메트로폴리탄 미술관의 렘브란트

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렘브란트에서 메트까지 무엇을 볼 수 있나요?

메트로폴리탄 미술관은 유럽 이외의 지역에서 가장 주목할만한 렘브란트 그림 세트 중 하나를 보유하고 있습니다. 눈에 보이는 핵심은 현재 유럽 그림의 616 호실에 집중되어 있습니다: the자화상 1660년부터 호머의 흉상을 고민하는 아리스토텔레스, 밧세바 화장실, 벨로나, 플로라의 초상화허먼 두머, 에 기인한 이미지입니다 헨드릭예 스토펠스 그리고 에 의해 형성된 커플현미경 아래 남자 그리고 거기 카네이션으로 여자.

이 그룹화는 1630 년대의 화려한 기교에서부터 성숙의 두껍고 명상적인 자료에 이르기까지 삼십 년의 진화를 따라갈 수있게합니다. 두 번의 우회로가 방문을 완료합니다: 표준 무기명는 현재 618호실에서 발표되고 있습니다 제라르 드 라이레스의 초상화958호실. 대출, 복원 또는 새 교수형을 위해 위치가 변경될 수 있으며 방문 당일 각 공지를 열어 두십시오.

필수 작품

천천히 바라볼 아홉 개의 그림

01

616호실

자화상

1660 · 캔버스에 유채 · 80.3 × 67.3 cm · 베냐민 알트만을 유증하다

이것은 코스의 닻입니다. 렘브란트는 쉰네 살이며 얼굴의 피로감이나 눈의 비대칭을 쉬운 영웅주의로 바꾸지 않습니다. 어두운 베레모,갈색 옷 및 불확실한 배경은 임파스토가 구성 한 머리에주의를 집중시킵니다. 눈 주위,the 회화 거의 구호가 된다; 의상에서,그것은 얇아지고 캔버스가 숨을 쉬게 한다. 따라서 작품은 자발적인 고백이 아니라 직업의 시연이다. 또한 시장에 반응한다: 수집가들은 찾고 있었다 이미 유명한 주인의 조각상. 2 분간의 침묵으로 시작해서 뒤로 물러서십시오. 가까이서 보면 물질이 보입니다; 멀리서 보면 이 물질은 피부,빛, 존재가 됩니다.

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02

616호실

호머의 흉상을 고민하는 아리스토텔레스

1653 · 캔버스에 유채 · 143.5 × 136.5 cm · 안토니오 루포에서 주문

아리스토텔레스는 호머에게 손을 얹고 알렉산더 대왕의 메달을 목에 걸고 있습니다. 불멸의 시인과 승리 한 주권자 사이에서 철학자는 두 가지 형태의 영광을 측정하는 것처럼 보입니다. 황금 사슬이 먼저 눈에 띄지 만 그 시각적 풍부함은 아무것도 해결하지 못한다: 손, 어두워진 이마와 절제된 시선은 의심을 낳는다.Painted for the Sicilian collector Antonio Ruffo, the 그림 렘브란트가 고고학자가되지 않고 학술위원회에 어떻게 반응 하는지를 보여줍니다. 의상은 고대 그리스보다 그의 17 세기 상상력에 더 속합니다. 약간 왼쪽으로 위치하십시오: 가벼운 소매는 를 향해 인도합니다 체인이 잠겨 있는 몸체 주변의 구성을 닫는 동안 흉상.

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03

616호실

밧세바 화장실

1643 · 나무에 기름 · 작은 그림 캐비닛에서

성경의 이야기는 친밀한 장면이된다: 밧세바는 먼 거리에서 작은 다윗에 의해 그녀의 지식없이 관찰된다. 렘브란트는 이상적인 누드를 거부한다. 종아리에 가터의 표시,몸의 비틀림과 육체의 실제 무게는 충격을 받았다 그의 시대의 일부 비평가. 이 물리적 진실은,그러나, 의 심장입니다 그림. 그것은 보는 사람을 불편한 위치,놀라게 하는 시선의 위치에 놓습니다. 표면은 오래된 청소로 고통받았습니다,특히 머리카락을 배열하는 하인 주변. 따라서 모든 곳에서 동일한 밀도를 찾지 마십시오. 대신 빛이 몸과 세탁물, 물을 어떻게 연결하는지 살펴보고, 멀리 있는 탑이 어떻게 매일의 화장실을 서사적인 순간으로 변화시키는지 살펴보세요.

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04

616호실

벨로나

1633 · 캔버스에 유채 · 127×97.5cm

겨우 암스테르담에 정착한 렘브란트는 당대의 여성을 로마의 전쟁의 여신으로 변신시킨다. 메두사의 갑옷,머리 방패와 금속 반사는 그녀가 화려한 기교를 보여줄 수 있게 해준다. 그러나,the 모델은 콘크리트로 남아 있습니다: 살아있는 얼굴,무거운 존재감,직접적인 시선. 고대의이 "가정화"는 렘브란트를 조각 적 이상을 추구하는 화가들과 구별시킵니다. 주제는 또한 전쟁과 공명 할 수있었습니다 스페인에 대한 80 년. Bellona 를 Bathsheba 와 비교하십시오: 하나는 방문객과 대면하고 다른 하나는 그의 존재를 무시하는 것처럼 보입니다. 두 경우 모두 신화는 신빙성이있게되는데,몸은 결코 동시대의 것을 멈추지 않기 때문입니다.

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05

616호실

허먼 두머

1640 · 나무에 기름 · 75.2 × 55.2 cm

Herman Doomer 는 암스테르담 출신의 성공적인 캐비닛 제작자로 당시 높은 인기를 끌었던 이국적인 목재에 익숙했습니다. 렘브란트는 성공적인 장인을 도구로 축소하거나 귀족으로 위장하지 않고 그립니다. 얼굴,딸기, 이중선 그리고 손은 차분한 위엄을 구성합니다. 처형에 대한 탁월한 관리는 한 주인의 존경심을 다른 주인에 반영 할 수 있습니다. 초상화는 오늘 Hermitage 에서 Doomer 의 아내 인 Baertje Martens 와 대응물을 형성했습니다. 이 분리는 현대 컬렉션이 종종 대화를 위해 설계된 커플을 분산 시킨다는 것을 상기시켜줍니다. 얼굴에 남겨진 정신적 틀을 관찰하십시오: 모든 공간을 차지하지는 않지만 안정성은 정체성을 강요하기에 충분합니다.

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06

616호실

플로라

1654년경· 캔버스에 유채 · 100×91.8cm

렘브란트는 이탈리아를 여행한 적이 없지만 그것을 알고 있었습니다 회화 암스테르담에서 유통되는 작품과 판화 덕분에 베네치아. 플로라에서는 봄의 여신이 특히 티치아노에게 반응합니다. 화환, 의상, 꽃이 만발한 지팡이는 환상의 모습을 연상시키는 반면, 청각 장애인 갈색과 거친 접촉은 이미지를 자신의 언어로 유지합니다. 얼굴은 1642 년에 사망했으며 종종 이전에 신화적인 역할과 관련이 있었던 Saskia 의 기억을 보존 할 수 있습니다. 그러나 이것을 변형해서는 안됩니다 전기적 확실성의 유사성. 얼굴 뒤의 꽃을보십시오: 그들은 꽃잎별로 목록화 된 꽃잎이 아니라 적절한 거리에 존재할 수있는 악센트로 제안됩니다.

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07

616호실

헨드릭예 스토펠스

1650년대 중반· 캔버스에 유채 · 78.4×68.9cm

헨드릭예 스토펠스는 가정교사로 렘브란트의 집에 들어와 그의 동반자이자 딸 코르넬리아의 어머니가 되었다. 절대적으로 확실한 형식적인 초상화는 보존되어 있지 않지만,그녀는 여러 그림을 위해 포즈를 취했다고 한다. 여기,the 현대 제목은 조심스럽게 모델을 식별하는 반면 이미지는 일반적인 창녀로 의도되었을 수 있습니다. 드레스를 잡는 제스처는 특이한 근접성을 만듭니다. 시청자는 사회적 표현을 목격하지 않습니다 doomer 와 마찬가지로 설정하지만 국내 외관. 빛은 이마,가슴 및 손 위로 미끄러 져 들어간 다음 의복으로 사라집니다. 이 구속을 Flora 와 비교하십시오: 동일한 여성적 근접성,그러나 상태,의상 및 정도 이상화는 다릅니다.

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08

616호실

현미경 아래 남자

1660년대 초반· 캔버스에 유채 · 아마도 피터 하링

그 남자는 암스테르담 미술 시장에서 활동하는 경매인 피터 해링이라고 합니다. 그러면 돋보기는 전문적인 속성이 됩니다: 그림이나 돌,귀중한 물건을 검사하는 데 사용됩니다. 하지만 렘브란트는 하나를 전달하지 않습니다 간단한 직업 설명. 공상적인 의상,어두운 덩어리 및 계몽 된 손은 전문가를 명상 적 인물로 변화시킵니다. 이 작품은 근처에 매달려있는 카네이션과 함께 여인과 대응물을 구성합니다. 두 그림을보십시오 그들의 카르텔을 읽기 전에 함께. 차원,태도 및 배경은 시각적인 한 쌍을 설치한다; 그 후에 대상은 시장 가치 평가와 결혼 애정을 차별화한다. Met 는 이렇게 우리가 대화를 찾아낼 수 있게 한다 컬렉션의 역사가 쉽게 깨질 수 있었던 것입니다.

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09

616호실

카네이션으로 여자

1660년대 초반· 캔버스에 유채 · 아마 엘리자베스 델프트

돋보기 속의 남자가 피터 해링의 모습을 잘 표현한다면 이 여자는 그의 아내 엘리자베스 델프트일 것이다. 그녀가 들고 있는 카네이션은 사랑과 결혼을 상징한다. 이마에 교차된 보석,풍부한 옷,그리고 그 안에 그려진 황금 액자 배경은 번영하는 우주에 모델을 배치합니다. 그러나 그의 생각에 잠긴 표정은 계급을 표시하는 것 이상입니다. 렘브란트는 아리스토텔레스의 사슬에서와 마찬가지로 귀중한 물질과 내면성을 긴장하게 만듭니다. 더 가까이 다가가서 보세요 장식과 꽃을 반짝이게하는 명확한 악센트는 얼굴이 지배 할 때까지 뒤로 물러납니다. 여기서 끝은 방 616 의 핵심입니다: 자화상 후에이 침묵의 존재는 여행에 다소 인간적인 결론을줍니다 얼마나 기념비적인가.

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기간

얼마나 많은 시간을 허용해야합니까?

이미 렘브란트를 알고 있다면 616호실의 핵심에는 45분이면 충분합니다. 첫 번째 방문의 경우 90분을 허용하세요: 자화상과 아리스토텔레스 앞에서 10분, 서로 앞에서 5~7분 회화, 그런 다음 618 호실과 958 호실로 우회합니다. 늦은 금요일 또는 토요일 오후는 오후 9 시까지 개장 한 덕분에 더 많은 방을 제공합니다. 그러나 거대한 박물관의 안전 라인과 거리를 흡수 할만큼 일찍 도착하십시오.

같은 날 "Met 전체를 수행"하고 싶지 마십시오. Rembrandt 이후,단 하나의 확장자를 선택하십시오: Vermeer and the 회화 이웃 방의 네덜란드어,또는 다른 사회적 관습을 비교하기위한 유럽의 초상화. 렘브란트의 그림과 인쇄물은 드로잉 및 인쇄 부서에 속하며 보존상의 이유로 영구적으로 전시되지 않습니다.

자주 묻는 질문

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