인상주의 빛의 100 대가

컨텍스트

무엇이 이 화가들을 필수적으로 만드는가?

인상주의는 삼중 파열에서 탄생했다: 작업장에 대항하고, 공식 살롱에 대항하고, 색보다 그림의 탁월함에 대항하여, 몇 년 만에이 화가들은 빛을 그림의 바로 그 주제 - 더 이상 효과가 아니라 작품의 원료로 만들었다.

분류는 역사적 영향력,박물관 확산,촉각의 독창성 및 각 예술가가 빛의 연구를 전달한 힘을 결합합니다. 1~50 위는 초기 분류의 핵심을 유지; 51~100 위는 선구자,신 인상주의 및 주요 국제 학교로 경로를 넓힙니다. 각 공지는 명확한 벤치 마크와 사용 가능한 작품에 대한 액세스를 제공합니다. 목표는 학교 경계를 동결하는 것이 아니라 인상주의와 그 즉각적인 확장이 파리에서 암스테르담,런던, 마드리드,크리스티아니아, 멜버른 및 뉴욕으로 어떻게 순환했는지 보여주는 것입니다.

이 페이지는 히트 퍼레이드가 아닌 투어 가이드로 디자인되었습니다. 화가는 학교와 세대별로 그룹화되어 연결을 볼 수 있습니다. 누가 누구에게 영향을 주었는지, 누구에게 응답했는지, 누가 갈라졌는지. 분류 번호는 다음을 나타냅니다: 17 등급은 4 등급보다 "더 나쁘지" 않으며 나중에 또는 더 주변적입니다.

창립 핵심(1869-1880)

인상주의의 창립핵심

1860 년대 말에서 1874 년에 열린 독립 전시회 사이에 모네,르누아르, 피사로,시슬리, 모리조,드가는 현대 생활의 그림을 새롭게했다. 마네는 그룹과 함께 전시하지 않고이 휴식을 준비합니다; Bazille 은 첫 번째 전시회 전에 사라집니다; Caillebotte 는 화가,조직자 및 후원자로 그와 함께합니다.

독립 전시 시간(1874-1886)

전이 수치 및 주변 지수

첫 인상파 전시회 (1874) 는 우연이 아니다: 공식 살롱은 너무 현대적인 작품을 거부한다. 따라서 1886 년까지 계속 된 이러한 "독립적 인 전시회"그들은 창립자,과도기 인물 (Caillebotte,Cézanne) 및 주변부에 머물렀던 화가들을 한자리에 모았다 - 모네 또는 르누아르의 후손에 결코 도달하지 않고 운동을 통합함으로써.

친밀한 빛의 대가들 (1880-1920)

미국 인상주의

1880 년 이후 인상주의는 미국에서 널리 유포되었다. 하삼,체이스, 로빈슨,타벨, 벤슨과 그들의 동시대 사람들은 가벼운 터치를 보스턴과 뉴욕의 거리,뉴잉글랜드의 해안과 보스턴 학교의 내부에 적용했다. 그들은 프랑스 모델을 복사하지 않는다: 그들은 야외와 현대 생활에 대한 미국의 여러 반응을 발전시킨다.

북쪽과 대기 민감도(1880-1930)

프랑스 밖의 인상주의

인상주의는 빠르게 프랑스 현장을 추월했다. 벨기에의 Van Rysselberghe 와 Lemmen,덴마크의 Anchers 와 Krøyers,노르웨이의 Thaulow,독일의 Liebermann,Corinth 와 Slevogt,네덜란드의 Israels,스페인의 Sorolla 또는 이탈리아의 De Nittis 와 Zandomeneghi 는 자신의 연구를 자신의 풍경에 적응시킨다. 북부 빛,현대 도시 및 지중해 해안은 따라서 매우 다른 언어를 생산합니다.

방문을 계속하기 위해

주제와 실제로 관련된 소스, 컬렉션 및 경로입니다

이러한 박물관과 다큐멘터리 참고 자료를 통해 역사적 랜드마크를 확인하고 작품을 비교하며 운동의 발견을 확장할 수 있습니다.