노르망디 · 1867 년 여름 · 클로드 모네
Monet에 따르면 현대 여름인 Sainte-Adresse의 테라스입니다
꽃이 만발한 테라스가 영국 해협을 지배합니다. 두 개의 깃발이 펄럭이고 보트가 멀리 미끄러지며 모네 가족의 네 구성원이 태양을 즐깁니다. 겉으로 보이는 평온함 아래에서 그림은 서양의 관점을 흔들고 현대 생활을 그리는 새로운 방식을 발표합니다.
작업 전 장소
부르주아 휴양지와 해양 지평선 사이의 Sainte-Adresse
생트 - 어드레스는 노르망디 해안,르 아브르의 북서쪽에 위치하고 있습니다. 모네는 그가 자란이 지역을 친밀하게 알고 있었다. 19 세기의 중간에 철도와 해변 레저 활동의 개발은 점차 해안 마을을 변화: 빌라,산책객과 관광객은 여전히 어부와 어깨를 문질러,일하는 범선과 항구 활동.
1867 년 여름 동안,젊은 화가는 가족에게 돌아왔다. 그는 26 살로 어려운 재정 기간을 겪고 아버지가 될 준비를 하고 있다. 그러나 캔버스는 이러한 긴장감을 전혀 드러내지 않고 바다를 마주한 가족 생활의 빛나고 질서 있고 거의 의식적인 이미지를 투영한다. 사적인 맥락과 그려진 평온함 사이의 이러한 대립은 작품을 더욱 매력적으로 만든다.
Met 는 전경에 앉아있는 인물을 밀짚 모자로 알아볼 수있는 예술가의 아버지 인 Adolphe Monet 으로 식별합니다. 두 명의 사촌과 삼촌도 포즈를 취했을 것입니다. 이 설명은 빈번한 혼란을 수정합니다: 인물은 Camille Doncieux 와 Monet 의 미래 가족의 초상화가 아니라 Sainte-Adresse 에서 그의 친척들의 무대를 구성합니다.
이 그림은 오늘날 프랑스어로 제목으로 알려져 있습니다 생트아드레스의 테라스 또는 생트아드레스의 정원. 모네는 1879년 제4회 인상파 전시회에서 이 작품을 제목으로 전시했습니다 생트아드레스의 정원처형된 지 12년이 지났습니다.
매우 구성된 단순성
세 개의 수평 띠와 수직의 숲
모네는 세상을 넓은 색상의 영역으로 단순화한 다음 돛대, 기둥 및 실루엣을 도입하여 이미지가 고요해지는 것을 방지합니다.
테라스
빨간색과 노란색 꽃, 가구, 캐릭터는 촘촘하고 촉각적이며 거의 정면에 가까운 정원을 만듭니다.
바다가
보트와 연기는 르아브르 항구의 현대적 교류에 Sainte-Adresse를 새깁니다.
하늘이
밝고 밝은 파란색은 깃발의 기하학적 구조를 확장하면서 구성에 공기를 제공합니다.
시각적 분석
이 테라스가 깊고 거의 평평해 보이는 이유
시점은 아마도 가족의 집 한 층에서 높은 곳에 배치됩니다. 모네는 하나의 소실점을 향한 고전적인 관점을 여는 대신 테라스,바다 및 하늘을 겹쳐 놓습니다. 수평선은 높습니다. 정원의 표면은 위에서 보이는 반면 배는 거의 프로필로 제시되는 것처럼 보입니다. 여러 각도의 이러한 공존은 미묘한 긴장감을 조성합니다: 우리는 공간을 인식하지만 그림을 캔버스 위의 모양 구성으로 인식합니다.
두 개의 큰 깃발이 중요한 역할을합니다. 오른쪽의 프랑스 국기와 왼쪽의 빨간색과 노란색 깃발은 커튼처럼 무대를 구성합니다. 그들의 수직 기둥은 수평 밴드를 가로 지르며 리듬을줍니다. 보트의 돛대는이 움직임을 더 작은 규모로 반복합니다. 따라서 모네는 화려한 몸짓이 필요없이 평온한 하루를 활기찬 구성으로 변화시킵니다.
그림은 단순한 바다 전망이 아닙니다: 깊이의 느낌을 잃지 않고 공간을 평평하게하는 방법에 대한 실험입니다.
일본 판화 살펴보기
Met 는 이 건축물을 모네와 그의 서클에 속한 여러 예술가들이 수집 한 컬러 일본 판화와 비교합니다. 영향은 의상이나 이국적인 물건에 있지 않습니다. 그것은 높은 프레임,큰 평평한 영역,가장자리에 의한 요소의 절단 및 표지판의 장식적 가치에서 읽을 수 있습니다. 모네 자신은이 작품을 당시의 대략적인 용어에 따라 깃발이있는 "중국"그림으로 불러 일으켰을 것입니다.
모네의 일본 이미지에 대한 감탄은 여기서 방법이됩니다. 꽃은 식물 연구로 취급되지 않습니다; 그들은 빨간색,노란색 및 흰색 구두점을 형성합니다. 그림은 수직 악센트로 배열됩니다. 소형 선박은 해양 활동의 이야기를 전하는 데뿐만 아니라 사용됩니다: 해안선의 균형을 맞추고 극의 리듬을 확장합니다.
더 밝은 색상, 여전히 구조화되어 있습니다
첫 인상파 전시회가 열리기 7 년 전입니다. 모네의 손길은 1870 년대 작품보다 특히 의상과 가구에서 더욱 통제된 상태로 남아 있습니다. 그러나 특정 지역은 이미 반짝입니다: 꽃다발,잔디, 바다에 반사 및 연기가 더 빠르고 불연속적인 터치로 구성됩니다. 프랭크 블루스,야광 녹색 및 강렬한 빨간색은 그림에 빛을줍니다.
빛은 모양을 지우지 않는다; 그녀는 그들을 우선시한다. 전경의 푸른 그림자는 하늘에 반응한다. 어두운 옷은 정원을 안정시킨다. 드레스,베일 및 구름의 흰색은 구성을 통해 실행되는 알림의 사슬을 만듭니다. 이 분야는 색채가 풍부함에도 불구하고 이미지가 읽을 수있는 이유를 설명합니다.
깃발을 찾으세요
그들은 하늘을 바라보며 옆으로 현장을 닫는다.
밴드를 따라가세요
테라스, 바다, 하늘은 높이가 가깝고 표면을 강화합니다.
수직선을 세어보세요
햄프, 마스트, 실루엣 및 의자 등받이가 서로 반응합니다.
빨간색을 찾아라
깃발부터 꽃까지 눈을 파란색과 녹색으로 안내합니다.
실험실로서의 해안
1867 년 여름은 그림 한 점 안에 들어가지 않는다
Met가 인용한 편지에 따르면 모네는 진행 중인 약 20개의 작품을 그렸습니다. 조수, 날씨, 인구의 변화가 주제가 됩니다.
생트아드레스의 테라스 질서정연한 가족 휴양지를 선보입니다. 몇 걸음 떨어진 모네는 레가타,어부, 해변과 절벽도 관찰합니다. 현대성은 이러한 공존에서 탄생합니다: 해안은 여전히 일터이지만 동시에 르아브르나 파리 방문객의 여가 환경이 됩니다.
생트아드레스의 레가타역시 Met 에 보관되어 만조 때 맑은 날을 보여줍니다. 우아한 관중들은 하얀 돛을 봅니다. 시카고 미술관은 반대로 보존합니다 생트아드레스의 해변,어선이 해안으로 끌려가는 썰물 때의 회색 장면. 두 그림은 크기가 가깝고 종종 펜던트로 읽히지만 모네가 한 쌍으로 팔고 싶어했다는 증거는 없습니다.
이 비교는 필수적이다. 모네는 단지 같은 모티브를 개선하지 않는다: 그는 날씨와 사회 관습이 장소의 의미를 어떻게 변화시키는지를 관찰한다. 태양 아래,생트-아드레스는 레저 리조트가 되는 것처럼 보인다. 더 차가운 하늘 아래,그것은 낚시 활동의 무게를 되찾는다. 그래서 더 차가운 하늘 아래,그것은 낚시 활동의 무게를 되찾는다. 야외 그림은 따라서 예쁜 색상의 간단한 검색이 아니다; 그것은 현대 변환의 속도를 문서화한다.
워크숍 선정
Sainte-Adresse를 집에 가져오는 네 가지 방법
각 카드는 활성 재생산에 해당합니다. 시트를 열기 전에 구성,날씨 및 형식을 비교하십시오.
방문을 계속하십시오
전경에 있는 인상주의 풍경
노르망디 해안에서 지베르니 정원까지 모네는 풍경을 빛, 시간, 현대 생활에 대한 실험을 위한 공간으로 만듭니다.
선택 및 걸기
밝은 인테리어를 위한 해상창
생트아드레스의 테라스 즉각적인 장식적인 존재감을 가지고 있습니다. 그것의 큰 푸른 하늘과 바다는 전경에 따뜻한 밀도를 제공합니다. 깃발과 꽃의 붉은 악센트는 팔레트가 너무 차갑게되는 것을 방지합니다. 이 세트는 구조적이지만 활기찬 이미지를 추구하는 밝은 거실,식당 및 사무실에 적합합니다.
원래 형식은 대체로 수평입니다. 소파 또는 찬장 위에서는이 방향을 유지하고 두 깃발 사이의 균형을 제거하는 사각형 자르기를 피하십시오. 가구의 약 절반 또는 3 분의 2 에 해당하는 너비가 유용한 출발점입니다. 작은 방에서는 작품이 주변에 조용한 공간이 있으면 더 겸손한 형식이 효과적입니다.
정원 가구와 모래 색조와 가벼운 나무 프레임 대화. 자정 파란색 프레임 재킷과 바다의 라인을 강화. 무광택 골드 마감은 19 세기 프레임을 회상 할 수 있지만 간단한 프로파일을 선택: 구성은 이미 디테일과 대비를 많이 포함하고 있습니다.
벽 색상의 경우 깨진 흰색,미네랄 베이지,따뜻한 회색 및 매우 창백한 파란색이 특히 잘 작동합니다. 직접 반사를 생성하는 창을 향한 재생을 배치하지 마십시오. 측면 조명을 사용하면 어두운 부분을 분쇄하지 않고도 질감과 브러시 스트로크를 더 잘 이해할 수 있습니다.
| 조각 | 포맷 | 효과 |
|---|---|---|
| 라운지 | 중간 또는 큰 수평 | 소파 위에 밝은 개구부를 만듭니다. |
| 다이닝 룸 | 대형 | 테라스와 정원의 유쾌함을 확장하세요. |
| 사무실 | 평균 형식 | 구조, 색깔 및 수평선 느낌을 가져오십시오. |
| 침실 | 명확한 프레임, 적당한 형식 | 벽에 과부하가 걸리지 않고 하늘의 부드러움을 유지하십시오. |
전환의 작품
인상주의 이전에 원칙은 이미 거기에 있다
캔버스를 완전히 구성된 인상주의로 읽는 것은 유혹적일 것입니다. 그러나 그것은 연구 단계에 속합니다. 인물은 신중하게 배열되어 있고 윤곽은 견고하게 유지되며 일반 조직은 모네가 나중에 부드럽게 할 엄격함을 가지고 있습니다. 미래를 예고하는 것은 일련의 결정보다 덜 획일적 인 외관입니다: 현대 취미를 그리기,밖에서 일하기,태양의 대비를 받아들이고 색에 구조화 역할을 부여하기.
작품은 또한 세트장에서 생각하는 예술가를 드러낸다. 생트-아드레스에서 모네는 관점,기상 조건 및 인간 활동의 다양한 점을 보여준다. 나중에 맷돌,포플러, 성당 및 수련은 이러한 접근 방식을 체계화했다. 1867 년에 이미 원칙이 존재했다: 장소는 결정적인 이미지를 갖지 않았다; 그것은 시간,조수, 하늘 그리고 그것을 차지하는 사람들에 따라 변화한다.
테라스는 마침내 여러 세계를 연결합니다. 보호 된 정원은 가족과 리조트에 속합니다. 바다는 상업,낚시 및 여행에 개방됩니다. 깃발은 국가 노트를 소개하는 반면 구성은 일본 이미지를 차용합니다. 이 중첩은 엽서를 피하고 모네는 훨씬 더 광범위한 시각 및 문화 교류를 기반으로 현대성을 지닌 지역 장면을 만듭니다.
이것이 그림이 현재에 남아있는 이유입니다. 그것은 먼저 휴가와 빛의 느낌을 제공합니다; 그런 다음 밴드,표지판 및 색상의 거의 추상적인 구성을 드러냅니다. 우리는 즉시 그것을 사랑하면서도 오랫동안 그것을 계속 발견 할 수 있습니다. 이 이중 접근성은 실내에서와 마찬가지로 박물관에서의 강점을 설명합니다.
참조가 확인되었습니다
스토리를 고정시키는 것을 알아차립니다
날짜, 치수, 모델, 전시 및 비교는 작품을 보존하는 기관을 통해 검증됩니다.
더 메트 · 테라스
주요 작품, 캐릭터, 구성, Japonism 및 전시 역사에 대한 공지입니다.
지침을 참조하십시오메트 · 레가타
1867년 여름의 맥락, 시카고의 보존된 해변과의 차원 및 관계.
레가타를 참조하세요시카고 미술관
Sainte-Adresse, 기술 및 해안 관광 분야의 La Plage에 대한 공지 및 과학 카탈로그입니다.
해변을 참조하십시오자주 묻는 질문
생트아드레스 드 모네의 테라스
모네는 언제 Terrasse à Sainte-Adresse 를 그렸습니까?
모네는 1867년 여름 노르망디 해안 르아브르 근처 해변 휴양지인 생트아드레스에서 가족과 함께 머물던 중 이 작품을 그렸습니다.
그림은 어디에 보관되어 있나요?
이 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 속해 있으며 영어 제목이 붙어 있습니다 생트아드레스의 정원 및 재고번호 67.241.
대표되는 인물들은 누구인가?
Met 는 밀짚 모자를 쓰고 앉아있는 모네의 아버지 Adolphe 와 두 명의 사촌과 삼촌을 식별합니다. 따라서 테라스에있는 Camille Doncieux 의 초상화가 아닙니다.
왜 그림은 Japonism과 관련이 있습니까?
높은 시점, 큰 수평 띠, 상대적으로 평평한 표면, 프레임에 의해 절단된 요소 및 깃발의 장식적 역할은 모네가 수집한 일본 판화를 연상시킵니다.
Sainte-Adresse의 테라스는 인상파인가요?
1874년 첫 번째 인상주의 전시회에 앞서 현대적인 주제, 선명한 빛, 밝은 색상 및 빠른 터치로 운동을 발표합니다.
원본의 치수는 어떻게 되나요?
캔버스의 크기는 98.1 × 129.9 cm입니다. 수평 형식은 정원, 바다 및 하늘을위한 중요한 장소를 남깁니다.
재생산하려면 어떤 프레임을 선택해야 합니까?
가벼운 나무, 미드나잇 블루 또는 무광 골드 마감이 적합합니다. 플래그, 꽃 및 많은 세부 사항과 경쟁하지 않도록 간단한 프로파일을 선호합니다.
다른 비슷한 풍경을 어디서 찾을 수 있나요?
라 인상주의 풍경 모음 해안,정원, 시골 및 그들의 빛의 변이를 위해 그려진 마을을 함께 가져옵니다. 거기 클로드 모네 컬렉션 이 연구를 직접 확장하십시오.
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