이젤에 렘브란트의 자화상
거의 보이지 않는 캔버스 앞에 서서 렘브란트는 일화적인 작업장 장면을 그리지 않습니다. 그는 직업에 대한 선언을 구성합니다: 시선이 결정하고 손이 실행되며 재료가 화가의 권위를 보이게합니다.
화가는 자신의 직업을 여섯 가지로 보여줍니다
이젤,손받침대, 붓,팔레트 및 작업용 머리 장식은 렘브란트를 화가로 식별합니다. 그러나 화려한 제스처는 그의 얼굴에서주의를 분산시키지 않습니다. 작품은 그림의 제작을 보여주지 않습니다 단계별: 아티스트가 보고, 평가하고, 선택하는 정지된 순간을 제시합니다.
이 구속은 초상화에 힘을줍니다. 렘브란트는 거의 실물 크기로 서 있으며 구식 방식으로 옷을 입었지만 단순한 흰색 작업장 모자를 쓰고 있습니다. 따라서 그는 두 가지 정체성을 결합합니다: 도구를 조작하는 장인과 제작자 거장들 사이에서 자리를 주장하는 학자. 그림은 그의 작업실에 대한 보고서라기보다는 예술적 권위에 대한 사려 깊은 이미지입니다.
작업 중인 예술가를 알아볼 수 있는 여섯 가지 단서
이젤
그것의 가장자리만 왼쪽에 나타납니다. 이 부분적인 존재는 얼굴이 지배하게 하면서 동작을 위치시키기에 충분합니다.
손 지원
이 긴 지팡이는 손을 지지하고 여전히 신선한 표면을 건드리지 않고도 정밀하게 작업할 수 있게 해줍니다.
브러쉬
몸 가까이에 고정 된 빔은 실제 연습을 지정하지만 렘브란트는 도구를 트로피로 변형시키지 않습니다.
팔레트
신중하고 어둡고 옷에 가깝기 때문에 전체의 갈색 통일성을 깨뜨리지 않고 손을 그림 필드에 연결합니다.
하얀 모자는
국내 머리 장식은 실루엣을 조명하고 의식용 베레모보다 작품의 맥락을 더 명확하게 주장합니다.
룩
우리 또는 거울을 향한 이 작품은 관객을 화가가 관찰한 캔버스와 동일하게 만듭니다.
1628년에 작업장은 이미 사상의 극장이었습니다
루브르 박물관의 자화상보다 삼십 년 이상 전에,렘브란트는 거의 빈 스튜디오를 그렸다. 그의 이젤에 큰 캔버스가 전경을 차지하고; 작은 화가는 거리에 머물러 있으며,손에 브러시와 팔레트를 가지고있다. The Museum of Fine 예술은 예술가가 열쇠를 적용하는 것이 잡히지 않는다고 강조합니다. 그는 멈추고 다음 행동을 고려합니다.
이 작은 그림은 예상되는 계층 구조를 뒤집습니다. 남자는 아직 기념비적이지 않습니다: 엄청난 것처럼 보이는 직면 할 캔버스입니다. 작품은 그림이 기술만큼 판단을 포함한다는 것을 암시합니다. 그러나 구별 할 필요가 있습니다 자화상에 대한 매혹적인 생각과 문서화된 사실: 캐릭터는 때때로 렘브란트로 인식되지만 그의 정체성은 확실하게 확립되지 않습니다.
1660 년 힘의 균형이 역전되었다. 화가가 구도를 채우는 동안 이젤은 측면 조각으로 축소된다. 젊은 작업장의 망설임은 경험 많은 주인의 차분한 권위가된다.
렘브란트가 화가의 이미지를 어떻게 발명하는지
캔버스 앞에서 생각해보세요
보스턴 워크숍에서는 인간과 이젤 사이의 거리가 주제가 됩니다.
창문에 새겨라
자연 채광, 종이 및 도구는 집중적이고 친밀한 작업을 설명합니다.
스탠드
루브르 박물관에서는 신체, 도구, 시선이 전문적인 확언을 만들어냅니다.
역할을 맡아
사도 바울로서 그의 개인적인 얼굴은 역사적, 영적 정체성에 봉사합니다.
주제로 회화
Aux Deux Cercles, 팔레트, 브러시 및 벽면은 공예품에 기념비적인 규모를 제공합니다.
이젤은 거의 카메라 밖에서 - 그리고 그것은 필수적입니다
왼쪽에는 어둡고 비스듬한 띠만으로도 렘브란트가 캔버스 앞에 있다는 것을 분명히 알 수 있습니다. 현재의 이미지도 붓의 움직임도 보여주지 않습니다. 이 경제는 질문을 바꾸어 놓습니다: "그가 무엇을 그리고 있는가? "근데 "화가가 자신의 작품을 보면 뭐죠?"
몸의 수직은 구성을 안정시킵니다. 의복의 어깨와 질량은 어두운 건축물을 형성하고 흰색 모자,얼굴 및 손은 주요 밝은 초점을 설정합니다. 그림은 열리지 않습니다 관중을 향해 연극적으로. 그녀는 두 가지 결정 사이에 중단 된 것처럼 세심한 예비에 서 있습니다.
시선은 교환의 피벗입니다. 작품은 자화상이기 때문에 우리는 렘브란트가 아마도 자신의 반사를 관찰한다는 것을 압니다. 그러나 완성된 그림에서 이 축은 우리를 포함합니다: 우리는 거울의 자리,모형 그리고 그것이 조사하는 표면을 차지합니다.
얼굴은 더 이상 제작을 숨기지 않는 그림에서 나옵니다
루브르 자화상에서 빛은 모든 디테일을 고르게 잘라내지 않습니다. 모자,이마, 뺨과 일부 도구 악센트에 초점을 맞춥니다. 따뜻한 갈색,색깔의 검정색,붉은 흙색과 흰색 부서지는 것은 제한된 범위를 형성하지만 결코 단조롭지 않습니다. 얇은 통로는 그림자가 숨을 쉬게합니다; 더 무거운 열쇠는 빛을 잡습니다.
이 눈에 보이는 소재는 미완성 마감이 아닙니다. 그것은 시야 거리를 정리합니다: 가까이서,우리는 흔적,재작업 및 두께를 봅니다; 우리가 뒤로 물러서면 이러한 사고는 피부,직물 및 존재감으로 함께 모입니다. 렘브란트 그래서 그의 무역을 두 번 보여주십시오: 그가 들고있는 물건과 페인트가 쌓이는 바로 그 방법으로.
작업장 복장과 옛 거장들의 기억 사이
일상 업무의 징후
흰색 캔버스 캡, 브러시 및 손 지지대는 구체적인 연습을 나타냅니다. 그들은 이미지를 세속적 인 초상화에서 멀리 이동시키고 작업장의 정신 공간에 렘브란트를 배치합니다.
역사적 야망의 징후
헐렁하고 고풍스러운 옷은 16세기의 초상화를 연상시킵니다e 세기, 특히 베네치아 전통. 이 선택은 반드시 1660 년에서 그의 옷장을 문서화하지 않습니다: 그는 예술적 혈통을 구축.
모자는 말합니다: "나는 일한다". 오래된 의복은 덧붙입니다: "나의 일은 회화의 역사에 속합니다".
대비는 미묘합니다. 렘브란트는 장인으로서의 자신을 보여줌으로써 존엄성을 포기하지 않습니다; 반대로 그는 수동 운동을 자신의 지적 지위의 기초로 삼습니다. 거의 우리 높이에서 일어서서 그는 방종도 요구하지 않습니다 화려한 감탄. 그는 화가의 생각이 도구,재료 및 지속 시간을 통과한다고 단언합니다.
비슷한 도구, 더 기념비적인 이미지
루브르 그림이 나온 지 몇 년 후,두 개의 원이 있는 자화상 직장에서 화가의 정체성을 차지한다. 그림은 더 넓게 액자에 넣었고,도구는 더 읽기 쉽고 벽면은 더 선명하다. 그의 뒤에있는 두 개의 큰 아치는 수많은 해석을 낳았다: 세계지도,공식 비율, 완벽함의 상징 또는 단순한 작업장 요소.
이러한 명제 중 어느 것도 확실성으로 제시되어서는 안됩니다. 원의 정확한 의미는 계속 논의됩니다. 확실한 것은 시각적 효과입니다: 그들은 배경에 폭을주고 얼굴과 손에서주의를 돌리지 않고 몸을 프레임합니다.
루브르 그림은 더 단단하고 조용합니다. 작가는 캔버스에 물리적으로 근접한 곳에 포착 된 것 같습니다. Kenwood 에서는 직업의 파노 플리에 의해 더 명백하게 정의됩니다. 그러나 두 작품은 하나를 공유합니다 아이디어: 화가는 창조 행위를 가시화하기 위해 자신이 만든 그림을 보여줄 필요가 없습니다.
테이블은 연속적인 수정을 통해 구성되었습니다
루브르가 발표한 엑스레이는 첫 번째 아이디어가 눈에 보이는 상태와 크게 다르다는 것을 보여줍니다. 렘브란트는 커다란 어두운 베레모,더 정면 자세,왼손과 붓의 또 다른 배열을 계획했습니다 그런 다음 머리 장식을 흰색 모자로 교체하고 신체 방향을 변경하고 일부 도구를 옮겼습니다.
이러한 회개는 순전히 자발적인 실행의 이미지를 반박합니다. 터치는 자유로울 수 있지만 구성은 정교합니다. 렘브란트는 머리의 대비,제스처의 가독성 및 그림과 이젤의 관계를 조정합니다 서명과 함께 착용 날짜는 오늘 루브르 박물관으로 1660 로 읽습니다; 그것은 때때로 과거에 1666 로 해석되었습니다. 공식 통지는 1660 을 잘 기억합니다.
| 요소 | 관찰 가능하거나 문서화된 사실 | 이미지의 기능 | 해석의 신중함 |
|---|---|---|---|
| 이젤 | 왼쪽에 어두운 가장자리가 나타납니다. | 진행 중인 작업을 공개하지 않고 아티스트를 캔버스 앞에 놓습니다. | 그가 무엇을 그려야 할지 불분명합니다. |
| 손받침 | 정밀한 작업과 관련된 긴 악기. | 직업을 기술적으로 식별합니다. | 장면은 스냅샷이 아닌 그림 구성으로 남아 있습니다. |
| 흰색 모자 | X-ray로 보이는 어두운 베레모를 대체합니다. | 머리를 밝히고 작업장 아이디어를 강화합니다. | 그것은 단지 겸손이나 가난을 의미하지 않습니다. |
| 오래된 의상 | 고의적으로 고풍스러운 옷. | 대형 초상화의 전통에 렘브란트를 새겼습니다. | 정확한 일일 복장으로 읽지 않아야합니다. |
| 보세요 | 정면 및 지원. | 거울, 화가, 관객을 연결합니다. | 그의 심리상태는 확실하게 추론할 수 없다. |
우리가 알고 있는 것 - 그리고 우리가 제공할 수 있는 것
확립된 사실
그림은 INV 1747 이라는 번호로 루브르 박물관에 보관되어있는 1660 년에 서명되고 날짜가 적힌 캔버스에 유화입니다. 렘브란트는 화가의 악기를 들고 서있는 자신을 묘사합니다. 과학적 이미지는 구성의 몇 가지 변화를 보여줍니다. 박물관의 공지에서는 이를 후기 자화상과 비교하고 예술가가 직장에서 자신을 보여주는 보기 드문 그림 사례로 간주합니다.
합리적인 해석
이 포즈는 직업적 존엄성에 대한 요구로 읽을 수 있습니다; 작업장 작업의 표시인 흰색 머리 장식; 티치아노와 16세기 대가들과의 대화처럼 오래된 의상e 세기. 반면에 그 모습은 슬픔도,반항도, 정확한 자서전적 고백도 증명하지 못한다.
얼굴은 단지 말만 하는 것이 아닙니다: 그것은 만들어졌습니다
1660 년경 렘브란트는 붓의 모든 흔적을 숨기기 위해 더 이상 표면을 매끄럽게 하지 않았다. 주름,눈 밑의 가방과 뺨의 볼륨은 두께,마찰 및 반복으로 만들어졌다. 이 물질성 종종 그의 늦은 자화상에 대한 심리적 독서를 키웠다. 그것은 피로,명쾌함 또는 취약성을 불러 일으킬 수 있지만 이러한 감정은 또한 시청자에게 속합니다.
가장 강한 사실은 그림입니다: 밀도는 지역에 따라 다릅니다. 얼굴은 최대의 관심을 받고; 보조 부품은 더 기본적인 남아있다. 계층 구조는 마무리 결함이 아닙니다. 그녀는 시선을 지시하고 만든다 시간의 경험과 명확하지 않은 사이의 통과: 얼굴은 존재하는 것처럼 보이고 나머지는 나타나는 과정에 남아 있습니다.
6분 안에 보드를 보는 방법
실루엣을 찾아보세요
본체의 수직과 브리지의 대각선을 따라가 보세요. 간단한 모서리만으로도 작업 공간을 만들 수 있는 방법을 확인해 보세요.
빛을 지도화하라
가장 강렬한 흰색을 찾은 다음 얼굴과 손의 악센트를 찾습니다. 그림자가 고의로 결정하지 않은 채로 남겨 두는 모든 것을 관찰하십시오.
도구의 이름을 지정합니다
팔레트, 브러시 및 손받침대를 구별하십시오. 왜 아무도 동등한 다큐멘터리 정확도로 표시되지 않는지 스스로에게 물어보십시오.
표면을 보세요
가까이서 두께와 마찰을 찾아보세요; 멀리서 피부, 직물, 빛이 어떻게 되는지 확인하세요.
두 의상을 비교해 보세요
오래된 옷에 매일 머리 장식을 반대하십시오. 직업적인 신원은 그들의 공존에서 정확하게 태어납니다.
이야기를 중단하세요
감정을 부여하기 전에 시선,입 및 자세의 방향 만 설명하십시오. 그런 다음 해석하십시오.
스튜디오의 화가에서 노년의 화가로 가는 여정
파리 - 루브르 박물관. 엘'이젤이 달린 자화상 는 수색 당시 2 층 리슐리외 윙 844 호에 보고되어 있으며, 대출이나 새로운 교수형이 가능한 상태로 남아 있으므로 여행 전에 박물관 안내지를 참조한다.
보스턴 - 미술관. 그의 스튜디오에 있는 아티스트1628년경에는 젊은 화가의 명상적 거리와 1660년의 확신을 비교할 수 있다.
런던 - 켄우드 하우스. 엘'두 개의 원이 있는 자화상 팔레트, 붓, 손 받침대를 갖춘 예술가의 기념비적인 이미지를 개발합니다.
뉴욕, 암스테르담, 워싱턴, 헤이그. 메트로폴리탄 박물관,Rijksmuseum, 국립 미술관 및 Mauritshuis 는 다른 필수 이정표를 유지합니다. 인쇄물은 여러 가지 증거와 상태로 존재합니다: 항상 전시 된 사본에 대한 지침을 확인하십시오.
화가와의 대면 만남을 연장하십시오
가게는 루브르 박물관의 자화상에 정확히 해당하는 복제뿐만 아니라 렘브란트의 다른 이미지에 전념 컬렉션을 제공합니다. 상업적 선택은 분석 후 자발적으로 배치되어 작업이 모든 우선 순위를 유지합니다.
루브르 그림의 재현을 참조하십시오렘브란트의 자화상을 살펴보세요이젤 자화상 FAQ
렘브란트는 언제 이젤로 이 자화상을 그렸나요?
서명에는 루브르 박물관이 오늘 1660 년으로 읽은 날짜가 포함되어 있습니다. 고대 독서는 1666 년을 제안했지만 공식 통지에는 1660 년이 남아 있습니다.
그림은 어디에 보관되어 있나요?
그것은 인벤토리 번호 INV 1747 로 루브르 박물관, 회화 부서에 속해 있습니다. 그 방은 교수형에 따라 변경 될 수 있습니다.
그것의 차원과 기술은 무엇입니까?
루브르가 발표한 재료 특성에 따라 약 111 × 85 cm의 캔버스에 유채이다.
렘브란트는 왜 하얀 모자를 쓰고 있을까?
이 국내 머리 장식은 작업장 작업을 신호 할 수 있으며 강한 밝은 악센트를 만듭니다. x-ray 는 큰 어두운 베레모가 처음 계획되었음을 보여줍니다.
화가의 손 받침대는 무엇입니까?
작가가 칠해진 표면이나 축축한 표면을 직접 누르지 않고 정확한 몸짓을 안정시키기 위해 손을 얹는 지팡이입니다.
이젤에 렘브란트는 무엇을 칠합니까?
현재 보드는 보이지 않습니다. 이젤은 어두운 가장자리로 축소되어 있으며,특정 대상을 식별할 수 있는 출처가 없습니다.
그림은 렘브란트의 개인적인 어려움을 표현하고 있는가?
우리는 그의 전기에서 작품을 배치 할 수 있지만,그의 표현은 특정 친밀한 상태를 증명하지 않습니다. 가장 확실한 사실은 구성,도구 및 기술에 관한 것입니다.
두 원의 자화상과의 차이점은 무엇입니까?
켄우드에서는 인물이 더 넓게 액자에 들어가고 두 개의 아치로 표시된 밝은 배경 앞에서 악기를 더 많이 읽습니다. 루브르 박물관에서는 공간이 더 어둡고 좁으며 이젤에 가깝습니다.
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