해할 수있게 해줍니다. 모네는 기꺼이 다리,보트 및 날씨 변화를 프레임합니다. 르누아르는이 장소에 사는 사람들을 선호합니다. 하나는 교외를 대기 극장으로 변화시킵니다; 다른 하나는 존재감과 사교성의 공간으로 변모시킵니다.
- 이동성: 기차를 이용하면 파리에서 센 강변에 접근할 수 있습니다.
- 현대성: 공장, 교량, 범선이 같은 풍경에 공존합니다.
- 교환: 예술가들은 자신을 그림으로 그리고, 가족을 방문하고, 같은 주제를 다룹니다.
- 차이점: 모네는 시각적 기후를 선호하고 르누아르는 인간 경험을 선호합니다.
첫 독립전
1874년: 스스로를 인상파라고 부르기 전에 함께 전시하십시오
1874 년 4 월,화가, 조각가,조각가들로 이루어진 협동조합 유한회사는 사진작가 나다르의 옛 작업실인 boulevard des Capucines 에서 전시회를 조직했다. 모네와 르누아르는 드가,피사로, 모리조,시슬리 등과 함께 참여했다. 그들은 모두 같은 스타일을 옹호하지는 않지만 공식 살롱에 전적으로 의존하기를 거부한다.
"인상주의자"라는 단어는 제목에서 영감을 받은 조롱적인 비판 이후 인기를 얻었습니다 인쇄, 떠오르는 태양 모네의. 르누아르는 특히 선물 더 로지현대 생활이 극장, 유행 및 보기를 통해서 통과하는 곳에. 주제의 다름은 이미 명확하다: 모네는 항구, 대로 또는 풍경을 붙잡는다; 르누아르는 파리 사회를 관찰한다.
그럼에도 불구하고 그들의 동맹은 필수적입니다. 독립적인 전시에는 비용,장소, 카탈로그 및 비판에 맞서는 연대가 포함됩니다. 우정은 저항의 구조로 변모합니다. 이러한 집단적 조직이 없었다면 야외에서의 기술 혁신은 분산된 상태로 남아 있었을 것입니다.
인상주의는 하나의 공식으로부터 탄생하지 않는다: 그것은 그들의 불일치를 함께 폭로할 수 있는 예술가들로부터 탄생한다.
모네와 르누아르, 같은 그룹의 두 현대성현대 생활을 그립니다
라 그르누이예르에서 물랭 드 라 갈레트까지: 물과 움직이는 군중
여가 장소는 두 화가의 중심이지만 같은 것을 추구하지는 않습니다. 모네는 보행기와 보트를 사용하여 풍경의 규모를 측정합니다. 르누아르는 신체를 실제 주제로 만듭니다: 댄서,친구, 보트 타는 사람 및 모델은 얼굴과 옷에 빛이 순환하는 세계를 구성합니다.
1880년 이후
르누아르는 그림으로 돌아가고 모네는 시리즈에 대해 더 깊이 탐구합니다
1880 년대의 전환기에 르누아르는 인상주의가 그 인물을 지속 가능하게 구성 할 수있는 능력을 의심했다. 1881 년 이탈리아로의 여행은 라파엘로,프레스코화 및 고전 전통에 대한 존경심을 강화했습니다. 그는 더 천천히 작업하고 더 많이 그리고 신체의 견고성을 부여하려고합니다 빛의 진동에 저항합니다.
모네는 다른 방향을 따른다. 그는 점차적으로 인물의 위치를 줄이고 다른 시간에 같은 모티브로 돌아 간다: Meules,Poplars, Rouen Cathedral,그 다음 Water Lilies. 르누아르가 선과 색을 조화시키고 자하는 곳에서 모네는 풍경을 시간의 경험으로 변형시킨다.
이 분기는 잔인한 단절이 아닙니다. 두 사람은 공통의 역사,상인 및 수집가들에 의해 연결되어 있습니다. 무엇보다도 인상주의가 출발점이었음을 증명합니다. 르누아르는 그것으로부터 관능적이고 구성된 인물의 예술을 끌어냅니다; 추상화의 한계로 이어지는 분위기 있는 그림 모네.
그들의 손을 알아본다
모네 또는 르누아르: 캔버스 앞에서 다섯 가지 유용한 차이점
| 관측점 | 클로드 모네 | 오귀스트 르누아르 |
|---|---|---|
| 지배적 주제 | 풍경, 물, 건축, 날씨 및 시리즈. | 인물, 초상화, 춤, 보트 타기 및 친밀감. |
| 빛의 역할 | 전체 패턴을 변형시켜 거의 주체가 됩니다. | 그것은 피부, 옷, 사람들 사이의 관계에 활력을 불어넣습니다. |
| 구성 | 동일한 관점의 샷, 반사, 프레이밍 및 반복. | 인간 집단, 유연한 대각선 및 시선 순환. |
| 후기 진화 | 기념비적인 시리즈, 지베르니 정원과 지평선의 해체. | 그림으로 돌아가서 더 많은 책을 구성하고 옛 거장들과 대화하세요. |
| 장식 효과 | 벽의 분위기, 깊이 및 호흡. | 따뜻함, 인간의 존재감, 친근한 에너지. |
복제가 강조되었습니다
모네와 르누아르를 실내에서 대화로 이끄는 네 가지 작품
유화로 그린 복제는 특히 이러한 예술가들에게 일관성이 있습니다: 그들의 언어는 재료의 터치,중첩 및 변형에 달려 있습니다. 모네와 르누아르를 연관 시키려면 동일한 프레임을 부과하기보다는 빛이나 팔레트의 링크를 유지하십시오.
모네를 선택하세요
공기, 거리, 변화하는 빛의 느낌을 만들어냅니다.
- 최소한의 거실 또는 조용한 침실
- 가구 위의 큰 수평
- 파랗고, 녹색, 회색 또는 금 팔레트
르누아르를 선택하세요
인간적이고 따뜻하며 서사적인 존재감을 선사합니다.
- 식당, 입구 또는 거실
- 수직 형식 또는 애니메이션 구성
- 피부, 분홍색, 파랑 및 점박이 빛
스쳐가는 작품
보트 타는 사람들의 점심: 르누아르가 모네와의 대화에서 간직한 것
Chatou 에 그려진이 장면에서 르누아르는 Maison Fournaise 의 테라스에서 친구,모델 및 보트 타는 사람들을 함께 모았습니다. 공간은 신중하게 구성되었지만 빛은 여전히 이동 가능합니다: 그것은 장님을 가로 지르고,식탁보를 치고,안경을 걸고 얼굴에 순환합니다.
표는 르누아르가 모네와 공유한 세월로부터 배운 것을 보여준다: 동시대의 여가에 대한 관심,센느강과 덧없는 효과들. 그러나 그는 이러한 업적들을 인간의 구성으로 변형시킨다. 강은 바닥에 나타난다; 실제 풍경은 이제 그룹이다.
이 연속성은 경직된 대립보다 더 흥미롭습니다. 모네와 르누아르는 두 개의 다른 길을 따를 때 젊음을 버리지 않습니다. 그들은 같은 질문 - 빛,순간, 현대 생활 - 을 더 닮은 형태로 움직입니다.
이 우정이 중요한 이유
두 가지 다른 작품이 공통 발명의 강점을 입증합니다
모네와 르누아르의 이야기는 고립 된 천재의 낭만적 인 이미지를 수정합니다. 혁신은 워크샵,여행, 토론 및 공유 세션에서 탄생합니다. La Grenouillère 에서 이젤의 근접성은 즉각적인 비교를 가능하게합니다: 하나의 주요 작품,다른 하나는 물을 짓누르고,프레임은 진동을 더 좋게 만듭니다.
그들의 후속 거리는이 방법의 결실을 확인합니다. 르누아르는 문자를 선호했을 모네가 아니며,모네는 인물없이 르누아르가 아닙니다. 각각은 감도에 따라 일반적인 발견을 변형시킵니다. 하나는 인간의 존재를 심화시킵니다; 다른 하나는 빛 속에서 풍경의 해체를 계속합니다.
같은 내부에 그들의 작품을 걸어 놓으면 이런 대화를 찾을 수 있다. 르누아르의 한 장면은 따뜻함과 서사를 가져다준다; 모네의 풍경은 공간을 열어 시선을 느리게 한다. 가장 공정한 연결고리는 프레임에서 나오는 것이 아니라 반복되는 색에서,비교할 수 있는 빛에서,또는 센 강과의 같은 관계에서 나온다.
자주 묻는 질문
모네와 르누아르의 우정에 관한 모든 것을 이해하십시오
클로드 모네와 오귀스트 르누아르는 어디서 만났나요?
그들은 1860 년대 초 Charles Gleyre 의 파리 스튜디오에서 만났으며,그곳에서 Alfred Sisley 와 Frédéric Bazille 도 자주 방문했습니다. 그리고 그들은 파리 주변의 야외에서 그림을 그리기 시작했습니다.
모네와 르누아르는 정말 친구였을까?
네. 그들은 함께 일하고 동기를 공유하며 각자의 가족과 데이트를 했습니다. 그리고 그들의 경력과 연구는 다른 방향을 취했지만 공유된 역사는 여전히 기본입니다.
인상주의 역사에서 라 그르누이예르가 중요한 이유는 무엇입니까?
1869 년 여름,모네와 르누아르는 빠른 터치와 나란히 물,반사 및 현대 여가 활동을 그렸습니다. 그들의 연구는 인상주의 언어를 향한 결정적인 단계를 구성합니다.
그들의 La Grenouillère 버전의 차이점은 무엇입니까?
모네는 물 구조,반사 및 공간에 더 중점을 둡니다. 르누아르는 그 때 그들의 기술이 아주 가깝게 남아 있더라도 섬의 인물과 사교성에 더 많은 존재를줍니다.
인상파 첫 전시회에 함께 참여했나?
예. 모네와 르누아르는 1874년 Nadar의 이전 스튜디오에서 Degas, Morisot, Pissarro, Sisley 및 기타 협동 예술가 협회 회원들과 함께 전시했습니다.
왜 그들의 스타일은 1880 년 이후에 멀어졌는가?
르누아르는 특히 이탈리아 여행 이후 더 많은 건축과 그림 그리기를 복원하려고 합니다. 모네는 변화하는 조명 아래서 시리즈와 풍경 연구를 계속합니다.
르누아르에서 모네를 빨리 알아보는 방법은 무엇입니까?
모네는 일반적으로 풍경,물과 분위기를 선호; 르누아르는 사교성의 인물,얼굴과 장면에 더 초점을 맞추고있다. 그러나,특히 그들의 젊은 시절에 예외가있다.
모네의 복제품과 르누아르의 복제품도 같은 방에 결합할 수 있나요?
예. 간단한 시각적 링크를 선택하십시오: 일반적인 파란색,황금 빛 또는 센강과 연결된 테마. 유화로 그린 복제는 스타일을 표준화하지 않고도 그들의 손길이 대화 할 수있는 재료를 보존합니다.
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