Top 50 · 오리엔탈리스트 화가들
여행, 환상, 제국
모로코에서 인도에 이르기까지 19세기 유럽이 "동양"을 관찰하고, 수집하고, 꿈꾸고, 연출한 방식입니다.
오리엔탈리즘은 동질적인 학교라기보다는 북아프리카,중동, 오스만 제국 그리고 때로는 인도에 헌신하는 방대한 서양 이미지 세트를 의미한다. 그것은 여행,외교 사절단,고고학, 사진,살롱 및 식민지 확장과 함께 발전한다. 일부 예술가들은 현장에서 작업한다; 다른 사람들은 그들의 작업장에서 모스크,하렘 및 시장을 재구성한다. 일부 예술가들은 현장에서 작업한다; 다른 사람들은 그들의 작업장에서 모스크,하렘 및 시장을 재구성한다. 분류는 관찰,욕망, 상업 및 권력 관계를 구별하면서 그들의 회화적 발명을 평가한다.
노트북, 사진, 작업장 물건, 공식 주문 및 여행 기념품.
움직임을 정의합니다
"The Orient"는 변화하는 서양 구조입니다
19 세기에이 단어는 마그레브에서 인도에 이르기까지 매우 다른 영토,민족 및 역사를 하나로 모았습니다. 동양 주의자 그림은 이슬람 예술,건축 및 사회가 접하게되는 진정한 호기심을 드러내지만 종종 이러한 다양성을 몇 가지 인물로 단순화합니다: 라이더,경비원, odalisque,상인, 사막 또는 폐허.
여행하거나 상상해 보세요
관찰한 패턴은 워크샵 장면이 됩니다
들라크루아,루이스, 프로망탱,위크스와 타피로는 장기 체류,스케치, 수채화 작품으로 작업한다. 잉그레스는 그가 대표하는 지역으로 여행을 떠나지 않는다. 제롬과 도이치는 기념품,사진, 의상,세트를 서로 다른 장소에서 결합한다. 따라서 세부 사항의 정확성은 전체의 진실을 보장하지 않는다.
전원 및 수신
또한 이미지를 제국의 문서로 보십시오
정복,고고학 임무,보편적 전시 및 미술 시장은 예술가와 사물의 순환을 촉진합니다. 일부 작품은 명시 적으로 군사 확장을 축하합니다; 다른 사람들은 문화적 차이를 에로틱하거나 그림 같은 장식으로 변형시킵니다. Osman Hamdi Bey,Henriette Browne 및 Étienne Dinet 은 특정 위치,접근 및 궤적으로이 패턴을 복잡하게 만듭니다.
움직임을 고친 이미지
상위 10위 - 들라크루아부터 포튜니까지
낭만주의 여행, 상상된 동양, 학문적 정확성 및 오스만 반응: 이 10명의 화가는 장르의 주요 긴장을 집중시킵니다.
#1
외젠 들라크루아
1832 년 모로코 여행은 들라크루아의 색채와 시각적 기억을 변화시켰다. 그의 노트는 관찰,낭만적 드라마 및 유럽 투영이 끊임없이 얽혀있는 장면을 키워줍니다.
외젠 들라크루아 컬렉션을 만나보세요
#2
장 레옹 제롬
Gérôme 는 모스크,시장 및 오스만 인물의 매끄럽고 정밀하며 화려한 그림을 살롱에 부과했습니다. 그 명백한 정확성은 또한 작업장에서 재구성 된 액세서리와 신중하게 연출 된 이야기를 기반으로합니다.
장레옹 제롬 컬렉션 보기
#삼
유진 프로멘틴
화가이자 작가인 Fromentin은 광활한 공간, 기병, 알제리 빛의 건조한 진동을 선호합니다. 그의 텍스트는 여행과 관찰된 사회에 대한 유럽인의 시각의 한계에 의문을 제기합니다.
외젠 프로망탱 컬렉션 보기
#4
테오도르 샤세리아우
샤세리우는 앵그르에서 배운 드로잉과 들라크루아의 로맨틱한 컬러를 결합합니다. 콘스탄틴 이후 라이더와 인테리어는 기념비적인 건축물을 잃지 않으면서 감각적인 강렬함을 얻었습니다.
테오도르 샤세리아우 컬렉션을 만나보세요
#5
존 프레드릭 루이스
거의 십년 동안 카이로에 살면서 루이스는 건축,직물 및 국내 제스처를 수채화 작가의 세심함으로 관찰합니다. 그러나 화려한 인테리어는 살아있는 경험과 빅토리아 시대의 이상 사이의 경계를 흐리게합니다.
존 프레드릭 루이스 컬렉션을 참조하세요
#6
오스만 함디 베이
화가,고고학자 및 박물관 설립자 인 Osman Hamdi Bey 는 동양 주의자 코드를 사용하여 오스만 주제를 내부에서 표현합니다. 그의 캐릭터는 정확하게 구성된 유산 공간에서 읽고 연구하고 행동합니다.
Osman Hamdi Bey 컬렉션을 확인하세요.jpg?width=1200)
#7
데이비드 로버츠
로버츠는 이집트와 레반트에서의 여행을 광대한 석판화 파노라마로 변화시켰습니다. 사원,도시 및 기념물은 빅토리아 시대의 시각적 상상력을 지속적으로 형성하는 연극적 규모를 획득합니다.
데이비드 로버츠 컬렉션 보기
#8
장 오귀스트 도미니크 앵그르
Ingres 중동 여행하지 않습니다: 그의 odalisques 텍스트,객체 및 작업장에서 전적으로 구성된 동양에서 태어난 선형 완벽 따라서 상징이 된 서양 에로틱 판타지를 제공합니다.
Jean-Auguste-Dominique Ingres 컬렉션을 참조하세요
#9
알렉상드르-가브리엘 디캠프스
소아시아에서 디캠프스의 체류는 군인,거리 및 동물의 견고한 그림에 영양을 공급합니다. 어두운 소재와 날카로운 빛은 장르 장면에 위대한 역사 그림의 긴장감을줍니다.
Alexandre-Gabriel Decamps 컬렉션을 참조하세요_Mari%C3%A0_Fortuny_-_Autoretrat_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg?width=1200)
#10
마리아노 포투니
Fortuny 는 모로코에서 밝은 빛,무기, 직물 및 모바일 디테일에 대한 취향을 되살립니다. 그의 화려한 터치는 캐비닛 오리엔탈리즘을 새롭게하고 국제 시장에 큰 영향을 미칩니다.
마리아노 포투니 컬렉션을 참조하세요파리 워크숍과 지중해 루트
순위 11~20위 - 대규모 동양주의 시장
살롱, 상인 및 국제 전시회는 직물, 건축, 종교 및 여행을 즉시 식별 가능한 시각적 레퍼토리로 변화시킵니다.
#11
윌리엄 홀먼 헌트
헌트는 성서 이야기를 더욱 즉각적으로 만들 수 있는 팔레스타인의 지형적 정확성을 추구합니다. 강렬한 색상과 세심한 관찰은 풍경을 영적인 논쟁으로 변화시킵니다.
윌리엄 홀먼 헌트 컬렉션을 참조하세요
#12
루트비히 도이치
Deutsch 는 거의 촉각 정밀도로 이슬람 경비원,학자 및 인테리어를 구축합니다. 사진,사물 및 여행 연구는 그의 파리 스튜디오에서 고도로 통제 된 설정의 요소가됩니다.
Ludwig Deutsch 컬렉션을 참조하세요
#13
루돌프 에른스트
에른스트는 모스크,도서관 및 도자기와 카펫이 가득한 휴식 장면을 전문으로합니다. 장식적인 기교는 서양 재구성의 시스템만큼이나 많은 물질적 감탄을 드러냅니다.
루돌프 에른스트 컬렉션을 참조하세요
#14
프레데릭 아서 브리지먼
Gérôme 의 학생 인 Bridgman 은 알제리와 이집트에서 오랜 시간을 보냈습니다. 그의 노트와 그림은 화려한 동양 학자 뒤에있는 일,음악 및 가족 생활에 특이한 장소를 제공합니다.
프레드릭 아서 브리지먼 컬렉션을 보세요
#15
에드윈 로드 윅스
Weeks 는 모로코,페르시아 및 인도를 여행하며 눈부신 색상의 행렬과 건축물을 구성합니다. 그의 군중과 원근감은 여행을 파노라마 광경으로 만듭니다.
Edwin Lord Weeks 컬렉션을 확인하세요
#16
구스타프 바우에른페인트
Bauernfeind 는 예루살렘에 정착하여 레반트의 문,거리 및 기념물을 엄격하게 기록했습니다. 그의 수채화와 오일은 건축의 정밀성,건조한 빛 및 도시 교통의 신중한 관찰을 결합합니다.
구스타프 바우에른파인드 컬렉션을 참조하세요
#17
알베르토 파시니
파시니는 외교 임무 중에 페르시아를 발견한 후 콘스탄티노플과 중동에 대한 그의 견해를 배가시켰습니다. 그의 명확한 팔레트와 건축에 대한 취향은 학문적 무거움 없이 시장과 기병을 활기차게 만들었습니다.
Alberto Pasini 컬렉션을 확인하세요
#18
프레데릭 구달
이집트에서 몇 번 머물렀던 구달은 의상으로 가득 찬 작업장을 세우고 물건을 가져 왔습니다. 그의 목가적 인 장면과 가족 장면은 종종 빅토리아 시대의 가치를 Nilotic 설정으로 바꿉니다.
프레드릭 구달 컬렉션을 참조하세요
#19
앙리 르노
Regnault 는 스페인과 모로코에서 야심 찬 형식이 제공하는 화려한 색상을 개발합니다. 그의 짧은 경력은 그림의 광채가 정치적 폭력과 어깨를 맞대고있는 초상화와 권력의 장면을 남깁니다.
앙리 르노 컬렉션을 참조하세요
#20
펠릭스 지엠
Ziem 은 베니스,콘스탄티노플 및 지중해를 반사와 분위기의 그림으로 연결합니다. 그의 견해는 음악적이라기보다는 덜 다큐멘터리이며 빛,실루엣 및 물의 움직임으로 구성됩니다.
펠릭스 지엠 컬렉션 보기알제리, 이집트, 그리고 시선의 정치
순위 21~30 - 풍경, 정복 및 일상 생활
공식적인 전투부터 사하라 장면까지 화가들은 문서화, 감성, 식민 권력이 완전히 분리되지 않는 이미지를 제작합니다.
#21
레온 벨리
벨리는 캐러밴과 사막 풍경에 조용하고 거의 조용한 규모를 제공합니다. 그것의 질서 정연한 사실주의는 당신이 여행의 기간,따뜻함 및 규모를 느낄 수 있도록 흩어져있는 그림 같은 것을 피합니다.
레옹 벨리 컬렉션을 만나보세요
#22
샤를 테오도르 프레르
브라더는 알제리에서 이집트로 여행하며 도시,사막, 일몰의 전문가가 됩니다. 작은 포맷은 대기열을 즉각적으로 알아볼 수 있는 황금색 팔레트로 응축시킵니다.
샤를 테오도르 프레르 컬렉션을 만나보세요
#23
에티엔 디네
Bou Saâda 에 기반을두고 Nasreddine Dinet 이라는 이름으로 이슬람으로 개종 한 그는 파티,게임 및 일상 생활을 그립니다. 그의 작품은 지속적인 몰입,선언 된 공감 및 살롱에서 형성된 비유적인 언어를 결합합니다.
에티엔 디네 컬렉션 보기
#24
장 조셉 벤자민 콘스탄트
벤자민-콘스탄트는 모로코를 빨간색,금색, 그림자로 가득 찬 위대한 연극 장면의 원천으로 만듭니다. 그의 동양주의는 제 3 공화국의 세속적 인 초상화와 공식 설정으로 확장됩니다.
Jean-Joseph Benjamin-Constant 컬렉션을 참조하세요
#25
조르주 클레랭
클레린은 초상화가이자 장식가로 경력을 쌓으면서 모로코로 여행을 떠났습니다. 캐벌리어,환상가 및 건축물은 파리 연극의 이미지와 동일한 무대 에너지를 공유합니다.
조르주 클레랭 컬렉션을 만나보세요
#26
호레이스 베르네
베르네는 알제리에서 프랑스의 캠페인의 서비스에 자신의 서술 기교를 넣어. 그의 엄청난 군사 구성은 제국 확장의 영웅적인 이미지를 구축하면서 유니폼과 영토를 문서화합니다.
Horace Vernet 컬렉션을 참조하세요
#27
프로스퍼 마릴하트
폰 휘겔 원정대와 함께한 여정은 마릴하트를 이집트와 시리아로 데려갔다. 유적,야자수, 빛나는 지평선은 그에게 단순한 이국적인 설정이 아닌 명상적인 풍경이 된다.
Prosper Marilhat 컬렉션을 확인하세요
#28
아드리앙 다우자츠
Dauzats 는 스페인,이집트, 시리아 및 팔레스타인에서 선교 및 여행자와 동행합니다. 정확한 디자인은 기념물과 여정을 강조하지만 이미지는 또한 영토의 편집 광경에 기여합니다.
Adrien Dauzats 컬렉션을 참조하세요
#29
유진 지라르데
지라르데는 알제리에 정기적으로 머물며 코란 학교,캠프 및 여행을 선호합니다. 맑은 빛과 신중한 이야기는 그 장면을 군사적인 장관과 구별합니다.
외젠 지라르데 컬렉션 보기
#30
구스타브 기욤
Guillaumet 은 살롱의 이국주의와 대조되는 절제된 태도로 사하라,가뭄 및 작품을 그립니다. 그의 텍스트와 그림은 또한 가난과 식민지 존재의 구체적인 효과를 보여줍니다.
구스타브 기욤메 컬렉션을 참조하세요국제 유통 및 재구성된 설정
순위 31~40위 - 콘스탄티노플에서 탕헤르, 델리까지
프랑스인, 미국인, 이탈리아인, 스페인인, 오스트리아인은 여행, 사진, 물건 수집 및 워크숍을 통해 초국적 시장을 구축하고 있습니다.
#31
샤를 드 투르네민
투르네미네는 룩셈부르크의 컬렉션을 보존하면서 지중해 분지와 아시아를 여행합니다. 그 풍경은 식물, 동물 및 건축물을 큰 장식 구성으로 결합합니다.
샤를 드 투르네미네 컬렉션을 참조하세요
#32
장 르콩트 뒤 누이
Lecomte du Nouÿ 는 고대 재구성,성경 및 하렘의 상상 이야기를 결합합니다. 흠 잡을 데없는 그림은 에로티시즘과 힘이 주로 허구에 기반을 둔 장면에 시각적 신뢰성을 부여합니다.
Jean Lecomte du Nouÿ 컬렉션을 참조하십시오
#33
존 싱어 사전트
Sargent 는 모로코,이집트 및 팔레스타인에서 하얗게 칠해진 건축물,인물 및 태양 효과를 포착합니다. 그의 수채화는 학문적 인 내레이션보다는 즉각적인 경험을 선호합니다.
존 싱어 사전트 컬렉션을 참조하세요
#34
아서 폰 페라리스
페라리는 파리에서 국제 동양주의의 귀중한 마무리를 채택합니다. 풍성한 옷을 입은 관객,시장 및 캐릭터는 각 주제가 설득해야하는 연극 장면처럼 구성됩니다.
Arthur von Ferraris 컬렉션을 참조하세요
#35
파비오 파비
파비는 동양을 무용수,시장, 삽화가 있는 이야기의 유동적인 그림으로 바꾸어 놓는다. 다큐멘터리보다 장식적인 그의 작품은 20 세기 동양주의적 꿈의 상업적 지속성을 보여준다.
파비오 파비 컬렉션 보기
#36
줄리오 로사티
Rosati는 인테리어, 상인 및 플레이어의 동양을 알려진 많은 여행없이 그림을 그립니다. 그의 수채화와 질감의 숙달은 타당성 창출에있어 작업장의 중심 역할을 보여줍니다.
줄리오 로사티 컬렉션을 참조하세요
#37
안토니오 마리아 파브레스 이 코스타
Fabrés 의상,무기 및 매우 정밀한 고립 된 인물에 빛나는 표면을 결합합니다. 그의 동양주의는 로마에서 파리로 이어진 다음 멕시코로 이어지는 국제적인 경력의 일부입니다.
안토니오 마리아 파브레스 이 코스타 컬렉션 보기
#38
호세 타피로
탕헤르에 기반을 둔 타피로는 모델의 개성에 초점을 맞춘 매우 큰 형식의 수채화를 만듭니다. 보석,직물 및 헤어 스타일은 얼굴의 존재를 녹이지 않고 신중하게 설명됩니다.
José Tapiro 컬렉션을 참조하세요
#39
루돌프 스워보다
빅토리아 여왕의 요청으로 인도로 보내진 Swoboda 는 장인,군인 및 고위 인사를 그렸습니다. 그의 초상화는 제국 위임,민족지학 연구 및 개인 긍정 사이에서 모델을 강력하게 분리합니다.
루돌프 스와보다 컬렉션을 참조하세요
#40
빅토르 위그에
위게는 북아프리카의 캠프,환상가, 기수들에게 헌신합니다. 빠른 움직임과 색채 대비는 수집가들이 높이 평가하는 형식으로 낭만적 인 전통을 확장합니다.
빅토르 위게 컬렉션을 참조하세요수채화, 풍경 및 덜 알려진 전망
순위 41~50위 - 영국 여행자, 게르만 예술가, 여성 화가
이 마지막 부분은 남성 화가에게는 보이지 않는 특정 공간에 접근하는 수채화가, 조경사 및 여성으로 정경을 확장합니다.
#41
아서 멜빌
멜빌은 밝은 매장량과 대담한 색상의 반점으로 수채화를 해방합니다. 이집트,터키 및 스페인으로의 그의 여행은 설명적인 재고보다는 리듬의 실험이되었습니다.
Arthur Melville 컬렉션을 참조하세요
#42
윌리엄 제임스 뮬러
뮐러는 이집트에서 일한 후 리키아 고고학 탐험에 동행했습니다. 모티프에 대한 그의 그림 연구는 지형학적 호기심, 낭만적인 활력, 대기 효과에 대한 관심을 결합합니다.
윌리엄 제임스 뮐러 컬렉션 보기
#43
토마스 세돈
Seddon 은 거의 식물적인 인내심으로 예루살렘과 여호사밧 계곡을 그립니다. 그 장소에 대한 충성심은 모든 돌과 식물이 의미를 지니고있는 라파엘 전파 영적 비전을 제공합니다.
Thomas Seddon 컬렉션을 참조하세요
#44
칼 하그
Haag 는 탁월한 수채화 숙달로 이집트,시리아 및 팔레스타인을 여행합니다. 요리사의 초상화,건축 및 풍경은 영국의 선명도와 독일의 그림 감각을 결합합니다.
칼 하그 컬렉션을 참조하세요
#45
헤르만 데이비드 살로몬 코로디
Corrodi 은은한 빛으로 목욕 나일,카이로 및 콘스탄티노플의 전망을 구성한다. 건축과 인물은 국제 시장을 위해 예정 된 그림 같은 산책로를 구성한다.
Hermann David Salomon Corrodi 컬렉션을 참조하세요
#46
#47
아돌프 슈라이어
슈라이어는 먼지에 사로잡힌 말, 기수, 호송대를 바탕으로 명성을 쌓습니다. 그의 에너지 넘치는 손길은 북아프리카와 발칸 반도를 움직임의 무대로 변화시킵니다.
Adolf Schreyer 컬렉션을 참조하세요
#48
헨리에트 브라운
Henriette Browne 이라는 가명으로 Sophie de Bouteiller 는 남성 화가들에게 폐쇄 된 여성 공간에 접근합니다. 그 인테리어,학교 및 초상화는 오스만 여성에 대해 덜 공개적으로 에로틱 한 모습을 제공합니다.
Henriette Browne 컬렉션을 참조하세요
#49
엘리자베스 예리카우-바우만
Jerichau-Baumann 은 오스만 제국을 여행하여 여성 법원 환경에 접근했습니다. 그의 초상화는 국제적인 야망,낭만적 인 색채 및 협상을 동양 주의자의 기대와 결합합니다.
엘리자베스 제리카우-바우만 컬렉션을 참조하세요
#50
찰스 바그
Gérôme 에 가까운 Bargue 는 매우 통제 된 마무리로 경비원,선수 및 오스만 인물을 그립니다. 그의 유명한 드로잉 클래스는 윤곽,포즈 및 학문적 정확성에 대한이 검색을 확장합니다.
Charles Bargue 컬렉션을 확인하세요방법 및 출처
기교와 진리를 혼동하지 않고 분류하라
분류는 역사적 영향,발명, 말뭉치의 질,이미지의 순환에서의 역할 및 동양주의의 모순을 밝히는 능력을 결합합니다. 높은 장소는 작품의 민족 지 학적 정확성을 검증하지 않습니다: 그것은 오늘날이 중요성이 비판적 독서를 필요로 할 때를 포함하여 예술적,문화적 중요성을 측정합니다.
이러한 이미지는 대표되는 세계만큼 유럽에 대해 많은 것을 말해줍니다
오리엔탈리즘은 그 색깔,건축 및 기교에 매료되지만 그 역사는 불평등 한 여행,정복, 시장 및 고정 관념의 조작과 분리 될 수 없습니다. 정확하게 그려진 모스크는 완전히 발명 된 장면으로 어깨를 문지를 수 있습니다; 민감한 노트북은 살롱에서 대중의 기대에 적응한 화려한 이미지가 될 수 있습니다.
50 명의 예술가들을 비교하면 우리는 이러한 차이점을 정확하게 볼 수 있습니다. Delacroix 는 기억에 대해,Gérôme 는 무대에,Lewis 는 내부에,Fromentin 은 풍경에,Osman Hamdi Bey 는 시선의 역전에,Guillaumet 은 사회적 가혹함에 대해 항상 누가,어디서, 어떤 접근으로,어떤 청중을 찾고 있는지 묻으면서 그림을 감상하는 것이 가장 좋은 길입니다.
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