클로드 모네의 전기: 삶, 가족 및 예술적 여정

캐리커처에서 풍경으로

오스카 클로드 모네는 1840 년 11 월 14 일 파리에서 태어났지만,어렸을 때 그의 가족이 정착한 르아브르에서 자랐다. 10 대 때 그는 프레이머가 판매한 캐리커처 덕분에 현지 명성을 얻었다. 선은 활기차고,관찰은 예민하다; 그러나 아직 그를 끌어들이는 것은 풍경이 아니다.

Eugène Boudin 과의 만남은 결정적입니다. 노르만 화가는 그를 모티브 앞에서 작업하도록 초대하고 하늘이 사실 뒤에 추가 된 배경이 아니라는 것을 보여줍니다: 그는 전체 그림을 결정합니다. 모네는이 빚을 영구적으로 인식 할 것입니다. 그런 다음 Johan Barthold Jongkind 는 대기 효과와 신속한 표기법에 대한 관심을 강화합니다.

파리에서 모네는 스위스 아카데미에 참석하여 알제리에서 군 복무를 한 후 1862 년 Charles Gleyre 의 워크샵에 합류했습니다. 그곳에서 그는 Auguste Renoir,Alfred Sisley 및 Frédéric Bazille 을 만났습니다. 함께 그들은 스튜디오를 떠나 퐁텐블로 숲에서 그림을 그렸습니다. 그들의 우정은 미래 인상파 그룹의 필수적인 핵심을 구성합니다.

산업을 지우지 않고 여가를 그립니다

프랑스 - 프로이센 전쟁 동안 런던에 머물렀다가 모네는 프랑스로 돌아와 1871 년 말 아르장퇴유에 정착했다. 이 마을은 기차로 파리에서 빠르게 접근 할 수 있었다. 범선,보행기 및 정원이 있지만 다리,철도 및 공장도 있습니다. 모네는 시골과 현대성 사이에서 선택하지 않습니다: 그는 그들의 공존을 그립니다.

양귀비 들판에서 카밀과 그들의 아들 진을 보여줍니다. 경사면의 맨 위와 맨 아래에 있는 두 실루엣의 반복은 궤적을 만듭니다. 붉은 꽃은 하나씩 묘사되지 않습니다; 터치 녹색을 구두점하고 시선을 안내합니다. 하늘은 Boudin 의 교훈에 따라 캔버스의 큰 부분을 차지합니다.

르누아르,마네, 시슬리가 모네 근처에서 일하러 옵니다. 예술가들은 때때로 같은 장소를 칠하기 때문에 차이점을 측정할 수 있습니다. 모네는 특히 물에서 반사를 찾고 작업장 보트를 가지고 있습니다. 센강은 하늘,둑 및 돛이 재구성되는 이동 표면이 됩니다.

기간은 비옥하지만 목가적이지 않습니다. 소득은 불규칙하고 가족 생활은 취약합니다. Argenteuil 이후 Monet 은 Vétheuil 에 정착했습니다. Camille 은 1879 년에 사망했습니다. 이러한 실종과 경제적 어려움은 1870 년대 후반의 풍경에 "빛나는"단어만으로는 설명하기에 충분하지 않은 중력을 부여했습니다.

관찰하고 싶은 풍경을 만들어 보세요

수영장은 우연히 발견 된 손길이 닿지 않은 자연이 아닙니다. 그것은 설계,심어졌으며 유지됩니다. 모네는 수련을 선택하고 일본에서 영감을 얻은 다리를 설치하고 버드 나무,홍채, 반사 및 개구부 사이의 관계를 통제했습니다. 따라서 성장,계절 및 시간에 의존하면서 패턴을 구성합니다.

1890 년대 말부터 물 정원은 중심이되었습니다. 첫 번째 전망은 다리와 은행을 보존합니다. 그런 다음 프레임이 조여집니다: 가장자리가 사라지고 수평선도 사라집니다. 연못의 표면에는 동시에 물 위에 놓인 꽃,어두운 깊이 및 하늘의 반사가 포함됩니다. 보는 사람은 더 이상 항상 그가 아래를 내려다보고 있는지 아니면 그 앞을보고 있는지 알지 못합니다.

노년기는 이 연구를 방해하지 않는다. 모네는 1910 년대 초에 진단된 백내장으로 고통받았고 1923 년에 수술을 받았다. 그의 시력은 색에 대한 인식을 바꾸었지만,개입 후에 특정 그림을 재작업했다. 질병의 모든 늦은 대담함을 설명하는 것은 단순할 것이다: 큰 형식과 그림의 해체는 훨씬 전에 수행된 연구를 연장시킨다.