렘브란트의 자화상

렘브란트는 스물두 살 정도입니다. 그는 아직 완벽하게 읽을 수 있는 정체성을 제공하려고 하지 않습니다. 머리카락 덩어리가 이미지의 거의 위쪽 절반을 차지합니다; 선은 짙은 어둠에서 나옵니다. 빛은 묘사하지 않습니다 고르지 않은 모델: 뺨, 귓볼, 흰색 칼라 및 코 끝이 매달려 있습니다.

Rijksmuseum은 공개적인 세부 사항을 강조합니다: 예술가는 그렇습니다 브러시 손잡이로 여전히 축축한 페인트의 컬을 긁었습니다. 그림은 그러므로 빛과 물질의 경험으로서 기능한다. 얼굴은 거울이 허용하는 한 무료로 이용할 수 있는 시험장보다 심리적 대상이 아니다.

이 첫 번째 이정표는 이미 지속적인 원칙을 발표합니다: 렘브란트는 결코 외관과 과정을 분리하지 않습니다. 우리는 선으로 그 나이를 인식하지만 그림이 빛을 포착하거나 거부하는 방식으로 그 존재를 느낍니다.

렘브란트는 이제 인기 있는 초상화가입니다. 그는 풍부한 벨벳과 모피 옷을 입고 팔을 난간 위에 올려놓고 있는 모습을 보여줍니다. 손은 부분적으로 그림자 속으로 사라지고 차분하고 자신감 넘치는 얼굴이 이미지를 지배합니다.

국립 미술관은 뒤러,티치아노와 라파엘로의 유명한 자화상에 가까운이 포즈를 제공합니다. 고의적으로 오래된 의상은 따라서 1640 년의 일상 패션을 문서화하지 않습니다: 그것은 위대한 유럽 예술가의 라인에 렘브란트를 배치합니다.

얼굴은 바뀌었지만,메시지는 해부학에서와 마찬가지로 무대에서도 나옵니다. 자기 홍보의 작품입니다: 렘브란트는 더 이상 자신을 능숙한 수행자로만 나타내지 않고 과거의 주인에게 부여 된 지위에 합당한 창조자로 제시합니다.

켄우드 하우스 자화상에서 렘브란트는 벽에 그려진 두 개의 아치 앞에 서 있다. 그들의 정확한 의미는 여전히 논쟁 중이다: 작업장 모티브,기술의 시연 또는 학문적 참고. 원을 하나의 상징으로 바꾸는 것보다 이러한 불확실성을 유지하는 것이 낫다.

팔레트,브러시 및 스틱이 신체에 눌려지면 활동이 명백해집니다. 작업복은 느슨합니다; 흰색 모자가 얼굴을 프레임합니다. 조명은 눈 밑의 가방이나 안색의 불규칙성을 이상화하지 않습니다 그러나 전체는 조용한 권위를 만들어내기 위해 구성되어 있습니다.

English Heritage 는 그림의 연대를 1665 년경으로 추정합니다. 큰 형식과 열린 표면은 노년기가 기술적 인 도전이되는 방법을 보여줍니다: 육체,직물, 나무 및 벽을 다른 정도의 마감으로 만드는 것.