모네인가 마네인가? 두 화가,두 근대성

단순한 전통의 파괴자가 아닌 대결의 화가

마네는 옛 거장들을 알고 루브르 박물관의 사본을 보고 유럽 컬렉션을 보기 위해 여행을 떠납니다. 그의 가장 현대적인 그림은 바로 이 문화에 기반을 두고 있습니다. 잔디밭에서 점심 식사 라파엘로의 포즈와 베네치아 회화와 관련된 주제를 취합니다. 올림피아 와의 대화 우르비노의 비너스 티치아노. 따라서 파열은 박물관을 망각하는 것이 아니라 이상적인 세계를 현대 모델,의복 및 사회적 관계로 대체하는 것으로 구성됩니다.

그의 스타일은 이러한 현대성을 더욱 어렵게 만듭니다. 빛과 그림자 사이의 통로는 때때로 갑작스럽고; 평면은 표면에 접근하는 것처럼 보입니다; 특정 윤곽은 거의 도발적인 선명도로 잘립니다. 진보적 인 모델과 신화 적 주제에 익숙한 비평가들은 마감이나 서투름이없는 "점"을 봅니다. 마네는 이러한 비난을 시각적 인 힘으로 만듭니다.

그러나 그는 살롱에서 인정을 추구 계속. 기관에 대한 이러한 충성심은 1874 년 독립 전시회를 조직 한 예술가들과 그를 구별했다. 그는 그들의 서클을 자주 방문하고 그들의 연구를 지원하고 그들과 함께 그림을 그렸지만 자신의 전략을 유지했다. 그를 "인상주의의 아버지"라고 부르는 것은 그의 영향력을 위치시키는 데 도움이 될 수 있습니다; 인상파 전시자들 사이에서 뉘앙스없이 그를 분류하는 것은 그의 경력에서 필수적인 선택을 지 웁니다.

작품물 속에서 보이는 우정

모네는 1871 년 말에 아르장퇴유로 이사했다. 센 강,다리, 레가타 및 산책로는 인상주의의 실험실이되었다. 1874 년에 그는 시점을 낮추고 물에서 직접 그림을 그릴 수있는 작업장 보트를 만들었습니다. 국립 미술관은 그 아이디어가 Charles-François Daubigny 의 예를 확장한다고 회상합니다.

그해 여름,마네는 제네빌리에에 머물면서 반대편 은행에 있었고,모네와 르누아르를 자주 방문했다. 그는 그림을 그린다 보트 작업장에서 클로드 모네. 작품은 그들의 관계를 구체화하기 때문에 결정적이다: 현대 시선과 인물의 화가 마네는 직장에서 모네를 주제로 선택한다; 모네는 물과 반사에 관한 연구의 도구 자체에 등장합니다.

마네도 그림을 그립니다 보트로 1874 년. 메트로폴리탄 미술관은 더 명확한 팔레트와 그의 젊은 동료들과의 접촉에 머물면서 일반적으로 마네 티안으로 남아있는 것을 강조하면서: 큰 표면,강한 대각선 및 압축 된 공간을 강조했습니다. 그 영향은 마네를 모네의 사본으로 변형시키지 않고 그 구조를 확장시킵니다.

여기서 이름들의 혼동은 거의 아이러니하게 된다. "그의 배에 모네 그림"이라는 제목의 그림은 모네가 아니라 마네의 것이다. 올바른 방법은 항상 같다: 주제를 작가로부터 분리하라.