X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 해바라기의 꽃다발 모네로
아를의 노란색 이전에 클로드 모네는 Vétheuil 에서 어둡고 풍부하며 빛나는 꽃다발을 그렸습니다. 같은 꽃,같은 그림 장르 - 그러나 날짜,팔레트, 꽃병,터치 및 의도는 심오하게 다릅니다.
즉각적인 대응
모네와 반 고흐를 혼동하지 않는 방법은 무엇입니까?
의 테이블 클로드 모네는 1881년에 만들어졌습니다니다. 그것은 청록색 배경 앞에 배치 어두운 일본 꽃병에 풍부한 꽃다발을 보여줍니다. 꽃은 유연하고 불규칙하며 인상주의 빛으로 목욕을 유지합니다.
의 유명한 꽃다발 빈센트 반 고흐는 1888년과 1889년에 아를에서 그려졌습니다. 그들은 훨씬 더 노란 범위,단순한 꽃병 및 두꺼운 재료를 사용합니다. 꽃 머리는 둘러싸이고 거의 임파스토로 조각되었으며 여러 단계의 개화와 시들음을 보여줍니다.
그래서 가장 안전한 방법은 보는 것입니다 날짜, 배경 및 꽃병 : 모네의 청록색 및 일본식 용기; 노란색 바탕에 노란색이 있고 반 고흐의 "빈센트"라는 서명이 새겨진 꽃병이 종종 있습니다.
얼굴을 맞대고
꽃다발 두 개,꽃을 빛나게 하는 두 가지 방법
나란히 놓인 작품들은 주제가 제시하는 것만큼 비슷하지 않다. 모네는 공중에서 꽃다발의 진동을 추구한다; 반 고흐는 색과 소재를 통해 정면 존재를 구성한다.
해바라기의 꽃다발
높은 꽃다발, 장식된 일본 꽃병, 차가운 배경, 윤곽과 분위기가 혼합된 터치.
15개의 해바라기가 담긴 꽃병
노란색 바탕에 수직 노란색 구성, 차분한 꽃병, 둘러싸인 꽃, 안도감을 주는 임파스토.
밑을 봐
모네에서 차갑고 미묘한 차이; 반 고흐에서는 연한 노란색이고 더 균일합니다.
꽃병을 봐
일본식, 어둡고 모네에서 장식됨; 단순하고 투톤이거나 반 고흐가 서명했습니다.
열쇠를 봐
모네의 부드럽고 분위기 있는; 반 고흐에서는 두껍고 방향성이 있으며 촉감이 좋습니다.
꽃들을 봐
모네의 살아있는 잎이 많은 꽃다발; 반 고흐에서는 새싹에서 씨앗까지 순환합니다.
박물관 확인
모네는 뉴욕의 Met에 있습니다; 유명한 반 고흐 버전이 런던에 있습니다.
작품을 읽는다
모네의 꽃다발을 인상주의 그림으로 만드는 네 가지 세부 사항
정물화는 화가의 평상시 연구를 억제하지 않습니다. 심지어 인테리어에서도 모네는 빛,색 관계 및 윤곽선이 풀리는 방식의 변화를 관찰합니다.
1234불규칙한 왕관
꽃은 완벽한 타원을 만들지 않습니다. 어떤 것은 희박하고,다른 것은 겹칩니다; 이 비대칭성은 꽃다발에 즉각적인 생명을 불어 넣습니다.
노란색 대 청록색
뜨거운 꽃잎은 차가운 배경 앞에서 강렬 해집니다. 모네는 검은 그림자가 아닌 대비에 의해 빛을 구성합니다.
잎과 줄기는 결합으로 되어 있습니다
녹색은 꽃에서 꽃병으로 순환합니다. 그것은 꽃다발이 노란 원판의 단순한 수집을 닮지 않도록합니다.
일본 꽃병
어두운 장식은 구성을 고정시키고 지베르니가 발전하기 훨씬 전의 일본 예술에 대한 모네의 관심을 회상합니다.
베퇴유, 1881
해바라기는 발명 된 패턴이 아니라 실제 정원에서 왔습니다
Met 는 꽃이 모네의 정원에서 Vétheuil 까지의 길을 따라 자랐다고 명시합니다. 따라서 꽃다발은 화가가 정물화,정원 및 풍경을 연결하는 더 큰 순서에 속합니다.
베퇴유의 예술가 정원
키가 큰 꽃들이 계단을 따라 줄지어 있고 집 쪽으로 눈을 안내합니다. 해바라기는 여기에 정원 건축물로 존재합니다.
베퇴유의 빛
꽃다발과 마찬가지로 풍경에서도 차가운 톤 속에 따뜻한 색상이 나타납니다.
지베르니 이전의 모네
1881 년 화가는 여전히 Vétheuil 에 살았습니다. 지베르니 정원은 1883 년까지 그의 삶에 들어 오지 않았습니다.
모네는 절화도 그립니다
해바라기의 꽃다발은 변칙적이지 않습니다: 꽃 정물화는 그의 조경 연구와 함께합니다.
힘들고 결실 있는 순간
Vétheuil 가족의 어려움으로 표시되지만 모네는 거기에 풍경,정원 및 빛 연구를 곱합니다.
문서화된 링크
고흐는 모네의 해바라기를 알고 있었을까?
고갱은 모네를 대화에 끌어들인다
예, 적어도 이야기에 의해. 메트로폴리탄 박물관 고시는 고갱이 큰 일본 꽃병에 모네의 해바라기를 그린 매우 아름다운 그림에 대해 그에게 말했다고 반 고흐가 말한 1888 년 11 월의 편지를 인용합니다.
고갱은 그 다음 반 고흐의 해바라기를 선호했다. 빈센트는 그의 입장에서 놀랄만한 겸손으로 응답한다: 그는이 유리한 순위를 공유하지 않는다. 무엇보다도 장면은 예술가들이 이미 아를 버전의 창조 후 몇 달 후에 두 꽃다발을 비교하고 있음을 증명한다.
그러나 너무 단순한 결론은 피해야 한다. 모네의 그림은 의 독특한 모델이 아니다 해바라기 반 고흐 지음. 빈센트는 1887년 파리에서 자른 해바라기를 그리기 시작했고 아를에서 고갱, 메종 황갈색 및 노란색 실험과 관련된 개인 장식 프로젝트를 개발했습니다.
반 고흐의 해바라기
파리, 아를, 리허설: 그림은 하나도 없습니다
큰 수직 꽃다발 전에 반 고흐는 이미 절화를 연구했습니다. 아를에서 그는 모티브를 장식 시리즈로 변형시키고 1889 년 초에 특정 구성을 취했습니다.
런던의 해바라기
15개의 꽃, 노란색 배경, "Vincent"라고 서명된 꽃병: 이 버전은 화가의 가장 유명한 이미지 중 하나가 됩니다.
재생산 →를 참조하세요
완전한 비교
모네 또는 반 고흐: 식별표
| 기준 | 클로드 모네 | 빈센트 반 고흐 | 그것이 바뀌는 것 |
|---|---|---|---|
| 날짜 | 1881년 | 아를 부케의 경우 1888 -1889 | 모네는 유명한 버전보다 7년 앞서 있습니다. |
| 위치 | 파리 지역의 Vétheuil | 아를, 남부에서 | 두 가지 뚜렷한 기후와 두 가지 예술적 순간. |
| 배경 | 청록색, 깊고 변화하고 있습니다 | 버전에 따라 노란색, 청록색 또는 파란색이 나타나는 경우가 많습니다 | 모네는 뜨겁고 차가운 것에 반대한다; 반 고흐는 더 솔직한 하모니를 테스트한다. |
| 꽃병 | 크고 어둡고 장식된 일본 컨테이너 | 단순한 꽃병, 때로는 투톤과 사인이 있습니다 | 모네에서 꽃병은 수집가의 기억을 담고 있습니다; 반 고흐에서는 꽃다발을 안정시킵니다. |
| 키 | 유연하고 단편적이며 분위기 있습니다 | 두껍고 리드미컬하며 종종 둘러싸여 있습니다 | 하나는 공기를 진동시키고; 다른 하나는 꽃을 재료로 만듭니다. |
| 프로젝트 | 1882년에 전시된 인상파 정물화 | 노란 집 장식과 고갱의 환영 | 동일한 주체가 두 가지 다른 의도에 반응합니다. |
| 박물관 | 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 | 런던, 암스테르담, 뮌헨, 필라델피아, 도쿄 버전 | 제목 "해바라기" 결코 충분하지 않습니다: 기관과 버전을 확인하십시오. |
원본은 어디서 볼 수 있나요?
모네를 위한 뉴욕, 런던 및 반 고흐를 위한 다른 4개의 박물관
더 메트, 뉴욕
해바라기 꽃다발, 1881, 캔버스에 유채, 101 × 81.3 cm, 재고 번호 29.100.107. 지침은 현재 갤러리 819 를 나타냅니다.
Met 지침을 참조하세요 →
내셔널 갤러리, 런던
1888 년 버전은 92.1 × 73 cm를 측정합니다.4 개의 다른 꽃병 버전은 암스테르담, 뮌헨, 필라델피아 및 도쿄에 전시되어 있습니다.
런던 공지를 참조하세요 →자주 묻는 질문
10 답변에 모네의 꽃다발
모네는 정말 해바라기를 그렸는가?
예. 그녀의 해바라기 꽃다발 1881년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장된 캔버스에 유화입니다.
모네는 언제 해바라기 꽃다발을 칠합니까?
1881 년,베퇴유에서 그의 기간 동안. 그는 일곱 번째 인상파 전시회에서 이듬해에 발표했다.
반 고흐와의 주요 차이점은 무엇입니까?
모네는 청록색 배경, 어두운 일본 꽃병 및 분위기있는 터치를 사용합니다. 반 고흐는 노란색에 노란색 구성, 단순한 꽃병 및 매우 눈에 띄는 임파스토를 선호합니다.
모네가 반 고흐를 베꼈나?
아니요: 모네의 꽃다발은 반 고흐가 1888년 아를에서 그린 유명한 꽃병보다 7년 앞서 있습니다.
고흐가 모네를 베꼈나?
고흐는 고갱을 통해 그림을 알고 있었지만 그의 해바라기는 파리에서 절화로 시작하여 메종 재운을 위해 개발된 개인 프로젝트의 일부입니다.
모네는 꽃을 어디서 찾았나요?
Met 에 따르면,그들은 그의 정원에서 Vétheuil 까지의 길을 따라 자랐다. 모네는 또한 정원의 여러 전망에 서서 그들을 그린다.
왜 일본 꽃병에 대해 이야기하고 있습니까?
키가 크고 장식 된 용기는 모네가 일본 물건을 맛본 것에 속합니다. 고흐 자신이 고갱이 만든 비교를보고 할 때이 큰 꽃병을 불러 일으 킵니다.
모네의 그림의 크기는 무엇입니까?
작품의 크기는 높이 101cm, 너비 81.3cm입니다. 캔버스에 유화로 칠해져 있습니다.
반 고흐 해바라기는 아를에서 몇 가지 버전으로 그렸나요?
국립 미술관에는 1888 - 1889 년에 만들어진 7 개의 꽃병 정물화가 있습니다. 5 개는 현재 박물관에서 볼 수 있으며,하나는 개인이며 하나는 파괴되었습니다.
어떤 그림이 더 부드러운 장식에 적합합니까?
모네는 더 미묘한 대비로 더 많은 그린과 깊이를 제공합니다. 반 고흐의 노란색 버전은 더 많은 태양과 정면 초점을 만듭니다.
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