클로드 모네 · 두 번의 점심, 두 번의 혁명
모네의 오찬: 두 그림, 현대 혁명
실내의 가족 테이블, 나무 아래 기념비적 인 피크닉: 거의 동일한 제목 뒤에 두 가지 뚜렷한 야망을 숨 깁니다. 모네가 평범한 식사를 현대 회화의 실험실로 바꾸는 이유를 인식하고 읽고 이해하는 방법은 다음과 같습니다.
역사화의 형식을 가져온 일상의 장면.
시작점
분석하기 전에 두 점심을 혼동하지 마십시오
"르 Déjeuner 드 모네"는 여러 작품을 지정할 수 있습니다. 가장 빈번한 혼란은 반대 잔디밭에서 점심 식사1865년에 대규모 사업이 시작되었습니다 점심1868 년 -1869 년에 그려져 프랑크푸르트의 슈테델 박물관에 보관되어 있는 2 개의 그림에는 친척,현대적인 의복과 식사가 그려져 있다. 그러나 같은 공간도,같은 이야기도,같은 운명도 없다.
첫 번째는 Chailly-en-Bière 의 Fontainebleau 숲에서 열립니다. 모네는 실물 크기의 인물,현대 패션 및 나뭇잎을 통해 필터링되는 태양 효과를 모으고 싶어합니다. 이 프로젝트는 4 미터를 6 개 초과하여 살롱의 위대한 구성과 경쟁하기 위해 1866 년 전시회 전에 버려졌고 소유자를위한 보증 역할을 한 후 손상되었습니다. 두 개의 큰 파편은 현재 오르세 미술관에 보관되어 있으며 소유자를위한 보증 역할을 한 후 손상되었습니다. 1866 년 전시회 전에 버려지고 소유자를위한 보증 역할을 한 후 손상되었습니다. 두 개의 큰 파편은 현재 모스크바의 푸쉬킨 박물관에 보관되어 있습니다; 매우 성취 된 스케치는 모스크바의 푸쉬킨 박물관에서 찾을 수 있습니다.
두 번째는 우리를 실내로 데려갑니다. 여전히 접시가 가득 찬 테이블 주위에서 모네는 그의 가족,손님 및 하인을 나타냅니다. 주제는 사생활에 속하지만 캔버스의 크기는 231,5 × 151,5cm: 국내 장면의 화려한 차원입니다. 1870 년 살롱에 의해 거부되어 4 년 후 첫 인상파 전시회에서 보여집니다. 식사가 끝나거나 중단됩니다; 그림은 장르의 계층 구조에 도전하기 시작합니다.
잔디밭에서 점심 식사
살롱을 위해 디자인된 기념비적인 선언문: 동시대의 인물,숲, 하얀 식탁보와 조각난 빛. 원본 그림은 조각으로만 남아 있다.
점심
큰 공공 그림의 계급으로 격상된 사적인 단계. 테이블과 그 물건은 등장인물만큼이나 거의 많은 관심을 받는다.
| 일하다 | 대표되는 장소 | 야망 | 운명 |
|---|---|---|---|
| 잔디밭에서 점심 식사 | 퐁텐블로 숲 | 1866년 살롱의 야외 인물과 실물 크기 인물을 한자리에 모았습니다 | 버려진 프로젝트, 캔버스가 손상되었다가 절단됨; Orsay의 두 조각 |
| 점심 | 가족 인테리어 | 역사화의 기념비성을 매일매일 부여하세요 | 1870년 살롱에서 거부되었고, 1874년 인상파 전시회에서 발표되었습니다 |
1865 · 샤이앙비에르
마네에게 복사하지 않고 답장하세요
모네보다 2 년 전에 에두아르 마네는 그의 것으로 파리를 뒤흔들었다 잔디 위에서 점심. 1863 년 살롱에 의해 거부되고 제목 아래 살롱 데 거부에서 제시 목욕는, 작품은 관점과 대조가 관객을 혼란 풍경에서 벌거 벗은 여자와 옷을 입은 남자를 결합했다. 모네는 제목을 차지하지만 도전을 전환. 그는 같은 도상학 스캔들을 찾고 있지 않습니다: 그의 워커는 옷을 입고 식별 할 수 있으며 시골의 일부에 통합되어 있습니다.
그의 야망은 첫 번째 그림입니다. 불안정한 빛에서 실물 크기의 인물을 그리는 방법? 구성이 거대 해지면 외부에서 수행되는 연구의 신선도를 유지하는 방법? 모네는 자연에 대한 연구를 통해 그림을 준비한 다음 작업장에서 매우 정확한 스케치를 구성합니다. Frédéric Bazille 은 여러 남성 인물을 위해 포즈를 취합니다; 모네의 미래 아내 인 Camille Doncieux 도이 현대 사회에 등장합니다.
오르세 미술관은 이 프로젝트를 마네에 대한 찬사이자 도전으로 묘사합니다. 그러나 선택한 크기로 인해 사업이 어렵고 비용이 많이 듭니다. 그림자는 볼륨을 녹이지 않고 드레스와 재킷을 통과해야 합니다; 숲의 녹색은 빛을 유지해야 합니다; 식탁보는 빈 표면이 되지 않고 눈을 안내해야 합니다. 1866년 모네는 자신이 제 시간에 끝내지 못할 것이라는 것을 이해하고 큰 캔버스를 버렸습니다.
군도가 된 작품
불가능한 그림의 조각, 스케치, 기억
의 물질적 운명 잔디 위에서 점심 오늘날 그의 매력에 기여하고있다. 돈이 부족하기 때문에 모네는 소유자에게 보증으로 큰 캔버스를 제공합니다. 지하실에서 굴려서 습도에 시달린다. 그가 1884 년에 그것을 회수했을 때,그는 그것을 잘라 내고 단지 세 조각 만 보관했다; 세 번째는 사라졌다. 따라서 오르세 미술관의 두 조각은 완전한 구성을 재구성하지 않습니다. 그들은 원래 규모가 무엇보다도 누락 된 것으로 측정되는 프로젝트의 생존자입니다.
이 이야기는 우리에게 각각의 재현을 다르게 보도록 권유합니다. 수직 조각은 인물,그들의 옷,녹색의 진동을 강조합니다. 다른 조각은 나무 아래에서 대화의 일부를 유지합니다. 더 관리하기 쉬운 형식의 모스크바 스케치는 일반적인 조직을 복원합니다: 가벼운 식탁보 주위에서 몸은 마치 세속적 인 사회가 일시적으로 숲에 흡수되도록 허용 한 것처럼 열린 원을 그립니다.
그러나 실패를 단순한 패배로 제시하는 것은 오해의 소지가 있습니다. 성취된 일은 준비됩니다 정원의 여성들거의 즉시 그린,그리고 빛의 변화하는 효과에 대한 모네의 연구를 영양. 프로젝트의 매우 어려움은 즉각적인 감각이 작업장에서 천천히 재구성되어야 할 때 매우 큰 차원에 저항한다는 것을 그에게 가르쳐줍니다. 나중에 모네는 다른 해결책을 찾을 것입니다: 연속 작업,모티프로 돌아가서 대기 시간을 작품의 진정한 원동력으로 만듭니다.
1868 -1869 · 르 데주너 뒤 슈테델
개인 정보 보호는 역사의 차원을 차지합니다
에서 점심,위대한 야외는 사라지지만 야망은 그대로 남아 있습니다. 캔버스는 식사 후 또는 식사 중에 가족 방을 보여줍니다. 모네의 어린 아들 인 Jean 이 전경에 있습니다; 카밀이 참석하고 손님과 하인도 있습니다. 신화,전투 또는 공식 의식으로 내려 오는 것은 없습니다. 그러나 2 미터 이상의 높이는 박물관 공간에이 장면을 부과합니다.
Städel 박물관은이 선택에 의해 생성 된 파열을 강조합니다. 장르 장면과 정물화는 전통적으로 학문적 계층 구조에서 낮은 위치를 차지했으며 종종 작은 형식으로 제시되었습니다. 모네는 여기에 두 가지를 결합합니다: 빵, 그릇, 과일 및 안경이 실린 테이블은 거의 자율적 인 정물화를 형성하는 반면,캐릭터는 가족의 친밀감을 말해줍니다. 따라서 일상 생활은 이전에 역사 그림에 예약 된 시각적 명성을 얻습니다.
구성은 아직 다음 해의 가장 자유로운 인상주의와 닮지 않았습니다. 모양은 여전히 구성되고 사물은 신중하게 배열됩니다. 그러나이 관심은 보수적이지 않습니다: 그것은 위대한 예술의 무게 중심을 옮기는 역할을합니다. 눈은 빵에서 식탁보로,의자에서 창문으로,어린이의 얼굴에서 여성의 얼굴로 전달됩니다. 어떤 세부 사항도 절대적으로 지배하지 않습니다. 그림의 현대성은 사람,사물 및 빛 사이의이 새로운 평등에서 비롯됩니다.
박물관에서 연구한 엑스레이는 몇 가지 수정 사항을 보여줍니다. 창가 근처의 여성은 처음에는 앉아 있다가 서 있다고 생각되었습니다; 그의 시선도 바뀌었습니다. 처음에 테이블 위에 놓인 젓가락 두 개는 빵 한 덩어리로 대체되었습니다. 이러한 회개는 스냅샷의 인상이 사려 깊은 구성의 결과임을 보여줍니다.
가족 식사와 가정 정물화에 있어서 특이한 규모입니다.
배심원단은 예상되는 학업 계층 구조와 일치하지 않는 그림을 거부합니다.
모네는 곧 "인상주의자"로 명명될 독립 그룹과 함께 이 작품을 선보입니다.
시각적 분석
식탁보는 부속품이 아닙니다: 그것은 가벼운 기계입니다
두 점심 모두 식탁보는 공간을 정리합니다. 숲 한가운데서 그 흰색은 태양 반점을 모으고 어두운 옷을 식물 바닥에서 분리합니다. 내부에서는 장면 내의 장면이됩니다: 접기,접시, 빵 및 안경은 식사를 밝은 모양의 건축으로 변형시킵니다. 모네는 아주 일찍부터 흰색이 결코 중립적이지 않다는 것을 이해합니다. 그것은 이웃 색상을 흡수하고 그림자 속에서 식히고 빵이나 피부 근처에서 가열되어 시선을 한 물체에서 다른 물체로 인도합니다.
이 관심은 그림이 풍부함에도 불구하고 읽을 수있는 이유를 설명합니다. 녹색은 단순한 자연 배경이 아닙니다; 그들은 캐릭터 사이의 간격을 구성합니다. 옷의 검은 색과 갈색은 균형의 덩어리 역할을합니다. 빨간색과 황토색은 악센트로 나타납니다. Städel 그림에서 창문은 선명도의 두 번째 원천으로 작용하고 내부 공간에 긴장감을줍니다: 외부 세계는 방을 통과하는 빛에 의해 발표 된 오프 카메라로 존재합니다.
모네의 현대적 시선 역시 너무 닫힌 이야기를 거부하는 것으로 구성된다. 손님들은 정확히 뭐라고 말합니까? 식사가 방금 끝났습니까? 왜 일부 인물들은 다른 곳을 바라 보나요? 캔버스는 완전한 일화를 제공하지 않습니다. 단서,몸짓 및 거리를 제공합니다. 관중은 완벽하게 설명 된 연극 장면을 목격하지 않습니다; 그는 이미 시작된 순간에 들어가며,그림이 주로 보존하는 분위기입니다.
이 서사적 중단은 그림을 사진에 더 가깝게 만들지만,그 구성은 전적으로 회화적이다. 엑스레이에 의해 드러난 변화는 모네가 인물들 사이의 관계를 길게 조정한다는 것을 증명한다. 따라서 명백한 자발성은 정복이다. 인상주의를 알리는 것은 바로 이 역설이다: 그림의 느린 작품에 즉각적인 인식의 활력을 주는 것.
강화된 연대기
마네 스캔들부터 첫 인상파 전시회까지
마네가 그의 것을 선물합니다 잔디 위에서 점심, 그런 다음 제목이 붙었습니다 목욕, Salon des Refusés에서. 현대 주제, 신화적인 구실이 없는 누드, 충돌한 법안은 스캔들을 일으킵니다.
모네는 샤이앙비에르에서 자신의 일을 시작합니다 잔디 위에서 점심. 그는 자연에 대한 연구를 수행하고 살롱을 위한 기념비적인 작품을 준비합니다.
비용,형식 및 실행상의 어려움에 직면하여 Monet 은 Salon 의 개장 전에 큰 캔버스를 포기했습니다. 그는 다음을 포함한 다른 프로젝트에 중점을 둡니다 정원의 여성들.
그는 그림을 그립니다 점심, 실내의 가족 장면. 기념비적 인 형식은 평범한 물건과 사생활에 새로운 존엄성을 부여합니다.
살롱은 거절합니다 점심. 거부는 모네의 야망과 기관이 옹호하는 범주 사이의 격차를 확인시켜 줍니다.
이 그림은 독립 그룹의 첫 번째 시연 중에 Nadar의 이전 작업장에서 전시되었습니다. 같은 사건으로 "인상주의자"라는 단어에 대한 역사적 가시성이 부여됩니다.
모네는 의 큰 캔버스를 복구합니다 잔디 위에서 점심지하실에 굴려서 손상된 후 절단하여 여러 조각을 저장합니다.
예술과 인테리어
당신의 연극을 위한 모네 점심 선택
의 복제 점심 수직,깊고 서사적인 존재를 가져옵니다. 그것은 당신이 구조화 된 작품을 원하는 거실,도서관 또는 식당에 적합합니다. 어두운 녹색,깨진 흰색과 갈색은 아늑한 분위기를 조성합니다; 어두운 나무 프레임은 역사적인 성격을 강화하는 반면,가벼운 지팡이는 전체를 현대화합니다.
잔디밭에서 점심 식사 다른 효과를 만들어냅니다. 그것의 밝은 녹색과 무대의 수평 호흡은 시각적으로 벽을 엽니다. 파노라마 버전은 소파 나 큰 테이블과 잘 어울립니다. 더 수수께끼 같은 수직 조각은 입구 또는 두 개의 개구부 사이에서 작동합니다. 스케치는 더 완벽한 구성을 제공하며 종종 현대적인 인테리어에 통합하기가 더 쉽습니다.
올바른 형식은 반동 거리에 따라 다릅니다. 가구 위에 충분한 여백을두고 가구의 약 3 분의 2 너비를 선택하십시오. 작은 방에서 평균 복제는 벽을 포화시키지 않고 세부 사항을 보존합니다. 넉넉한 공간에서 큰 형식은 모네의 원래 야망을 정당하게 만듭니다: 캐릭터는 거의 다시 물리적 인 존재가됩니다.
숍 선택
모네의 오찬에서 읽은 네 가지 내용
이 네 가지 활성 복제를 통해 Städel 의 내부 장면,소풍의 일반적인 구성,변형 및 단편적인 상태 중에서 선택할 수 있습니다. 각 제품은이 출판 당시 상점에서 구입할 수 있습니다.
박물관 스프링스
저작물의 이력을 확인하는 데 사용되는 공지입니다
작품, 치수, 캐릭터, 살롱 거부 및 1874년 전시회에 대한 공지입니다.
X-ray로 밝혀진 성별 계층, 표 및 변화 분석.
1865년부터 1866년까지의 프로젝트 역사, 단편, 차원 및 마네와의 관계.
1863 년 Salon des Refusés 의 맥락과 그림의 현대성에 대한 분석.
자주 묻는 질문
르 데주네르 드 모네에 관한 FAQ
모네의 르 데주너와 르 데주너 쉬르 레르베의 차이점은 무엇인가요?
잔디밭에서 점심 식사1865년에 시작된 는 지금은 단편적인 대형 야외 무대입니다. 점심1868 -1869 년에 그려진 는 모네의 가족과 친척들을 실내에 묘사하고 있다; 프랑크푸르트의 슈테델 박물관에 보관되어 있다.
르 드주너 드 클로드 모네는 어디에 있나요?
1868 년 - 1869 년의 내부 그림은 프랑크푸르트 암 마인의 슈테델 박물관에 보관되어 있으며, 크기는 231.5 × 151.5cm이며 재고 번호는 SG 170입니다.
르 데주네르는 왜 현대적이라고 여겨지는가?
모네는 가족 장면과 평범한 사물에 역사화에 가까운 형식을 부여합니다. 따라서 그는 장르 장면과 정물화를 사다리 맨 아래에 배치하는 학문적 계층 구조에 의문을 제기합니다.
모네의 잔디 위의 점심은 왜 잘려 지나요?
큰 캔버스는 소유자에게 보안으로 주어졌고,지하실에 말려 습기에 의해 손상되었습니다. 모네는 1884 년에 그것을 복구 한 다음 세 개의 파편을 저장하기 위해 자릅니다; 두 개는 오르세 미술관에 보관됩니다.
모네가 마네의 풀밭에서의 오찬을 복사했나요?
아니. 그는 자발적으로 제목을 차지하고 마네가 시작한 현대 도전에 응답하지만 다른 장면을 선택합니다: 옷을 입은 캐릭터,시골의 일부 및 무엇보다도 변화하는 자연광에서 실물 크기의 인물에 대한 연구.
모네의 풀밭에서의 점심에 등장하는 인물들은 누구인가?
오르세 미술관의 공지 사항에는 특히 Frédéric Bazille,Camille Doncieux 및 Gustave Courbet 과 닮은 인물이 나와 있습니다. 모네는 친척들에게 포즈를 취하고 작곡에서 특정 모델을 반복했습니다.
모네의 오찬은 1874년에 전시되었나요?
예. 1870년 살롱에서 거절한 후, 내부 그림은 1874년 인상주의 역사상 창립 행사인 독립 그룹의 첫 번째 전시회에서 선보였습니다.
모네의 오찬 복제를 위해 어떤 형식을 선택해야 합니까?
수직 형식은 Städel 의 내부 그림이나 Orsay 의 단편에 매우 적합합니다. 피크닉의 전체 스케치를 위해서는 수평 형식이 바람직합니다. 선택은 가구의 너비와 후퇴 거리를 고려해야합니다.
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