귀속이 명확해졌습니다
오르세 미술관의 그림 한 점 없는 지베르니 아이리스
1914 년과 1917 년 사이에 모네는 물 정원의 길을 따라 늘어선 붓꽃 전용 여러 개의 대형 패널을 그렸습니다. 프랑스 제목은 컬렉션과 카탈로그에 따라 다릅니다. 오늘날 가장 강력한 두 기관 랜드마크는 런던의 국립 미술관과 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관입니다.
우리가 상상하는 것보다 더 큰 시리즈
색채의 건축물로 보이는 정원
국립 미술관은 패널을 수련 연못의 제방과 길 주변에 심어진 붓꽃의 약 20개 전망 세트와 연결합니다. 모네는 품종에 대한 정확한 목록을 찾지 않습니다. 그는 꽃 덩어리가 통로를 변형시키고 계획을 자르고 패턴과 그림 사이의 경계를 모호하게 만드는 방식으로 작업합니다.
전망은 특이합니다. 수평선이 사라집니다; 지구,잎 및 화관은 거의 전체 캔버스를 차지합니다. 우리는 멀리서 정원을 생각하지 않습니다: 우리는 아마도 일본 다리에서 길 위에 매달려있는 인상을 받았습니다.
기념비적인 형식은 또한 경험을 변화시킵니다. 2 미터 높이의 홍채 다발은 더 이상 매력적인 디테일이 아닙니다. 살아있는 벽이됩니다. 이러한 규모의 변화는 패널을 1914 년에 시작된 광대 한 Grandes Décorations 프로젝트에 더 가깝게 만듭니다.
모네는 더 이상 정원에서만 꽃을 그리지 않습니다: 그는 색으로 들어가는 느낌을 그립니다.
| 랜드마크 작업 | 포맷 | 건설 | 컬렉션 |
|---|---|---|---|
| 아이리스 | 200.7 × 149.9 cm, 수직 | 하강 경로, 보라색과 파란색 질량, 장소에 보이는 흰색 배경 | 내셔널 갤러리, 런던 |
| 홍채를 통과하는 길 | 200.3 × 180 cm, 거의 정사각형 | 매우 조밀한 두 경계 사이의 곡선 중앙 진입로 | 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 |
| 다른 패널 | 닫기 또는 가변 형식 | 노란색과 보라색 붓꽃, 대야 가장자리 및 큰 덩어리로 처리된 경로 | 시카고 미술관, VMFA, 박물관 및 개인 소장품 |
꽃 아래를 보세요
이미지를 추상화로 기울이는 6가지 요소
이 아이리스의 강점은 역설에서 비롯됩니다: 우리는 정원을 인식하지만 구성은 더 이상 전통적인 풍경을 따르지 않습니다. 안정된 하늘이나 수평선이 없으면 색상이 깊이를 관리합니다.
부재하는 지평선
시선은 정원으로 급락한다. 어떤 하늘도 쉬운 거리나 고전적인 소실점을 제공하지 않는다.
경로
먼저 배치한 다음 꽃 테두리로 덮어 의도적으로 불안정한 깊이를 만듭니다.
큰 대중
터프트는 별도의 꽃잎이 아닌 블록으로 포착되어 표현력을 증폭시킵니다.
배경의 흰색
명확한 준비는 계속 보입니다. 빛을 가져오고 특정 영역의 속도를 드러냅니다.
와이드 터치
제비꽃, 파란색, 녹색은 캔버스의 물질성을 가정하는 솔직하고 때로는 두꺼운 몸짓으로 적용됩니다.
열린 가장자리
꽃은 프레임에서 나옵니다: 이미지는 그 너머로 계속되는 정원에서 가져온 조각 인 것처럼 보입니다.
식물학, 정원 가꾸기, 그림 그리기
붓꽃이 모네에게 이상적인 모티브였던 이유
홍채는 거의 모순되는 특성을 한데 모았습니다: 매우 정의 된 실루엣, 깨지기 쉬운 꽃, 잎만큼 긴 칼날과 엄청난 색채 범위. 대산괴에서이 문자는 실제 시각적 문법이됩니다.
세로꽃을
직립한 잎은 화관이 더 둥근 악센트를 여는 동안 화관으로 상승하는 뭉치를 구성합니다. 모네는 따라서 동일한 패턴을 떠나지 않고 선과 점을 대조할 수 있습니다.
큰 수직 형식에서, 이 성장은 거의 건축이됩니다: 시선은 불규칙한 기둥을 따라갈 것이기 때문에 줄기를 따라갑니다.
재배된 팔레트
19 세기 말에 교배는 가능한 품종을 배가 시켰습니다. 국립 미술관은 지베르니 정원이 시베리아,일본 및 버지니아 품종을 포함한 수많은 붓꽃을 호스팅했다고 회상합니다.
정원은 따라서 자발적인 설정이 아닙니다. 그것은 심어,유지 및 화가가 관찰하고 다시 구성 할 수있는 색상의 연속을 생산하도록 설계되었습니다.
일본식 무늬
모네가 존경하고 수집한 일본 판화에는 붓꽃이 등장합니다. 그들의 실루엣은 비대칭 구성, 잘린 모양 및 급락하는 풍경에 적합합니다.
영향력은 문자 그대로의 복사를 통해 오는 것이 아닙니다: 그것은 프레이밍의 자유와 조각이 더 큰 공간을 불러 일으킬 수 있다는 생각에서 나타납니다.
일시적인 개화
붓꽃은 같은 상태로 오래 머물지 않습니다. 따라서 정원은 시간의 경험을 제공합니다: 새싹,열린 꽃,희미해진 꽃잎,빛의 변화 및 밀도의 변화.
이 시리즈는 모네가 결정적인 이미지를 추구하지 않고 여러 상태를 유지할 수있게합니다. 각 캔버스는 변화하는 정원에 대한 특별한 반응이됩니다.
르 클로스 노르망드
집 앞에서 모네는 매우 다채로운 화단을 구성합니다. 경로,화단 및 연속 꽃은 풀 사이즈 팔레트를 제공합니다.
물의 정원
1893 년부터 개발되어 연못, 수련, 일본식 다리 및 해안 농장이 함께 있습니다. 홍채는 길을 따라 물 근처에서 자랍니다.
큰 작업장
1915 년부터 모네는 넓은 지역에서 일했다. 정원은 더 이상 단지 외부 모티브가 아니다: 그것은 작업장으로 재구성 된 환경이된다.
정원에서 위대한 장식까지
규모의 변화를 설명하는 타임라인
홍채 패널은 부흥의 순간에 속합니다. 모네는 새로운 야망을 가지고 그의 정원으로 돌아옵니다: 보는 사람을 감싸고 이젤 그림을 넘어서는 것입니다.
정착하다
모네는 임대 후 지베르니 부동산을 구입합니다. 그는 점차적으로 땅을 색상,계절 및 관점에 의해 규제되는 정원으로 변화시킵니다.
풀 만들기
그는 이웃의 음모를 인수하고,엡테의 팔을 우회시키고 물 정원을 개발했습니다. 다리와 농장은 반복되는 주제가됩니다.
물 페인트
첫 번째 일련의 수련은 수평선의 위치를 점차 줄이고 칠해진 표면을 물 표면에 더 가깝게 만드는 탐색을 시작했습니다.
확대하다
큰 캔버스 위에 붓꽃, 수련, 길을 담아냅니다. 1차 세계대전이 역사적 맥락을 이루지만 정원은 여전히 작품의 중심으로 남아 있습니다.
감싸다
모네는 휴전 후 그의 큰 수련 패널을 국가에 주었다. 그들은 오랑주리에 설치되었다 1927,그의 죽음 후 몇 달.
오른쪽을 참조하십시오
모네의 후기 그림을 이해하는 네 가지 열쇠
1. 끝나지 않은 사업은 방법이 될 수 있다
내셔널 갤러리 캔버스는 오른쪽 가장자리가 매우 개방적이며 흰색 배경을 드러냅니다. 모네가 죽었을 때 스튜디오에 남아 있었기 때문에 완성 된 것으로 간주했다고 말하기는 어렵습니다.
하지만 이러한 유보가 반드시 단순한 단점은 아닙니다. 공기를 순환시키고,밀집된 영역과 가벼운 영역을 대조하며,이미지의 구성을 보여줍니다.
2.백내장이 모든 것을 설명해주지는 않는다
모네의 시각 장애는 색상과 세부 사항에 대한 그의 인식을 변화 시켰을 것입니다. 국립 미술관은 더 넓은 몸짓과 강조 된 대비를 위해이 가설을 조심스럽게 공식화합니다.
그러나 이러한 작품을 결함으로 줄이는 것은 형식 선택, 시리즈, 모티프에 대한 기억 및 수십 년간의 빛 연구를 망각하는 것을 의미합니다.
3.Japonism 는 짜맞추기에 행동합니다
모네는 일본 판화를 수집합니다. 조감도,프레임에 의해 절단된 형태,그리고 하나의 중심이 없다는 것은 전통적인 서양의 관점과 다른 공간의 개념을 떠올리게 합니다.
붓꽃 자체는 그가 알고 있던 인쇄물에 나타납니다; 따라서 식물과 프레임 방법이 정원에서 함께 모입니다.
4. 장식은 야망이다
모네에게 "장식적"은 부차적인 것을 의미하지 않습니다. 그는 벽을 차지하고 그림의 가장자리를 없애고 감싸는 명상을 만들어낼 수 있는 앙상블을 생각합니다.
붓꽃은 궁극적으로 Orangerie에 설치된 자전거에는 나타나지 않지만 1920년의 사진을 보면 그가 프로젝트에서 붓꽃의 존재를 고려했음을 알 수 있습니다.
가게에서
모네의 정원을 탐험하기 위한 여섯 작품
이 모든 참고 문헌은 활발하고 그림이 그려져 있습니다. 지베르니의 세계를 떠나지 않고도 홍채 전망,분지 제방 및 수경 풍경을 비교할 수 있습니다.
붓꽃을 통과하는 길
두 개의 꽃이 만발한 덩어리 사이에 높은 관점에서 포착된 구불구불한 길.
작품 보기 →노란 홍채
잎과 줄기의 수직 구조를 이끌어내는 야광 팔레트.
작품 보기 →노란색과 보라색 붓꽃
보완의 대화는 지평선에 의지하지 않고 깊이를 구축합니다.
작품 보기 →붓꽃이 있는 수련 분지
가장자리 꽃은 물을 틀에 박고 두 개의 큰 정원 모티프를 연결합니다.
작품 보기 →노란 홍채밭
꽃이 빛의 띠가 되는 더욱 넓은 수평 뷰.
작품 보기 →
수련 - 수련
수면은 하늘을 흡수하고 지평선을 계속 지웁니다.
작품 보기 →박물관 및 주제별 경로
더 자세히 살펴볼 수 있는 8개의 그림 컬렉션
두 개의 박물관이 시리즈의 주요 랜드마크를 보존하고 있습니다; 그런 다음 상점의 6개 경로를 통해 지베르니, 수련, 꽃 및 인상주의로 확장할 수 있습니다.
국립 미술관
보존하고 있는 박물관 아이리스, 시리즈의 큰 수직 패널.
탐색 →
메트로폴리탄 박물관
기념비와 연결된 컬렉션입니다 홍채를 통과하는 길.
탐색 →
클로드 모네
노르망디 해안에서 지베르니의 마지막 그림까지의 주요 경로입니다.
탐색 →
지베르니
부지 주변에는 들판, 맷돌, 정원, 연못이 그려져 있습니다.
탐색 →
모네의 정원
화단, 길, 다리 및 꽃에 대한 좁은 선택입니다.
탐색 →
수련
위대한 장식으로 이어지는 수경.
탐색 →
마르모탄 모네 박물관
모네와 그의 시리즈, 그리고 그의 후손을 따라갈 주요 세트입니다.
탐색 →
인상주의
무브먼트 전반에 걸쳐 빛, 시리즈 및 키 검색을 비교하세요.
탐색 →장식 조언
어떤 아이리스의 재현을 선택할 것인가?
형식과 팔레트는 강하게 효과를 변환합니다. 수직 패널은 눈 주위에 상승 정원 느낌을 준다; 수평보기는 더 차분한 호흡을 설정합니다.
입구를 위해
수직 형식은 자연스럽게 콘솔이나 벽의 좁은 부분을 동반합니다. 보라색과 녹색은 배경이 밝게 유지되면 어두워지지 않고 깊이를 제공합니다.
거실용
거의 정사각형 또는 수평 버전은 소파 위에서 가장 잘 작동합니다. 프레임 주위에 여유로운 여백을 두어 키를 읽을 수 있도록 유지하십시오.
부드러운 조각을 위해
노란 홍채는 베이지, ecru 또는 가벼운 나무 장식을 조명합니다; 연보라색은 세이지 그린, 따뜻한 회색 및 음소거 된 보라색에 적합합니다.
| 버전 | 조각 | 효과 | 협회 |
|---|---|---|---|
| 대형 세로 형식 | 입구, 계단통, 두 개구부 사이의 벽 | 침수 및 높이 | 가벼운 나무, 세이지 그린, 녹청 처리된 황동 |
| 거의 정사각형 형식입니다 | 거실, 침실, 사무실 | 균형 잡힌 존재감 | Ecru, 회색 연보라색, 참나무 |
| 노란 홍채 | 식당, 조명이 어두운 방 | 광채와 따뜻함 | 오프화이트, 테라코타, 올리브 그린 |
| 홍채와 수련 | 조용한 거실, 침실 | 깊이와 연속성 | 회색 파란, 리넨, 어두운 나무 |
자주 묻는 질문
모네의 아이리스: 검증된 답변
모네는 언제 그의 큰 아이리스를 그렸습니까?
메인 시리즈는 모네가 지베르니 정원에 헌정된 대규모 작곡 프로젝트를 다시 시작한 1914년부터 1917년까지의 것으로 거슬러 올라갑니다.
오르세 미술관에서 선보인 그림인가요?
아니 오르세 미술관에 귀속이 잘못됐어 큰 간판 아이리스 참고 자료는 런던 내셔널 갤러리에 보관되어 있습니다; 비슷한 구성, 홍채를 통과하는 길는 Met에 속합니다.
모네는 홍채를 몇 번 봤을까?
국립 미술관은 1914년부터 1917년경에 그려진 물 정원의 제방과 길 주변의 약 20개의 홍채 전망을 연상시킵니다.
런던 간판은 얼마나 큰가요?
그것은 200.7 × 149.9 cm를 측정합니다. 2 미터에 가까운이 높이는 정원의 장면을 기념비적 인 경험으로 변화시킵니다.
모네는 어디에서부터 길을 바라보고 있었을까?
조감도는 일본 다리에서 붓꽃이 늘어선 골목을 바라보고 있는 듯한 느낌을 줍니다.
왜 일부 영역은 미완성으로 보일까?
흰색 배경은 여전히 눈에 띄고 오른쪽 가장자리는 매우 열려 있습니다. 모네가 죽었을 때 작업장에 남아 있던 캔버스는 완성되었다고 생각했는지 알 수 없습니다.
백내장은 늦은 색을 설명합니까?
아마도 그의 인식에 영향을 미쳤을 것입니다. 그러나 큰 형식, 대조 및 폭넓은 터치는 의식적이고 지속적인 회화 연구와도 관련이 있습니다.
아이리스는 오렌지 온실 표지판의 일부입니까?
아니오,Orangerie 에 설치된 사이클은 붓꽃을 포함하지 않습니다. 사진 문서는 그러나 모네가 프로젝트에서 그들의 존재를 고려했음을 암시합니다.
재생산에 가장 적합한 형식은 무엇입니까?
수직 형식은 런던 패널의 감싸는 효과를 존중합니다. 거의 정사각형의 구성은 넓은 거실 벽에 가장 적합합니다.
모네의 아이리스와 어떤 색을 연관시켜야 할까요?
보라색, 세이지 그린, 에크루, 차분한 노란색, 천연 목재는 문자 그대로 장식을 만들지 않고도 팔레트를 확장합니다.
기관 소스
정원이 그림으로 바뀌었습니다
벽에만 꽃을 피우지 않는 작품을 선택하세요
모네의 늦은 아이리스는 정원 가꾸기,기억, 색상 및 제스처를 함께 가져옵니다. 그들의 기념비성은 크기에서만 오는 것이 아닙니다: 그것은 수평선을 제거하고 우리를 대산괴에 직접 배치하는 프레임에서 태어났습니다.
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