렘브란트의 야간 시계, 지향성 빛에 대한 연구
명암 · 물질 · 시선

렘브란트의 빛

조명하는 데만 사용되는 것이 아닙니다. 그녀는 주인공을 선택하고,공간을 파고들고,물질을 발전시키고,한 장면을 감정적인 경험으로 변화시킵니다.

30 초 안에 응답

단순한 어둠의 효과가 아닌 구성된 빛

렘브란트는 종종 측면 또는 오프 카메라 소스를 몇 가지 결정적인 영역으로 안내합니다: 얼굴,손, 책,소매. 조명 된 부품은 더 많은 색상,정밀도 및 때로는 임파스토를받습니다. 그림자 열린 채로,불균일하고 암시적인 채로 남아있어요. 우리의 시선은 따라서 원하는 순서로 그림을 지나가는데 표현은 부분적으로 우유부단하게 남아있죠.

방향암묵적 출처가 시선 경로를 구성합니다.
깊이값은 모든 것을 설명하지 않고 평면을 분리합니다.
문제임파스토는 박물관의 진정한 빛을 포착합니다.
감정그림자는 얼굴에 불확실성의 요소를 남긴다.
여섯 가지 메커니즘

빛이 무대 장치가 되는 방법

"chiaroscuro"라는 단어는 대비를 설명하지만 렘브란트가하는 일을 설명하기에는 충분하지 않습니다. 소스의 위치,가치의 분포,세부 사항의 양 및 그림의 표면을 관찰 할 필요가 있습니다.

1

오프 카메라 소스

창이나 램프가 항상 나타나는 것은 아닙니다. 그 존재는 그림자의 각도,전면의 광채 및 직물의 모델링에서 추론됩니다.

2

선택적 빔

빛은 공정하게 분배되지 않습니다. 행동에 필요한 정보를 격리하고 장식을 예비 상태로 둡니다.

3

불완전한 얼굴들

뺨이 빛을 집어 드는 동안 눈은 그림자 속으로 사라질 수 있습니다. 이 비대칭성은 얼어 붙은 표정을 피하고 진행중인 생각을 암시합니다.

4

가치관별 계획

밝은 문자가 전진하고,어두운 덩어리가 물러난 다음,새로운 악센트가 배경을 다시 엽니다. 깊이는 균일한 그라데이션이 아닌 교대로 발생합니다.

5

활성 표면

빛의 통로에서 두꺼운 페이스트는 실제로 방의 조명을 반사합니다. 그 때 표현 된 빛은 물리적 빛과 만납니다.

6

소매 경제

렘브란트는 동공,체인, 손을 지정하고,나머지는 짧게 합니다. 마무리 정도는 두 번째 프로젝터 역할을 합니다.

주요 작품

여섯 개의 빛, 여섯 개의 기능

렘브란트에서는 같은 공식이 기계적으로 반복되지 않습니다. 빛은 주제에 반응합니다: 공개 시위,협상, 친밀감,노년, 기대 또는 내적 갈등.

렘브란트의 툴프 박사의 해부학 수업
1632 · 해부학 수업

증거로 빛

몸,의사의 손과 기울어진 얼굴은 명확한 회로를 형성합니다. 빔은 시체에 물질적 인 존재를 주지만 즉시 Tulp 의 몸짓으로 이어집니다: 보는 것이 이해가됩니다.

방향
측면에, 그룹에 집중
효과
시연을 둘러보는 8개의 룩을 통합합니다
렘브란트 드레이퍼스 길드의 이사
1662 · 이사회

주의로 빛

칼라와 얼굴과 책은 갈색과 빨간색 앙상블에서 나온다. 어떤 사람도 영웅처럼 고립되지 않습니다: 빛이 권위를 분배 한 다음 머리의 움직임은 우리의 도착이 방금 회의를 중단했다는 인상을줍니다.

방향
확산, 왼쪽에서 오는
효과
집단적 존재와 정지된 순간
렘브란트의 유대인 신부
1665 년경 -1669 · 유대인 신부

빛은 촉각이 됩니다

황금 소매, 보석 및 손은 두꺼운 풀을 받습니다. 한 쌍은 가치를 위해 단지 두드러지지 않습니다: 표면 자체는 빛을 유지하는 것처럼 보입니다, 부드러움에는 무게가 있었다 처럼.

방향
정면이지만 국지적입니다
효과
소재는 제스처에 대한 시선을 느리게 합니다
63 세 렘브란트의 자화상
1669 · 후기 자화상

시험으로서의 빛

이마,뺨 및 모자는 어두운 봉투에서,피부를 아첨하지 않고 나온다. 눈에 보이는 접촉은 정체성을 녹이지 않는다: 그들은 얼굴을 변화시키고,취약하고 여전히 강렬하게 존재한다.

방향
높고 비스듬한
효과
얼굴의 안도감, 멜로 없는 연약함
렘브란트 측근의 작품으로 추정되는 헨드릭예 스토펠스의 초상화
1654 년 -1656 년경 · 헨드릭제 스토펠스

근접성으로서의 빛

얼굴은 마스크처럼 밝기가 각도로 드러나는 것보다 적습니다. 배경은 윤곽을 흡수하는 반면 피부와 흰색 천은 모델과 우리 사이의 차분한 거리를 유지합니다.

방향
부드럽고 약간 측면입니다
효과
과도한 연극성이 없는 친밀감
렘브란트가 다윗 왕의 편지를 들고 있는 목욕탕의 밧세바
1654 · 목욕탕에서 밧세바

내적 갈등으로서의 빛

노출된 몸과 신중한 편지는 두 가지 별개의 이야기를 말하지 않는다.명확성은 밧세바를 현존하게 하는 반면,얼굴의 그림자는 어떤 결론도 늦춘다: 딜레마는 내부에 남아 있다.

방향
넓고, 따뜻하고, 기울어져 있습니다
효과
보이는 몸, 보이지 않는 결정
시선의 여정

깊이는 4 단계로 탄생합니다

큰 구성에서 시선은 단순히 빛에서 어둠으로가는 것이 아닙니다. 그는 릴레이에서 전진하고,제스처로 돌아가고,중단을 겪고,아래쪽에서 보조 악센트를 발견합니다.

01

잠깐만요

얼굴, 피부 또는 직물이 가장 명확한 가치를 얻습니다.

02

릴레이

손이나 물체는 빛을 반복하고 다음 단계를 나타냅니다.

03

간격

어두운 영역은 샷을 분리하고 이미지가 평평해지는 것을 방지합니다.

04

재개

배경에 있는 작고 명확한 악센트는 공간을 메인 그룹 너머로 확장합니다.

렘브란트의 Saskia in Flora, 조명과 재료 연구
안내 읽기

구역별로 빛을 보세요

에서 플로라의 사스키아의상은 완전한 실험실을 제공합니다. 얼굴은 심리적 중심지로 남아 있지만 드레스,꽃 및 보석은 여러 종류의 광채가 서로 경쟁하지 않고 공존 할 수있는 방법을 보여줍니다.

  1. 얼굴
    녹은 통로는 피부를 부드러운 빛으로 유지합니다.
  2. 화이트
    몇 가지 날카로운 터치는 다른 값의 표준으로 사용됩니다.
  3. 금속 및 보석
    짧은 악센트는 모든 세부 사항을 설명하지 않고도 광채를 암시합니다.

  4. 조각난 다채로운 음표는 초상화의 주변부에 생기를 불어넣습니다.
  5. 바닥
    시각적 정보가 낮기 때문에 장식품이 인물을 녹이는 것을 방지합니다.
회화, 그림, 판화

빛은 매체에 따라 변합니다

렘브란트는 단순히 자신의 그림을 흑백으로 바꾸지 않습니다. 인쇄물에서 종이의 흰색은 활성 조명 예비가됩니다; 그림에서 선이 중단되면 얼굴이나 방이 숨을 쉴 수 있습니다.

세 가지 선입견

명암대비가 의미하지 않는 것

렘브란트의 명성은 때때로 그의 빛을 조리법으로 축소 시켰습니다: 검은 배경, 황금 얼굴, 극적인 효과 그의 그림은 훨씬 더 가변적이고 정확합니다.

받은 아이디어 1

"모든 것이 검은색이다"

그림자는 갈색,빨간색, 회색 및 녹색을 포함합니다. 구멍이 아니라 깊이를 유지하는 낮은 대비 영역입니다.

받은 아이디어 2

"빛은 자연스럽다"

재구성되는 동안 그럴듯하게 보일 수 있습니다. 그것의 주요 임무는 조각을 문서화하는 것이 아니라 작업을 이해할 수있게 만드는 것입니다.

받은 아이디어 3

"가벼워 = 더 중요해"

부분적으로 어두운 얼굴은 진정한 감정의 중심이 될 수 있습니다. 불확실성을 읽는 것은 때때로 화려한 빛보다 더 많은 것을 끌어 당깁니다.

박물관에서

실수없이 빛을 관찰하는 방법

방의 조명은 임파스토와 바니시의 인식을 수정합니다. 이동: 옆으로 볼 때 앞에서 흰색으로 보이는 터치가 반짝이는 안도감이 될 수 있습니다.

세 개의 조명을 혼동하지 마십시오

표현된 빛 장면에 속한다: 창, 촛불 또는 암시적 빔. 물자 빛 페인트 능선에 반사되는 것입니다. 박물관 빛 은 보존과 가시성을 위해 조정된 현재의 조명입니다. 작품 앞에서 겹치지만,같은 원점도,같은 기능도 없습니다.

디지털 재생은 값의 구성을 아주 잘 복원합니다; 그것은 층의 광채,부조 및 투명성을 덜 확실하게 보여줍니다. 재료의 경우 방목 조명 사진이나 그림 앞의 존재는 대체 할 수없는 상태로 남아 있습니다.

시선을 확장하십시오

인테리어를 위한 세 가지 분위기

장식적인 재현에서 그림 속의 빛은 방 안의 빛과 대화합니다. 부드럽고 측면 조명은 너무 강력한 전면 스포트라이트보다 어두운 부분을 더 잘 존중합니다.

렘브란트 컬렉션

빛이 전체 분위기를 조성하는 초상화, 성경적 장면 및 풍경.

컬렉션 살펴보기
자주 묻는 질문

렘브란트의 빛은 여덟 가지 대답으로 나타난다

렘브란트의 명암대비란 무엇입니까?

이는 빛과 그림자 사이의 강한 격차를 조직하는 동시에 수치의 우선순위를 정하고 계획을 수립하며 행동에 유용한 영역에 대한 세부 정보를 예약하는 방법이기도 합니다.

그의 그림에서 빛은 어디에서 오는 것일까?

종종 오프 카메라에 위치한 창이나 소스에서. 렘브란트는 반드시 그 기원을 보여주지 않고도 자신의 방향을 신뢰할 수 있게 만든 다음 서사적 요구에 맞게 조정합니다.

렘브란트는 카라바조의 영향을 받았나요?

그는 위트레흐트 예술가들의 카라바게스크 그림과 그 시대의 시각 문화에 익숙합니다. 그러나 그는 극적인 조명을 심리학,공간 및 물질에주의를 기울이는보다 가변적인 도구로 변형시킵니다.

왜 눈은 종종 그림자 속에 있습니까?

그림자는 표현이 고정된 기호가 되는 것을 막는다. 덜 읽을 수 있는 눈은 변화하는 생각을 암시하고,시청자에게 해석에 적극적인 부분을 부여한다.

임파스토는 어떻게 빛을 만들어내는가?

두꺼운 층은 실제 조명을 반사하는 능선을 형성합니다. 보석,목걸이, 소매 또는 피부 액센트는 방문객의 위치에 따라 다르게 빛날 수 있습니다.

나이트워치는 정말 밤에 이뤄지는 걸까?

아니. 그것의 전통적인 제목은 표면의 고대 암흑에서 부분적으로 온다. 장면은 건설하고 연극 빛에서 움직이는 회사를 보여준다.

렘브란트의 빛을 가장 잘 보여주는 작품은?

나이트 워치 가장 화려한 시연이다; 유대인 신부 는 물질적인 빛에 필수적이다; 이사회 보다 차분하고 집단적인 분포를 보여줍니다.

재생산을 통해 우리는 이 빛을 연구할 수 있습니까?

질량, 방향 및 구성에 그렇습니다. 그것은 릴리프, 층의 투명도 및 원래 또는 방목하는 빛 앞에서 관찰해야하는 임파스토의 변화하는 반사를 덜 잘 복원합니다.

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