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반 고흐에 관한 최고의 영화: Pialat에서 사랑하는 빈센트
반 고흐의 모든 것을 담은 영화는 없습니다. Pialat는 평범한 남자를 촬영하고 Minnelli는 Technicolor로 위대한 신화를 구성하고 Altman은 두 형제를 관찰하고 Schnabel은 내면의 감각을 추구합니다 사랑하는 빈센트 그림에 애니메이션을 적용합니다. 여기서 무엇을 볼지,어떤 순서로 어떤 역사적 유보로.
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최고의 반 고흐 영화는 당신이 찾고있는 것에 달려 있습니다
단일 추천을 원하시면 선택하세요 반 고흐 모리스 피알라트의. 그것은 가장 작은 장식 초상화, 천재와 아마 화가의 매일 존재에 가장 부유 한 설명에 가장 열심이다. 자크 Dutronc는 아이콘을 모방하지 않습니다: 그는 피곤, 아이러니, 때로는 불투명 한 남자를 존재로 가져, 그는 그림하지 않을 때에도 계속 살고있는 사람들에 둘러싸여.
가족과 함께 반 고흐를 발견하거나 즉시 그의 시각적 우주로 들어가려면 사랑하는 빈센트 더 접근하기 쉽습니다. 그의 사후 조사는 관객을 한 그림의 캐릭터에서 다른 캐릭터로 끌어들이고 초상화,풍경 및 장소 사이의 순환을 감지 할 수있게 만듭니다. 그것의 플라스틱 기량은 논쟁의 여지가 없지만 그 줄거리는 역사적 시연으로 받아 들여서는 안됩니다.
다른 영화는 중복되지 않습니다. 빈센트 반 고흐의 열정적인 삶 위대한 고전 영화의 힘을 보여줍니다; 빈센트 & 테오 창조를 형제적, 경제적 관계에 두는 것; 영원의 문에서 화가의 신체적 인식을 선호합니다; 단어로 그려진 다시 편지로. 가장 좋은 코스는 그러므로 서로 모순되는 두 개 또는 세 개를 보는 것입니다.
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오늘 밤에는 어떤 영화를 볼까?
이 순위는 가정 된 절대 충실도보다는 외관의 품질을 선호합니다. 가장 문서화 된 영화조차도 선택하고 단순화하고 구성합니다.
반 고흐
Pialat는 학교 전기를 거부하고 Auvers의 마지막 달을 전설이 없는 선물로 관찰합니다.
대상: 작가 영화, 연기, 느린 지속 시간사랑하는 빈센트
반 고흐가 그린 얼굴과 장소를 가로지르는 애니메이션 조사입니다.
대상: 애니메이션, 청소년, 시각적 발견삶에 대한 욕망
전체 내러티브를 제공하는 Minnelli, Kirk Douglas 및 할리우드 색상의 힘.
대상: 멜로드라마, 테크니컬러, 클래식 전기영화빈센트 & 테오
Altman은 감정적, 물질적, 직업적 의존성을 이야기의 중심에 둡니다.
대상: 테오, 미술시장, 형제관계영원의 문에서
불안정한 카메라, 걷기, 바람, 몸짓은 보는 사람을 그림 그리는 행위에 더 가깝게 만듭니다.
대상: 감각, 영성, Willem Dafoe단어로 그려진
장치를 숨기지 않고 서신으로 초상화를 구성하는 다큐드라마입니다.
대상: 역사, 텍스트, 베네딕트 컴버배치
반 고흐 maurice Pialat 저: 기념비 앞의 남자
영화는 오베르쉬르 우아즈에서 빈센트의 마지막 달에 초점을 맞춘다. 그러나 죽음에 이르는 카운트다운의 기능은 아니다. 식사,여행, 가셰 박사와 그의 딸 마거리트와 함께한 순간들,테오와 조의 존재,춤과 침묵은 그림만큼이나 많은 공간을 차지한다. 예술가와 수행원 사이의 이러한 평등은 반 고흐에게 바이오픽스가 종종 주는 인위적인 특권을 빼앗아간다.
Jacques Dutronc 는 고귀한 화가의 이미지에 대항하여 연주합니다. 그의 빈센트는 멀고,서투르고, 재미 있거나 단순히 결석 한 것처럼 보일 수 있습니다. 작품은 존재하지만 Pialat 는 계시의 끝에서 유명한 그림이 우리 눈앞에서 태어나는 의무적 인 장면을 피합니다. 화가는 끊임없이 위대하지 않습니다; 그는 먹고,기다리고, 욕망하고,상처 받고 자신을 관찰 할 수있게합니다. 이러한 구속은 드문 긴장을 더 강하게 만듭니다.
영화는 길고 의도적으로 타원형입니다. 버전과 파일에 따라 표시된 지속 시간은 다양합니다: 칸은 185 분의 버전을 참조하는 반면 현재 버전은 158 ~ 160 분 정도입니다. 이 느림은 시청자가 삶의 단계를 소비하는 대신 오베르에 살도록 강요합니다.
예약: 영화는 교육적인 소개가 아닙니다. 설명되지 않는 영역과 보조적인 캐릭터를 받아들인다고 가정합니다. 이것이 바로 삽화가 담긴 요약이라기보다는 훌륭한 영화가 되는 이유입니다.
사랑하는 빈센트 : 테이블이 움직이기 시작하면
원리는 즉시 읽을 수 있습니다: Armand Roulin 은 화가의 죽음 이후 Vincent 의 편지를 제출해야합니다. 그의 연구는 그를 Tanguy 신부,Gachet 박사,Marguerite Gachet,Adeline Ravoux 및 그림에서 알려진 다른 인물들로 이끌었습니다. 따라서 이야기는 초상화 갤러리를 증인 네트워크로 변형시킵니다.
프로덕션은 먼저 배우들을 촬영 한 다음 이미지를 유화로 다시 칠하고 촬영을 계속했습니다. 공식 웹 사이트에는 65,000 개 이상의 페인트 이미지와 125 명의 화가 - 애니메이터가 나열되어 있습니다. 이 운동은 반 고흐의 손길을 정확하게 재현하지는 않습니다: 그는 다른 작품을 적용하고 비율을 변경하며 연결을 발명하고 종종 흑백 플래시백과 다채로운 현재를 구별합니다.
이 방법은 우리가 고립 된 복제가 잘 보이지 않는 것을 이해하게합니다: 반 고흐의 모티프는 동일한 시각적 세계에 속합니다. 초상화는 거리,방은 시골,하늘은 기억으로 이어질 수 있습니다. 따라서 영화는 나중에 원본 작품을 식별하고 싶게 만드는 데 탁월합니다.
역사적 보호구역: 줄거리는 우발적이거나 제 3 자 촬영의 가설을 조사합니다. 영화는이 이론을 증명하지 않습니다. 우리는 영화에서 효과적인 서스펜스와 반 고흐의 죽음에 대한 연구의 불확실한 상태를 구별해야합니다.
빈센트 반 고흐의 열정적인 삶 : 커크 더글라스는 온 몸으로 그림을 그립니다
라는 제목으로 영어로 알려져 있다 삶에 대한 욕망에, 영화는 어빙 스톤에 의해 전기 소설을 적응. 그것은 빈센트의 삶의 큰 부분을 커버: 종교 직업, 네덜란드 년, 파리, 아를, 고갱, 병원과 오베르. 이 광대 한 건축물은 명확하게 구성하고 별에 의해 수행, 지속적인 이야기를 원하는 사람들을위한 최선의 선택입니다.
커크 더글라스는 여러 자화상과 눈에 띄게 유사하며 육체적 추진력으로 창의적인 에너지를 발휘합니다. 그의 해석은 강렬하고 때로는 의도적으로 과도합니다. 고갱 역을 맡은 앤서니 퀸은 조연으로 오스카상을 받은 간결하고 모순된 존재감을 가져옵니다. 두 화가의 대결 장면은 대중의 상상력을 지속적으로 형성해 왔습니다.
미넬리는 색채의 대가입니다. CinemaScope,유럽에서 촬영 된 풍경 및 작품의 복제품은 반 고흐의 시선의 사본보다는 그의 강렬함에 해당하는 할리우드를 구성합니다. 영화는 큰 화면의 규모로 노란색,파란색 및 녹색을 순환시키는 방법을 알고 있습니다.
예약: 이 이야기는 저주받은 예술가의 낭만적인 모습을 강화하며, 그의 천재성에 의해 고독하고 소비됩니다. 이 영화는 고흐 신화에 관한 웅장한 영화이지 혼자 사용할 전기가 아닙니다.
빈센트 & 테오 : 형제를 만들고, 팔고, 의존하세요
로버트 Altman 는 세계를 직면하는 천재 혼자서 촬영하지 않는다. 그는 돈,편지, 야망,죄책감 및 애정으로 연결된 두 가지 삶을 촬영합니다. Tim Roth 는 Vincent 에게 예측할 수없는 긴장감을줍니다; Paul Rhys 는 요약의 헌신적 인 형제보다 덜 매끄러운 Theo 를 보여줍니다. 상인은 현대 미술을 방어하고,고용주를 살려주고,Jo 와 함께 삶을 구축하고,판매하기 어려운 작품을 계속 지원해야한다.
영화는 빈센트의 죽음 이후 작품들에 부여된 천문학적 가치와 그의 생애 동안 그것들의 시장 부족을 비교하는 것으로 시작한다. 이 대조는 즉각적으로 경제적 문제를 이야기의 중심에 둔다. 돈은 그림을 낮추지 않는다: 우리가 색을 사고,임대를 지불하고,그림들을 배에 실고 일할 시간을 얻어야 한다는 것을 상기시킨다.
알트만은 앙상블에 대한 취향을 간직하고,단순한 평결 없이 관찰되는 넘치는 대화와 등장인물. 박애는 극적인 구조가 된다: 빈센트는 테오에게 물질적으로 의존하지만,테오는 형이 보내는 작품을 믿으며 그의 경력에 의미를 부여하기도 한다.
예약: 어떤 장면은 갈등과 고통을 강조한다. 영화를 완성하기 위해서는,지적 교류,예술적 전략 및 실용적인 세부사항이 영화가 항상 유지할 수 없는 정밀하게 나타나는 편지를 읽는 것이 유용하다.
영원의 문에서 : Willem Dafoe의 리듬에 맞춰 세상을 보세요
줄리안 Schnabel,자신은 화가,모티프와의 물리적 관계를 선호. 카메라는 단계를 따라,흔들, 손에 접근,자신이 태양에 의해 눈이 멀게하거나 컬러 밴드에 의해 방해하자. 시청자는 단지 반 고흐 그림을 관찰하지: 그는 지형,재료 및 기간의 불안정한 인식을 공유합니다.
빌럼 다포는 빈센트보다 나이가 많은 남자를 연기하지만,이 차이는 금방 관심의 중심이 되지 않는다. 그의 속이 빈 얼굴,침착하고 갑작스러운 강렬함은 자연과의 영적 조화보다 명성을 덜 추구하는 예술가를 구축한다. 다포는 베니스 영화제에서 볼피컵을 수상했고,이후 오스카상 후보에 올랐다.
영화는 반복을 보여줄 때 특히 강하다: 걷기,시점 선택,이젤 심기,바람과 투쟁,다시 시작. 다시 한번 그림은 이미 유명한 걸작의 시리즈가 아닌 활동이된다.
역사적 보호구역: 처럼 사랑하는 빈센트는,영화는 치명적인 부상에 관한 대안 가설을 채택한다. 슈나벨은 예술가의 비전의 자유를 주장한다. 그러므로 우리는 영화를 사법적 재구성이 아닌 명상으로 받아들여야 한다.
반 고흐: 말로 그린 : 최고의 역사적 보완물
이 영국 작품은 간단하고 유익한 결정을 내립니다: 서신에서 텍스트를 구성합니다. 베네딕트 컴버배치는 빈센트를 연기하지만 다큐멘터리 시스템은 여전히 보입니다. 영화는 마치 확실한 것처럼 재구성 된 사적인 대화에서 화가를 놀라게한다고 주장하지 않습니다; 그는 빈센트가 정말로 쓰기로 선택한 것을 사람들에게 듣게합니다.
편지는 순수하고 즉각적인 진실을 전달하지 않습니다. 그들은 누군가에게,대부분 테오에게 전달되며,시기에 따라 어조가 바뀝니다. 그럼에도 불구하고 빈센트의 시각 문화,그의 독서,그의 재료비,그의 시리즈 프로젝트,다른 예술가에 대한 그의 판단 및 그가 자신의 그림을 묘사하는 방식을 이해하는 데 가장 좋은 원천으로 남아 있습니다.
영화는 앞의 다섯 편에 비해 덜 화려하지만 몇 가지 진부한 표현을 바로잡는다. 우리는 영구적인 무의식 속에서 창조한 화가의 생각과는 거리가 먼,교양 있고 그의 작품을 분석할 수 있는 정확한 작가를 발견한다.
팁: pialat 또는 Minnelli 후에 그것을보십시오. 정통 단어와 발명 된 장면의 차이는 그 때 특히 교훈적이됩니다.
편지는 그림을 대체하지 않지만 영화가 빈센트의 입장에서 완전히 말하는 것을 방해합니다.보는 방법
포스터 및 사진
영화관의 반 고흐: 움직이는 얼굴, 설정 및 그림
그림은 더 이상 혼자가 아닙니다. 이 갤러리는 영화의 실제 이미지를 모아 연기, 예술적 방향, 의상 및 각 감독이 반 고흐의 손길을 번역하는 방식을 비교합니다.
사진 사진은 영화의 역사적 충실도를 증명하지는 않지만 그 방법을 즉시 드러냅니다. Pialat 는 Jacques Dutronc 를 거주 공간에 배치하고 얼어 붙은 아이콘을 피합니다. Minnelli 는 Kirk Douglas 를 중심으로 색상을 구성합니다. Altman 은 Vincent 가 Theo 없이는 결코 존재하지 않는 듀오를 만듭니다. Schnabel 은 카메라를 신체와 다리에 더 가깝게 만듭니다. 사랑하는 빈센트마지막으로 사진 자체를 칠해진 표면으로 변환합니다.
아래의 비주얼은 배급사 갤러리,프레스 키트 및 영화 기관에서 가져온 것입니다. 그들은 그들의 출처와 편집 크레딧으로 제공됩니다. 각 이미지는 다릅니다: 반복이 인위적으로 갤러리를 팽창시키지 않습니다.
흉내 없는 얼굴
Dutronc 은 실증적 유사성을 추구하지 않습니다. 외모,자세 및 피로는 캐릭터를 존재하게하기에 충분합니다.
고몽 갤러리 · © Gaumont →
의상이 터치가 됩니다
얼굴 디자인, 드레스의 접힌 부분, 모자는 한 이미지에서 다른 이미지로 보이는 붓놀림으로 재구성됩니다.
© BreakThru Films →
풍경으로서의 얼굴
하단의 블루스, 황토색 및 줄무늬도 의복과 얼굴을 가로지릅니다: 캐릭터는 장식과 동일한 그림 직물에 속합니다.
© BreakThru Films →
4개의 확장
다큐멘터리, 단편영화, 영화의 꿈
이 작품들은 모두 인생 전체의 이야기를 전하고자 하는 것은 아닙니다. 더 좁은 형식은 때때로 특정 질문을 더 공정하게 볼 수 있게 해줍니다.
빈센트 폴 콕스의
존 허트가 읽은 편지,풍경과 작품은 민감한 에세이를 구성하고,빈센트를 끊임없이 모방하는 배우가 없습니다. 전기 영화보다 명상을 선호한다면 이상적인 선택입니다.
까마귀 에서 꿈
구로사와 아키라에서는 말 그대로 방문객이 그림 속으로 들어간다. 마틴 스콜세지는 반 고흐를 연기한다. 전기가 아니라 영화 제작자가 화가에 대한 사랑의 선언이다.
반 고흐와 일본
David Bickerstaff 는 반 고흐가 일본 판화를 어떻게 연구하고 수집하고 변형 시켰는지 탐구합니다. "Japonism"의 단순한 장식 모티브를 뛰어 넘는 것을보기 위해.
반 고흐: 천재와 함께 브러쉬
큰 화면을 위해 디자인 된 짧은 형식으로 장소,재료 세부 사항 및 작품과의 만남에 유용합니다. 철저한 전기보다 가이드 투어로 더 잘 작동합니다.
비교표
아홉 편의 영화, 아홉 가지 반 고흐를 만드는 방법
| 영화 | 년 | 디렉터 | 주요 각 | 역사와의 관계 | 위한 이상적 |
|---|---|---|---|---|---|
| 빈센트 반 고흐의 열정적인 삶 | 1956년 | 빈센트 미넬리 | 위대한 낭만적 인 전기 | 문서화되었지만 저주받은 예술가의 신화를 구성합니다 | 할리우드 클래식을 만나보세요 |
| 빈센트 | 1987년 | 폴 콕스 | 편지, 작품, 풍경 | 다큐멘터리 에세이, 존 허트의 목소리 | 듣고 관상하라 |
| 빈센트 & 테오 | 1990년 | 로버트 알트먼 | 형제애와 미술시장 | 강력한 극화, 풍부한 경제적 맥락 | 테오의 역할을 이해한다 |
| 꿈 - 까마귀 | 1990년 | 구로사와 아키라 | 그림에 들어가십시오 | 판타지 가정 | 10 분짜리 시각적 찬사를보십시오 |
| 반 고흐 | 1991년 | 모리스 피아라트 | 오베르에서의 마지막 달 | 생체공학 반대, 일상적인 관찰 | 위대한 작가 영화 |
| 반 고흐: 말로 그린 | 2010 | 앤드류 허튼 | 서신 | 글자를 바탕으로 한 글자 | 빈센트의 생각을 들어보세요 |
| 사랑하는 빈센트 | 2017 | D. 코비엘라 & H. 웰치먼 | 사망 후 애니메이션 조사 | 실제 인물, 추측성 음모 | 애니메이션과 가족 발견 |
| 영원의 문에서 | 2018년 | 줄리안 슈나벨 | 회화의 인식과 몸짓 | 주관적인 비전, 자유가 주장되었습니다 | 감각적 경험 |
| 반 고흐와 일본 | 2019 | 데이비드 비커스태프 | 일본의 영향 | 전시 다큐멘터리 | 자포니즘을 심화시키다 |
주문 보기
당신의 호기심에 따라 4 개의 코스
사랑하는 빈센트 → 단어로 그려진 → 반 고흐. 우리는 애니메이션 그림에서 시작하여 문자로 돌아가 가장 자유로운 초상화를 마주합니다.
빈센트 & 테오 → 단어로 그려진 → 테오에게 헌정된 기사입니다. 이 여정은 영화, 서신, 예술 경제를 연결합니다.
미넬리 → 피알라트 → 슈나벨. 세 시대,세 대의 카메라와 "화가를 어떻게 촬영할 것인가?"라는 질문에 대한 세 개의 호환되지 않는 대답.
사랑하는 빈센트 → 구로사와 편 → 원작과의 비교 토론이 가능한 짧고 시각적인 여정.
비판적으로 보아라
영화가 거의 항상 단순화하는 것
영화에는 눈에 보이는 사건이 필요합니다. 그럼에도 불구하고 반 고흐의 그림은 수년간의 독서,그림 그리기,교환, 에세이 및 반복적 인 작업을 통해 구성되었습니다.
갑작스러운 천재
반 고흐는 한 장면에서 자신의 스타일을 발명하지 않습니다. 그는 그림을 배우고,밀레와 들라크루아를 연구하고,인상주의자들을 관찰하고,인쇄물을 수집하고,동일한 모티프를 사용했습니다. 즉각적인 계시를 조심하십시오.
그리는 광기
질병은 그림의 품질을 자동으로 설명하지 않습니다. 글자는 정확한 기술적 사고,시리즈 프로젝트,안료 선택 및 미술사에 대한 훌륭한 인식을 보여줍니다.
완전한 외로움
테오,조, 룰린,고갱, 베르나르,시냐크, 탕기 신부 그리고 의사들은 엑스트라가 아닙니다. 고립된 상태라 할지라도 빈센트는 감정적,예술적, 물질적 네트워크에 속해 있습니다.
크레딧 후
영화 이후에 검토할 네 개의 그림
아래의 각 이미지는 기사에서 한 번만 선택되었습니다. 작업 시트를 열어 시네마 중재없이 형식,구성 및 색상을 비교하십시오.
벤치마크가 확인되었습니다
주요 소스
칸 영화제 · 반 고흐
Maurice Pialat의 영화에 대한 세부 정보, 1991년 선택, 개요, 크레딧, 참조 버전의 배포 및 기간.
파일을 참조하십시오 →BFI · Pialat 로 시작하는 곳
의 장소 분석 반 고흐 영화 제작자의 작품과 그의 길고 타원형이며 집단적인 이야기에서.
분석 읽기 →공식 웹사이트 · 사랑하는 빈센트
제작 과정, 배우와의 촬영, 프레임별 페인팅, 제작진 및 제작 인물.
과정을 발견 →터너 클래식 영화 · 삶에 대한 욕망
영화 제작, Vincente Minnelli, Kirk Douglas, Anthony Quinn, Irving Stone 및 Oscars 각색.
폴더 읽기 →기준 · 로버트 알트만
회고전이 대체됩니다 빈센트 & 테오, 감독의 비판적 복귀에 Tim Roth와 Paul Rhys가 있습니다.
회고보기 →비엔날레 디 베네치아 · 줄리안 슈나벨
의 선택 확인 영원의 문에서, Willem Dafoe의 Volpi Cup 및 그의 오스카상 후보.
출처 → 참조BFI · 아티스트 초상화
반 고흐 영화사에서 폴 콕스, 앤드류 허튼, 쿠로사와, 알트만, 피알라트를 연결하는 파노라마.
파노라마 읽기 →반 고흐 미술관 · 영화와 그림
통합된 작품에 전념하는 교육 리소스입니다 사랑하는 빈센트 그리고 애니메이션의 선택.
리소스 →를 참조하세요Gaumont · 갤러리 반 고흐
갤러리에 사용된 Maurice Pialat 영화의 개요, 크레딧 및 사진이 포함된 배급사 페이지입니다.
공식 갤러리 보기 →BBC 선택 · 단어로 그려진
빈센트의 편지를 바탕으로 베네딕트 컴버배치와 함께 다큐드라마를 선보입니다.
BBC 발표 보기 →BFI · 영원의 문에서
이젤에 대한 Willem Dafoe의 리뷰 및 사진으로 영화의 물리적 차원을 이해하는 데 유용합니다.
리뷰를 읽고 →썩은 토마토· 빈센트 & 테오
Tim Roth 및 Paul Rhys와 함께 Robert Altman이 제작한 영화의 프로필, 배급 및 편집 갤러리입니다.
파일을 참조하십시오 →자주 묻는 질문
반 고흐는 열 가지 대답으로 영화를 찍는다
최고의 반 고흐 영화는 무엇입니까?
반 고흐 maurice Pialat는 영화의 품질과 초상화의 복잡성을 최우선으로 생각합니다. 사랑하는 빈센트 가족이나 매우 시각적인 청중을 위한 더 나은 관문입니다.
가족과 함께 볼 반 고흐 영화는?
사랑하는 빈센트 는 일반적으로 애니메이션과 조사를 통해 청소년들에게 가장 접근 할 수 있습니다. 화가의 죽음은,그러나, 이야기의 중심에 남아; 세션 후 교환은 유용합니다.
사랑하는 빈센트 완전히 칠해져 있나요?
네. 영화는 배우들과 함께 처음 촬영한 후,이미지를 유화로 그렸습니다. 공식 제작은 65,000 개 이상의 이미지와 125 명의 화가-애니메이터를 발표합니다.
피아랏의 영화는 반 고흐의 삶에 충실한가?
그것은 오베르에서 최근 몇 개월의 맥락을 그렸지만 여전히 무대 작업의 작품으로 남아 있습니다. 그것의 큰 정확성은 주로 일상 생활,인간 관계 및 시연 전기 영화의 거부에 기인합니다.
왜 여러 기간이 있습니까 반 고흐 피알라트에서요?
파일과 에디션이 항상 같은 몽타주를 참조하는 것은 아닙니다. 칸은 185 분을 가리키고,광범위하게 배포된 에디션은 158~160 분 정도 발표됩니다.
반 고흐 역을 가장 잘한 배우는?
자크 뒤트롱크는 가장 절제된,커크 더글라스는 가장 상징적인,팀 로스는 가장 긴장한,윌렘 다포는 가장 인테리어. 따라서 최선의 선택은 원하는 캐릭터 디자인에 달려 있다.
빈센트와 테오의 관계를 가장 잘 설명하는 영화는 무엇입니까?
빈센트 & 테오 로버트 알트먼은 전적으로 그들의 정서적,재정적, 직업적 의존성을 중심으로 조직되어 있습니다. 서신으로 보완되는 것이 이득입니다.
과연 어떤 영화가 반 고흐의 편지를 사용하고 있을까?
반 고흐: 말로 그린 서신에서 그 텍스트를 구성하고 가장 직접적인 역사적 보완물을 구성합니다. 다큐멘터리 빈센트 by Paul Cox도 John Hurt가 읽은 이 내용을 사용합니다.
마틴 스콜세지가 반 고흐를 연기했나요?
네. 그는 세그먼트에서 화가를 간략하게 해석합니다 까마귀 의 꿈1990년 구로사와 아키라 감독.
이 영화들은 반 고흐가 자살로 죽지 않았다는 것을 증명합니까?
아니요. 사랑하는 빈센트 그리고 영원의 문에서 극적인 봄으로 대체 가설을 사용하십시오. 그들의 무대는 역사적 증거를 구성하지 않습니다.
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