1913 -1919 · 그림이 형태를 갖추다
르누아르와 조각
그의 삶의 끝에서 르누아르는 창조를 포기하지 않았다: 그는 규모,재료와 무엇보다도 방법을 변경했다. 리처드 Guino 다음 루이 모렐과 함께,그의 그려진 인물은 지구,석고와 청동이되었다.
늦은 야망
르누아르는 왜 조각으로 눈을 돌렸을까?
그의 후기 작품은 육체의 영속성보다 덧없는 순간을 덜 추구하기 때문입니다. 조각은 그의 그림이 이미 탐구한 것을 3 차원에서 경험할 수 있게 해줍니다: 무게,둥근감, 균형 그리고 몸짓의 연속성.
르누아르는 젊었을 때부터 조각을 관찰하고 몇 장의 가족 초상화를 시도했습니다. 그러나 1913 년 상인 Ambroise Vollard 의지도하에 실험이 일관된 프로그램이되었습니다. 당시 화가는 70 세가 넘었습니다. 그의 류머티즘은 손을 왜곡하고 마비 시키지만 그의 시선이나 활동을 방해하지는 않습니다.
따라서 "조각가가된다"고 말하는 것은 정확성을 필요로합니다. 르누아르는 디자인하고,패턴을 선택하고,그림을 그리고,프로파일을 수정하고 세션을 지시합니다. 구체화는 다른 예술가에 의해 보장됩니다. 이 집단적 방법은 실용적인 세부 사항이 아닙니다: 그것은 작품의 정체성의 바로 그 중심에 있습니다.
후원자, 화가, 조각가
3성부 워크숍입니다
앙브루아즈 볼라르
상인은 르누아르의 작품을 조각으로 확장하고자 한다. 그는 젊은 카탈루냐인 리처드 기노를 추천한 아리스티드 마이롤에게 연락한 후 제작과 판을 조직하고 자금을 조달했다.
오귀스트 르누아르
그는 그림,그림, 모형과 볼륨의 정확한 비전을 제공합니다. 그는 작품을 따라 수정을 요청하고 여러 각도에서 실루엣을 판단합니다.
리처드 기노
바르셀로나에서 훈련을 받고 마이롤의 작업장에서 일하면서 그는 플라스틱 솔루션을 발명했습니다. 그의 손은 기계적으로 복사하지 않습니다: 그들은 색상을 해석하고 질량,표면 및 리듬으로 만집니다.
이미지에서 객체로
그림은 어떻게 조각품이 되는가?
패턴을 선택
오래된 그림, 최근 연구 또는 살아있는 모델이 구성의 핵심을 제공합니다.
재구성하다
볼륨으로 전환하려면 평면 이미지에 없는 뒷면, 프로파일, 지지대 및 간격을 해결해야 합니다.
모델
기노는 포즈와 비율을 수정하는 르누아르의 시선 아래 흙이나 석고를 작업합니다.
편집
모델은 창립자가 테라코타, 석고, 다색 시멘트 또는 청동으로 번역할 수 있습니다.
1914 - 1917
르누아르-기노 사이클의 세 정상
1916 - 1917
세탁기/물
쪼그리고 앉는 몸은 컴팩트 한 건축물을 형성합니다. 늘어난 린넨은 매일의 제스처를 초등 우화로 변형시킵니다.
1914 - 1916
비너스 빅트릭스
오르세 미술관에 보관된 석고 버전의 높이가 거의 2m에 달하는 비너스는 파리 심판의 사과를 들고 있습니다. 고대의 고요한 정면성과 현대적인 살과 장식적인 폭이 결합되어 있습니다.
1914년
파리의 심판
신화적인 장면은 회화와 부조에 존재합니다. 그룹은 세 여신을 외모와 간격으로 연결된 일련의 볼륨으로 생각하도록 강요합니다.
가족 기억
출산 : 재창조된 오래된 이미지
1915 년 Aline Renoir 가 사망 한 후 화가는 1885 년에 제작 된 아들 Pierre 에게 모유 수유를하는 아내의 초상화로 돌아 왔습니다. Guino 는 1916 년경에이 구성을 기반으로 한 테라코타 그룹을 모델로 삼았습니다. 그런 다음 친밀한 장면은 기념물의 안정성을 취합니다.
매체의 변화는 의미를 바꿉니다. 그림에서 정원과 빛과 색은 엄마와 아이를 둘러싸고 있습니다. 조각에서 모든 것은 지지대,작은 몸의 무게,알린의 보호 곡선에 초점을 맞추고 있습니다. 르누아르와 기노는 기억을 예시할 뿐만 아니라: 물리적인 존재감을 부여합니다.
초기 장례식 프로젝트는이 형태로 결실을 맺지 않았다. Aline 의 확대 흉상은 그럼에도 불구하고 Essoyes 에있는 그녀의 무덤에 배치되는 동안,의 버전 출산 는 콜레트 정원에 설치되어 있다.
회화 ↔ 음량
드러내는 두 구절
귀속 이야기
Richard Guino는 단순한 "손"이 아닙니다
수십 년 동안 시장과 수많은 카탈로그는 르누아르라는 유일한 이름으로 이러한 조각품을 선보였습니다. 그러나 이미지에서 볼륨으로의 전환은 조각에 특정한 결정을 요구합니다: 반대면 구성,균형 조정,표면 애니메이션 및 그림이 보여주지 않는 것을 발명.
프랑스 정의는 1971 년 리처드 기노를 공동저자로 인정했다. 1973 년 확실히 확인된 이 결정은 르누아르를 축소시키지 않았다. 볼라르가 조율한 맥락에서 두 예술적 지성에서 탄생한 작품을 더 정확하게 묘사한다.
1918 -1919 · 마지막 장
루이 모렐과 부조 끝에
1918 년 기노와의 협업이 끝난 후 르누아르는 자신의 최신 조각품 모델링을 에소예스 출신의 젊은 조각가 루이 페르낭 모렐에게 맡겼다. 이들은 함께 탬버린 댄서와 플루트 연주자 등 3 개의 부조를 만들었다.
얕은 부조의 선택은 중요합니다. 그것은 그림과 조각 사이에 위치합니다: 인물은 완전히 자율적이지 않고 배경에서 눈에 띕니다. 춤과 음악의 주제는 폼페이의 프레스코화와 르누아르의 후기 작품을 관통하는 지중해 이상에 가까운 즐거운 고대를 불러일으킵니다.
이 작품들은 기노의 순환을 연장시킬 뿐만 아니라,더 선형적이고 장식적인 리듬은 모렐의 감수성과 1919 년 12 월에 사망한 화가의 약화에 대한 새로운 적응을 보여준다.
그의 경력의 실험적인 끝
조각품은 마지막 그림을 조명합니다
르누아르는 Cagnes-sur-Mer의 Les Collettes에 정착하여 지중해의 이상을 키우는 올리브 나무 풍경에 정착했습니다.
기노와의 작업이 시작됩니다. 그려진 형상은 이제 공간에서 회전하도록 설계되었습니다.
Aline의 죽음과 전쟁은 가족 생활을 어둡게 하는 반면, 창조는 계속해서 강렬하게 이루어집니다.
모렐의 부조와 대규모 목욕객은 후기 이상을 정점에 이르게 합니다.
르누아르는 12월 3일 레 콜레트에서 사망했으며, 그림과 조각은 미완성 대화로 남았습니다.
에서 목욕하는 사람들 1918 -1919 에서 시체는 층으로 모델링 된 것처럼 보입니다. 윤곽선은 더 이상 가벼운 실루엣을 잘라 내지 않습니다: 그들은 풍경과 연결된 질량을 구성합니다. 조각은이 새로운 밀도를 이해하는 데 도움이됩니다.
반대로,색상은 녹청,시멘트의 다색성 및 표면의 진동을 통해 조각품에 남아 있습니다. Guino 는 르누아르의 손길을 얼리려고하지 않고 번역합니다. 따라서 그녀의 경력의 끝은 회화와 조각에 반대하지 않습니다: 그녀는 그들을 서로 일하게 만듭니다.
찾고 가이드
르누아르와 기노의 조각품을 보는 방법은 무엇입니까?
돌아서다
좋은 관점으로는 충분하지 않습니다. 얼굴,프로필 및 등을 비교하십시오: 격차는 Guino 의 결정을 드러냅니다.
표면을 따라가세요
빈 공간, 범프 및 들여쓰기는 칠해진 터치처럼 빛을 포착하지만 움직일 때 변경됩니다.
지지대를 찾으세요
무릎 구부러진, 드레이프, 베이스 또는 릴리프 배경: 각 지지대는 무게를 구성하고 모양이 녹는 것을 방지합니다.
페인트로 확장하십시오
볼륨의 의미를 재발견하는 여덟 작품
이러한 복제를 통해 우리는 조각품이 증폭시키는 모티프를 관찰할 수 있습니다: 그룹화된 신체, 모성, 신화, 곡선 및 지중해의 빛.
자주 묻는 질문
8가지 답변의 르누아르 조각가
르누아르는 언제부터 정말로 조각을 시작했을까?
몇 번의 오래된 시도 끝에 그는 1913년 Ambroise Vollard와 Richard Guino의 주도로 일관된 조각 프로그램을 시작했습니다.
르누아르는 직접 지구를 모델로 삼았나요?
그의 관절염은이 작업을 거의 불가능하게했다. 그는 작품을 디자인,도면과 그림을 제공하고,세션을 따라 모양을 수정; Guino 다음 모렐은 모델링을 제공했다.
리처드 기노는 누구였나요?
리처드 기노는 바르셀로나에서 훈련받은 카탈루냐 조각가이자 아리스티드 마이요의 협력자였다. 그는 1913 년부터 1918 년까지 르누아르와 함께 작업했으며,합작 조각의 공동저자로 법적으로 인정받고 있다.
르누아르와 기노의 가장 잘 알려진 조각품은 무엇입니까?
비너스 빅트릭스, 파리의 심판, 물 또는 그레이트 와셔, 출산 그리고 여러 초상화나 메달이 주요 앙상블 중 하나입니다.
왜 공동창조에 대해 이야기 할까요?
르누아르는 시각,패턴, 방향을 가져왔고,기노는 그들의 입체적 존재를 발명했습니다. 그 볼륨은 그림이 직접적으로 제공할 수 없는 선택을 필요로 했습니다.
앙브루아즈 볼라드는 어떤 역할을 하나요?
상인은 프로젝트를 시작하고 Maillol을 통해 협력자를 찾고 제작 자금을 조달하고 조각품 에디션을 구성합니다.
르누아르의 생애 말기에 기노를 대신하는 사람은 누구인가?
Louis Fernand Morel은 1918년부터 1919년까지를 포함하여 춤과 음악에 전념하는 세 개의 얕은 부조를 모델로 삼았습니다 플루트 연주자.
조각품과 마지막 목욕객 사이에는 어떤 연관성이 있습니까?
두 매체는 기념비성,연속적인 곡선 및 풍경에 통합 된 몸체에 대한 검색을 공유합니다. 조각품은 후기 인물의 무게를 특히 읽을 수있게합니다.
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