Qui était Julie Manet ?

La fille de Berthe Morisot et d’Eugène Manet, née en 1878 et morte en 1966.

Pourquoi Renoir a-t-il peint Julie ?

Ses parents, amis et admirateurs du peintre, lui commandèrent le portrait.

Existe-t-il des dessins préparatoires ?

Oui, au moins quatre études sont connues.

Que signifie la période ingresque ?

Une phase où Renoir renforce le dessin, les contours et la solidité des formes.

Quel est le rôle du chat ?

Il organise la relation affective, les bras, les regards et les contrastes.

Berthe Morisot a-t-elle repris l’image ?

Oui, dans une pointe sèche réalisée en 1889 d’après Renoir.

Renoir a-t-il peint Julie plus tard ?

Oui, notamment dans un portrait de 1894 au musée Marmottan Monet.

Quelles collections prolongent le sujet ?

Enfants de Renoir, Peintures de chats, Berthe Morisot et Portraits d’enfants.

1887 · 모리조 가문 - 마네 · 오르세 미술관

르누아르의 고양이의 줄리 마네: 어린 시절, 선과 부드러움

줄리는 고양이와 함께 포즈를 취할 때 여덟 살 또는 아홉 살입니다. 친숙한 이미지 뒤에 르누아르는 그의 가장 사려 깊은 어린이 초상화 중 하나를 구성합니다: 준비 그림,정밀한 윤곽,밝은 색상 및 거의 에나멜 표면.

이 가이드는 대체합니다 고양이 아이 morisot -Manet 가족에서는 르누아르의 소위 "ingresque"시기와 Julie의 미래 생활이 인상주의의 적극적인 기억이되었습니다.

고양이에서 줄리 마네를 참조하십시오 르누아르의 아이들을 탐험해보세요

고양이는 줄리를 향해 고개를 들고; 어린 소녀는 보는 사람을 바라본다. 두 방향의 시선은 포즈를 활기차게 하기에 충분하다.

1878 - 1966줄리 마네의 삶

1887년르누아르에게 의뢰한 초상화

4+알려진 준비 도면

65.5 × 53.5cm 단위의 캔버스 크기입니다

짧은 대답

부드러운 어린이 초상화이지만 즉흥적으로 만든 적은 없습니다

줄리 마네, 라고도 합니다 고양이 아이,는 피에르 오귀스트 르누아르가 1887 년에 그렸다. 줄리는 베르테 모리조와 에두아르 마네의 형제인 외동딸이다. 화가의 오랜 친구인 그녀의 부모는 그녀에게 초상화를 의뢰했다. 여덟 살이나 아홉 살 된 어린 소녀는 머리를 땋은 채 4 분의 3 에 앉아 있고,흰 점박이 고양이가 그녀를 누르고 있다.

그림은 더 이상 정확하게 1870 년대의 떠 다니는 손길에 속하지 않습니다. 르누아르는 드로잉,윤곽 및 마무리에 새로운 관심을 기울였습니다. 오르세 미술관은 소위 "Ingresque"시기의 주요 사례로 제시합니다: 더 밝은 선,대담한 색상 및 세련된 표면. 이러한 발전은 화가와 가까운 일부를 혼란스럽게하지만 Berthe Morisot 는 특히 그것을 높이 평가합니다.

부드러움은 제스처의 구성보다 감상적인 일화에서 덜 나옵니다. 줄리의 팔은 동물을 감싸고; 고양이의 머리는 그녀를 향해 곧게 펴지고; 아이의 시선은 우리를 향해 움직입니다. 고양이는 무릎에 놓인 액세서리도 아니고 나중에 추가 된 상징도 아닙니다. 그것은 몸과 손과 공간의 관계를 구성합니다.

식별: 1887 년 캔버스는 65.5 × 53.5 cm로 RF 1999 13 이라는 숫자를 지니고 있으며 오르세 미술관에 속해 있습니다. 1894 년 르누아르가 그린 Julie Manet의 초상화와 혼동해서는 안되며 오늘날 Marmottan Monet 박물관에 있습니다.

인상주의의 중심에

Julie는 예술가가 친척, 친구, 롤모델인 가정에서 태어났습니다

르누아르가 그린 베르테 모리조와 그녀의 딸 줄리 마네 — 1894년 초상화에서 르누아르는 화가 베르테 모리조와 그녀의 딸 줄리를 모아 1887년 훨씬 이전에 시작된 가족 관계를 확장했습니다.

베르테 모리조와 외젠 마네의 딸

줄리는 1878 년 11 월 14 일 파리에서 태어났다. 그녀의 어머니 베르테 모리조는 인상파 그룹의 주요 인물 중 한 명이었다. 그의 아버지 외젠 마네는 화가 에두아르 마네의 형제이다. 이러한 환경에서 포즈를 취하고,예술가의 작품을 보고,그림들 사이에서 생활하는 것은 일상의 경험이다.

모리조는 어린 시절부터 자신의 딸을 그렸는데,때로는 부기발의 정원에서 외젠과 함께,때로는 혼자,놀고, 그리고,읽고 또는 그의 도기 스타일 라에르테와 함께 그렸다. 이러한 이미지들은 진부한 의미에서 가족 앨범을 형성하지 않는다. 그들은 모리조의 시간,친밀감, 덧없는 태도에 대한 연구의 중심에 있다.

르누아르는 줄리를 태어날 때부터 알고 지냈다. 가족과의 관계는 1880 년대 후반에 특히 가까워졌다. 따라서 1887 년 커미션은 신뢰에 기반을 두었다: 부모는 충실한 닮음을 원했지만,그들이 알고 있는 새로운 연구를 한 화가를 선택했다.

베르테 모리조유진 마네에두아르 마네르누아르인상파 가족

우정 명령

왜 줄리를 자신의 어머니보다 르누아르에게 맡기는 걸까요?

두 개의 외모, 두 개의 기능

베르테 모리조는 일상생활의 연속성 속에서 딸을 자주 그립니다. 르누아르에게 의뢰한 초상화는 또 다른 욕망에 반응합니다: 자율적이고 지속적이고 완벽하게 구성된 이미지를 만들어내는 것입니다.

Marmottan Monet 박물관 파일은 분명히 그 차이를 공식화합니다. Morisot 는 어린 시절부터 기꺼이 지나가는 태도를 추구하고 얼굴이 부분적으로 숨겨져 있거나 거의 표시되지 않는다는 것을 받아들입니다. 르누아르는 가능한 한 충실한 유사성을 만드는 사명을받습니다. 이 기대는 그에게 사진의 사실주의를 성취하도록 강요하지 않습니다: 그것은 준비를 더 중요하게 만듭니다.

주문은 르누아르가 자신의 방식을 재평가하는 시기에 이루어졌습니다. 이탈리아 여행과 마스터에 대한 연구를 마친 후 그는 형태에 있어서 더 많은 견고함을 추구했습니다. 따라서 Julie의 얼굴, 손, 드레스 및 동물은 이전 몇 년간의 특정 인상파 인물보다 훨씬 더 그려진 구성에 통합되었습니다.

결과는 나중에 세션을 기억하고 유사성이 좋다고 판단한 Julie 자신을 만족 시켰습니다. 더 아이러니 한 Degas 는 르누아르 얼굴의 둥글기를 비판합니다. 이러한 차이는 성공적인 초상화는 결코 만장일치의 진실이 아니라는 것을 상기시켜줍니다: 또한 스타일의 선택입니다.

명령은 유사성을 필요로; 르누아르는 단순한 설명을 넘어 선, 색상 및 제스처의 아키텍처로 응답합니다.

1887 년 초상화를 읽는 열쇠

캔버스 전

직각, 팔 위치 및 고양이와의 관계를 찾기위한 최소 4 가지 연구

Julie Manet au는 르누아르 이후 1887년 작곡으로 대화를 나눕니다 — 마지막 포즈는 4 분의 3 을 선호합니다: 얼굴에 볼륨을주고 동물의 몸에 필요한 공간을 확보합니다.

준비된 자발성

오르세 미술관은 최소한 네 가지 준비 도면을 언급합니다. 르누아르는 처음에는 좀 더 정면적인 표현을 고려한 다음 빠르게 4분의 3을 채택했습니다. 이 움직임은 미미한 것처럼 보이지만 캔버스를 변형시킵니다. 얼굴은 안도감을 얻습니다; 끈이 보이게 됩니다; 팔은 고양이 주위에 요람을 형성할 수 있습니다.

푸른 종이에 목탄과 연필에 대한 연구는 여기 선이 색보다 크게 앞선다는 것을 보여줍니다. 르누아르는 윤곽,머리의 기울기 및 의복의 질량을 테스트합니다. 고양이는 추가적인 어려움을 부과합니다: 동물은 오랫동안 같은 위치를 유지하지 않습니다. 화가는 여러 가지 관찰을 종합해야합니다.

줄리는 르누아르의 습관과 항상 일치하지는 않았던 작은 영역에서 수행 된 작업을 기억합니다. 이 방법은 박물관에서 묘사 한 규칙적인 마감과 거의 에나멜 표면에 기여합니다. 이미지는 차분한 인상을 주지만 일련의 정확한 조정의 결과입니다.

오른쪽 참조: 준비 도면은 캔버스보다 열등한 단순한 초안이 아닙니다. 그들은 최종 단순성을 가능하게하는 결정을 문서화합니다.

부드러운 기하학

얼굴, 팔, 고양이의 삼각형은 전체 구성을 안정시킵니다

세 개의 맞물린 질량

줄리의 머리가 꼭대기를 형성합니다. 어깨와 팔이 가운데를 넓힙니다. 고양이의 몸은 전경의 구도를 닫습니다.

프레임은 다리를 자르고 흉상에주의를 집중시킵니다. 배경은 그다지 설명적이지 않으므로 가구가 눈을 산만하게하지 않습니다. 르누아르는 어린 소녀의 수직성과 동물의 수평 덩어리를 대조합니다. 땋은 머리는 어두운 선처럼 내려가고 고양이의 밝은 코트는 얼굴을 향해 올라갑니다.

줄리의 왼팔은 보호 곡선을 형성합니다. 오른손은 뻣뻣함없이 동물을 붙잡습니다. 이러한 제스처는 읽을 수 있지만 극화되지 않습니다. 애정의 느낌은 신체 근접에서 비롯됩니다: 고양이는 실제로 무릎 공간을 차지하고 아이의 몸을 적응하도록 강요합니다.

그림은 또한 두 가지 모습을 정리합니다. 줄리는 우리를 직접 바라보고,침착하고 세심하게 보입니다. 고양이는 그녀를 향하거나 약간 위쪽을 바라 봅니다. 이 차이는 회로를 만듭니다: 관객은 아이를 만난 다음 동물을 따라 얼굴로 돌아갑니다. 이미지는 액세서리의 곱셈없이 살아 있습니다.

속성 이상

고양이는 온화함을 드러내지만, 독립적인 존재감을 유지하는 줄리의 능력도 드러냅니다

르누아르의 초상화에서 흰색과 점박이 고양이를 안고 있는 줄리 마네의 세부 묘사 — 동물은 털 공으로 축소되지 않습니다: 머리, 반점 및 방향은 줄리의 얼굴과 팔에 반응합니다.

하나의 상징이 아닌 관계

초상화 역사에서 동물은 충성심,지위, 놀이 또는 애정을 나타낼 수 있습니다. Julie 의 고양이에게 독특한 상징적 의미를 부여하는 것은 과도할 것입니다. 작품은 주로 어린이와 동물 사이의 친숙한 관계를 표현하는 역할을합니다.

고양이는 촉각적인 품질을 제공합니다. 그것의 가벼운 외투는 드레스와 머리카락과 대조됩니다; 그것의 반점은 그래픽 리듬을 제공합니다; 그것의 유연성은 줄리의보다 안정적인 포즈에 반대합니다. 보는 사람은 동물의 무게,따뜻함 및 절제 된 움직임을 상상합니다. 그림은 따라서 촉각의 기억을 사용합니다.

르누아르는 이미 그림을 그렸습니다 고양이 소년 1868 년에 그리고 동물과 동행하는 여성이나 어린이들에게 돌아갈 것입니다. 이 작품들을 비교하면 고양이는 결코 정확히 같은 기능을 수행하지 못한다는 것을 알 수 있습니다. 1868 년에 근접성은 더 육체적이고 대담 할 수 있습니다; 1887 년에는 가족 질서의 감정적이고 형식적인 피벗이되었습니다.

코트터치보세요애정구성

소위 "Ingresque" 시대

1887 년 르누아르는 색을 포기하지 않고 더욱 단단한 라인을 찾았다

개요

얼굴과 실루엣은 1870 년대의 매우 녹은 초상화보다 배경에서 더 분명하게 두드러집니다.

드로잉

준비 연구는 착색하기 전에 자세, 팔 및 성향을 확립합니다.

표면

마감은 촉감이 완전히 제거되지 않은 채 거의 에나멜 처리되어 매끄럽고 세련되어 보입니다.

색상

그들은 살아 남아 있습니다. 견고성에 대한 검색은 학술 갈색에 일반화 된 반환을 의미하지 않는다.

볼륨

고양이의 얼굴, 손, 몸은 단순한 빛의 섬광이 아닌 내구성 있는 모양으로 구성됩니다.

감도

엄격함은 부드러움을 소멸시키지 않습니다: 그것은 아이와 동물 사이의 관계에 더 깊은 가독성을 부여합니다.

왜 "잉레스크"인가?

이 용어는 Ingres에 대한 르누아르의 존경심을 불러일으키고, 더 광범위하게는 인상주의 연구 이후 그림 분야를 재발견하려는 그의 열망을 불러일으킵니다.

이 시기는 앵그르의 비굴한 사본으로 이해되어서는 안 된다. 르누아르는 그의 팔레트,살에 대한 취향 그리고 친밀감을 간직하고 있다. 오히려 그는 자신의 우선순위를 재구성한다. 선은 형상을 고정하고 구도에 더 많은 영속성을 부여하는 수단이 된다.

위대한 목욕객같은 해에 완료된 는 이 연구의 기념비적인 야망을 나타냅니다. 줄리 마네 국내 및 집중 버전을 제공합니다. 초상화는 새로운 방법이 조각적인 차가움을 일으키지 않고 어린이와 동물에게 봉사 할 수 있음을 증명합니다.

르누아르의 친구들 중 일부는 이러한 발전을 비판하는 반면 모리조는 이를 높이 평가합니다. 이러한 분열된 반응은 인상주의가 고정된 스타일이 아니라는 점을 상기시켜 줍니다. 예술가들은 계속해서 박물관 전통을 가지고 움직이고 의심하며 즉각적인 감각에 맞서고 있습니다.

구성된 조화

밝은 안색, 검은 머리 및 흰색 코트: 팔레트는 모양을 경화시키지 않고 분리합니다

지역	반음계 역할	시각 효과
페이스	장미, 상아 및 약간 차가운 그림자	빛을 집중시키고 직접적인 시선을 지원합니다
머리카락과 땋은 머리	딥 브라운과 따뜻한 액센트	얼굴을 프레임하고 수직으로 만듭니다
드레스	접힘에 의해 변조되는 밀도가 높은 톤	흉상을 안정시키고 손을 꺼냅니다
고양이	다채로운 백색, 회색 및 어두운 반점	무릎에 두 번째 밝은 초점을 만듭니다
배경	음소거되고 설명이 잘 안되는 합의	잔혹한 공허함의 인상을 주지 않고 그룹을 고립시킵니다

선은 영속성을 준다; 색은 이 영속성이 움직이지 않게 되는 것을 막는다.

줄리 마네 초상화의 본질적인 균형

어머니가 찍은 이미지

Berthe Morisot는 르누아르의 초상화를 드라이포인트로 번역합니다

베르테 모리조가 그린 리베르테 모자를 쓴 줄리 마네 — Morisot는 다양한 연령대와 보다 덧없는 태도로 Julie를 대표합니다; 그의 이미지는 르누아르에게 의뢰한 초상화를 완성합니다.

가족 그림에서 인쇄까지

1889 년 Berthe Morisot 는 르누아르의 초상화를 바탕으로 드라이 포인트를 만들었습니다. 국립 미술관은이 이미지의 후기 인쇄를 유지합니다. 오일에서 인쇄로의 전환은 색상을 제거하고 선에주의를 집중시킵니다: 얼굴,팔, 고양이 및 코트의 반점의 윤곽.

이 표지는 특별한 가치를 지니고 있습니다. 모리조는 외부 필사자도 아니고 단순한 감탄하는 어머니도 아닙니다. 화가이자 조각가이며 인상주의의 중심 예술가 중 한 명입니다. 초상화를 번역하기로 선택함으로써 그녀는 자신의 일과 가족의 기억에 통합합니다.

인쇄물은 또한 르누아르의 구성이 매체의 변화에 저항한다는 것을 보여줍니다. 색깔있는 장미,갈색 또는 흰색이 없으면 아이와 고양이의 관계는 읽을 수있는 상태로 유지됩니다. 준비 도면과 그림의 선형 구성이 이러한 견고함을 설명합니다.

줄리는 세월을 통해

1887년의 어린 소녀는 원 전체에 의해 그려지고, 사진에 찍히고, 그려지는 젊은 여성이 됩니다

우리 눈앞에서 성장하고 있는 모델

모리조는 어린 시절,피아노 위에,테이블 위에,아버지와 함께,도기 스타일로,또는 리베르테 모자를 쓰고 있는 그녀를 그렸다. 르누아르는 1894 년 그의 얼굴로 돌아왔다.

작품을 비교하면 줄리를 고양이와 함께 영원한 아이로 전락시키지 않는다. 마르모탄 모네 박물관에 보관된 1894 년 초상화는 좀 더 독단적인 관상을 가진 십대를 보여준다. 같은 사람이 다른 관점과 순간을 겪는다: 모리조의 모성적 속도,르누아르의 건설,드가의 사진과 말라르메 서클의 추억.

줄리는 또한 예술가가 됩니다. 오르세 미술관은 그녀의 작품 중 일부를 보존하고 어니스트 루아르 부인의 결혼 이름으로 그녀의 삶을 기록합니다. 따라서 그녀는 수동적인 모델로만 머물지 않습니다. 그녀는 자신이 태어난 환경의 전달을 보고,복사하고, 그림을 그리고,글을 쓰고,적극적으로 참여합니다.

이 연속성은 1887 년 초상화에 회고적인 깊이를 부여합니다. 소녀의 직접적인 시선은 인상주의의 증인이자 수호자가 될 사람의 것입니다. 그림은이 궤적을 예측하지 않지만 그녀의 삶에 대한 우리의 지식은 우리가 그녀를 바라 보는 방식을 변화시킵니다.

인상파 기억

Julie Manet은 한 세대의 작품, 추억, 유대감을 보존하는 데 도움을 줍니다

모델에서 증인으로

1878 년부터 1966 년까지 줄리의 긴 수명은 마네,모리소, 르누아르,드가와 말라르메의 세계를 20 세기 역사로 직접 연결해준다.

포즈 세션에 대한 그의 기억은 르누아르의 방법에 대한 드문 정보를 제공합니다. 그의 Rouart 가족은 또한 작품의 보존과 전달에 중요한 역할을합니다. Morisot 와 Julie 와 관련된 수많은 그림이있는 Marmottan Monet 박물관은이 기부금과 유산에 대한 이야기에 컬렉션의 일부를 빚지고 있습니다.

1887 년 그림은 1999 년 기증에 의해 국가 컬렉션에 들어갔다. 따라서 공개 경력은 창작 날짜에 비해 상대적으로 최근이다. 재고 번호와 오르세 미술관의 공지를 통해 이제 원본과 사본,르누아르 이후의 인쇄물 및 현대 복제품의 구별이 가능 해졌다.

줄리를 인상주의적인 기억으로 바라본다는 것은 그림 속의 아이를 잊는다는 의미가 아니다. 반대로 이 친밀한 이미지가 왜 역사적 의미를 갖는지 이해할 수 있게 해준다. 가족의 의뢰,르누아르의 문체적 무대,화가-어머니의 시선,증인의 미래 삶을 응축한다.

대화 중 8개의 복제물