루브르 박물관에서의 렘브란트의 자화상: 작품과 여행
네 개의 그림, 예비 인쇄물 및 거의 삼십년 간격: 루브르 박물관 렘브란트를 따라 1633 년의 화려한 긍정에서 1660 년의 작업 예술가에 이르기까지 수 있습니다.
즉각적인 대응
루브르 박물관에서 볼 수 있는 렘브란트의 자화상은 무엇인가요?
주요 경로는 현재 Richelieu 건물의 844호실에 4개의 그림을 모아 놓은 것입니다: 맨머리의 자화상 (1633), 모자와 금 사슬을 가진 자화상 (1633), 건축을 배경으로 모자를 쓴 자화상 (1634~1635년경에 첫 번째 주가 시작되었고, 1640년경에 재개되었습니다) 이젤과 화가의 손받침대가 있는 자화상 (1660).
이 응답은,그러나, 결정적인 정밀도를 요구합니다. 4 개의 패널 또는 화포에는 실행의 동일한 정도의 단일성이 없습니다. INV 1746 를 위해,루브르 박물관은 복잡한 과정을 인식합니다: 칼라의 얼굴 그리고 부분은 할 수 있습니다 렘브란트로 돌아가서,머리 장식,의복 그리고 건축 장식은 나중에 렘브라네스크가 아닌 행위에 공헌하는 반면,우리는 그러므로 이 대상을 온전하게 남아 있는 자화상이 아니라 계층화된 작품으로 간주해야 한다 워크샵에서.
네 개의 그림
작은 갤러리, 자신을 소개하는 네 가지 방법
전체의 힘은 숫자보다는 차이점 때문에 더 적습니다. 몇 미터에서 방문객은 가파른 얼굴에서 의식 의상으로,변형 된 패널에서 예술가가 자신의 직업을 주장하는 큰 캔버스로 이동합니다.
1.자화상,맨머리
얼굴은 의도적으로 그다지 완성되지 않은 것처럼 보이는 배경에서 솟아오릅니다. 빛은 이마, 코, 뺨을 사로잡고 주변은 풀립니다. 옷 아래에는 루브르 박물관의 공지보다 군용 액세서리인 칼라가 더 따뜻하게 보입니다 변장에 대한 렘브란트의 취향과 연결된다. "Tête nu"는 따라서 역할의 부재를 의미하지 않는다: 화가는 직접적인 존재와 역사적인 의상을 결합한다.
오늘날 보이는 타원형은 아마도 초기 형식이 아니며 아마도 직사각형 일 것입니다. 이 변화는 박물관 개체가 물질적 역사를 가지고 있음을 상기시켜줍니다. 우리가 존경하는 강도는 두 가지 모두에서 비롯됩니다 1633년의 그림과 패널이 어떻게 변형되고, 액자에 넣어지고, 전달되었는지.
렘브란트의 귀속보이는 방 844
2. 모자와 금 사슬을 가진 자화상
같은 해 렘브란트는 전혀 다른 수사를 선택했다. 모자,체인 그리고 타원형 형식은 자신감의 이미지를 구성한다. 루브르 박물관은 루벤스와 반 다이크와의 대화에서 "플랑드르" 예술가의 진술로 보지 않는다 그것은 일상 의류의 중립적 인 진술이 아닙니다: 액세서리는 화가를 그가 묘사하는 캐릭터의 순위로 끌어 올립니다.
무엇보다도 흉상의 밀도를 INV 1744 의 더 원시적 인 존재와 비교하십시오. 여기서 갈색,금색 및 검은 색은 공공 존엄성을 조직합니다. 서명 "Rembrandt f. 1633"은 저자가이 무대의 일부이며 날짜, 1634년으로 길게 읽혀졌으며 오늘날 박물관에서는 1633년으로 지정합니다.
렘브란트의 귀속혁명적 압수, 1794
3. 건축 배경에 모자를 쓴 자화상
이것이 코스의 문제 작업입니다. 패널은 먼저 에서 영감을 얻은 학생 구성을 지녔습니다 착한 사마리아인 1634 년에 새겨 져 있습니다. 그 후 엑스레이가 깃털이 달린 헤어 스타일을 드러내는 자화상에 사용되었고 다른 개입을 받기 전에 직사각형 형식도 타원형으로 변형되었습니다.
루브르의 현재 위치는 미묘한 차이가 있습니다: 얼굴과 칼라의 일부는 렘브란트의 것으로 보입니다; 머리 장식,의류 및 건축물은 나중에 추가됩니다. 서명과 날짜 1637 이 추가되었습니다 통지는 훌륭한 교과서 사례를 구성합니다: 귀속은 프레임 아래에 배치 된 이름에 국한되지 않고 여러 단계, 여러 손 및 다른 상태를 설명 할 수 있습니다.
원본이 부분적으로 덧칠되었습니다다른 손의 개입
유용한 비교: 같은 해 뉴욕
루브르 박물관과 메트로폴리탄 박물관은 각각 1660 년 자화상을 간직하고 있습니다. 뉴욕에서는 프레임이 얼굴을 더 가깝게 만들고 임파스토를 실제 주제로 만듭니다: 눈과 코 주위의 페이스트는 거의 모델링 된 것처럼 보입니다. 루브르 박물관에서 몸 전체, 이젤, 브러쉬 및 손받침은 정체성을 넓혀줍니다: 렘브란트는 더 이상 얼굴을 보여주는 것이 아니라 자신을 정의하는 연습을 보여줍니다.
이 대립은 1660 이 하나의 노화 이미지로 축소되는 것을 막습니다. 같은 해에 예술가는 얼굴 표면에 집중된 조각상과 커다란 전문적 진술을 생산할 수 있습니다. 후기 스타일은 하나의 공식이 아닌 일련의 결정입니다.
비교 작업Met, inv. 618.40.14
방 너머
루브르 박물관에는 얼굴도 인쇄되어 있습니다
여행은 전시된 그림에서 멈추지 않습니다. 특히 그래픽 아트학과는 보존합니다 렘브란트가 지원했다1639년에 서명되고 날짜가 적혀 있습니다. 드라이포인트로 강화된 이 에칭에서 화가는 돌 선반에 기대어 르네상스 초상화를 연상시키는 교양 있고 명상적인 이미지를 구성합니다.
시트는 에드몬드 드 로스 차일드 컬렉션에 속하며, 1935 년에 기부로 입력되었습니다. 그것은 예비로 보관되어 있으며 그래픽 아트 룸에서 약속에 의해 상담 될 수 있습니다: 따라서 교수형 작품으로 제시되어서는 안됩니다 그림 옆에 영구적으로. "루브르 박물관에 보존"과 "객실에서 볼 수"의 이러한 구분은 현실적인 방문을 준비하는 데 필수적입니다.
인쇄물은 또한 자화상이 렘브란트의 재현 가능한 실험실이었다는 것을 보여줍니다. 명판은 여러 상태와 인쇄를 허용했습니다; 이미지는 단일 그림과 다르게 순환했습니다. 크기로 얻은 약간의 모델링, 드라이포인트의 벨벳 같은 블랙과 영리한 포즈는 오일의 두께에 반대되는 수단을 통해 대중의 정체성을 발전시킵니다.
기억하려면: 4 개의 그림은 844 호실에 보이는 것으로 표시되어 있습니다. 인쇄물과 그림은 일반적으로 예비로 보관되며 부서의 조건에 따라 접근 가능합니다.
코스 명작
1660 년: 렘브란트는 포즈뿐만 아니라 작품도 한다
높이 111cm, 너비 85cm입니다이젤과 화가의 손받침대가 있는 자화상 만남의 규모를 바꾼다. 렘브란트는 관람자로부터 약간 떨어져 서 있다. 하얀 캔버스 모자는 국내의 구체와 작업장에 속한다; 그러나 고풍스러운 습관은 16 세기를 연상시키며,티치아노와 가까운 명망 높은 계보에 화가를 배치한다.
이젤은 부분적으로 오프 카메라 남아 있지만,대각선은 작업 공간을 정의하기에 충분하다. 한 손에서 브러시와 손받침은 장식 액세서리가 아닙니다: 그들은 직기를 지정합니다. 거대한 몸은 전진, 사물들이 보이지 않는 캔버스를 향해 몸짓을 확장하는 동안,관람자는 렘브란트가 그리고 있는 그림의 자리를 거의 차지한다.
기술적 검사는 회개를 드러냈다: 커다란 어두운 베레모가 현재의 모자보다 앞섰고; 포즈는 더 정면이었다; 붓을 든 손은 다른 곳에 있었다. 이러한 변화는 이미지가 구성되었음을 증명한다 에세이로. 그들은 "내면의 진실"에 대한 접근을 제공하지 않지만 회화 과정을 문서화합니다.
이 그림은 1671 년경 루이 14 세를 위해 구입되었으며 출처는 확실하지 않습니다. 따라서 렘브란트가 사망 한 지 2 년이 채 안되어 왕실 컬렉션에 아주 일찍 속했습니다. 오래된 입구는 경로에서의 존재를 설명합니다 루브르 박물관의 역사는 예술가에게만 헌정된 박물관이 현대적으로 건립되기 훨씬 전입니다.
컬렉션의 역사
이 작품들은 어떻게 루브르 박물관에 도착하게 되었나요?
1660년에 제작된 이젤이 달린 대형 자화상은 루이 14세를 위해 구입되었습니다. 이전 출처는 아직 결정되지 않았습니다.
건축을 배경으로 한 모자가 달린 자화상은 상인 AJ Paillet이 Hubert Robert의 승인을 받아 런던에서 루이 16세를 위해 구입했습니다.
INV 1746은 아마도 작가의 초상화라는 명칭으로 박물관 개관식에 전시되었을 것입니다.
모트마트 공작부인이 혁명적으로 압수한 후 모자와 금사슬을 쓴 자화상이 박물관에 들어갑니다.
자화상, 맨머리는 루브르 박물관에서 증명됩니다. 정확한 기원은 아직 알려지지 않았습니다; "정복"에 대한 언급은 1815년 이후 카셀에게 반환된 그림과의 혼동에서 비롯됩니다.
에드몽 드 로스차일드 컬렉션은 루브르 박물관에 기증되어 여기에 전시된 1639년의 자화상을 포함하여 주요 판화 세트를 가져왔습니다.
단순화하지 않고 비교
의상, 빛, 지위: 진화하는 것
| 일하다 | 자아상 | 빛과 물질 | 경계 지점 |
|---|---|---|---|
| 맨머리, 1633 | 직접 존재하지만 군용 칼라는 옷 아래로 들어 올려집니다. | 미완성으로 보이는 배경을 강하게 모델링한 얼굴. | 타원형 형식은 아마도 직사각형 패널 뒤쪽에 있을 것입니다. |
| 토크와 사슬, 1633년 | 사회적, 예술적 긍정, 플랑드르 초상화와의 대화. | 황금색과 검정색 액센트, 더 많은 흉상 구성. | 날짜는 현재 기록에 따르면 1634년이 아니라 1633년이다. |
| 건축 배경, 1634 -1640 | 명망은 있지만 이제는 합성 조각상입니다. | 여러 화보 캠페인과 지원 변형. | 아마도 주인의 얼굴일 것입니다; 다른 손의 많은 요소. |
| 이젤에서, 1660 | 창작예술가의 작품과 지위에 따른 정체성. | 흙빛 팔레트, 자유 물질, 층으로 구성된 빛. | 문서화된 회개; 왕실 구매 전 출처가 불확실합니다. |
방문방법
그림을 직접 보는 다섯 가지 행동
물러서다
3미터에서 먼저 실루엣, 타원형, 가슴 위치 및 바닥과의 관계를 관찰합니다.
가까이 다가가세요
승인된 거리를 초과하지 않고 임파스토, 빙하, 재작업 및 열려 있는 영역을 식별하십시오.
1633 비교하기
맨머리에서 금사슬로 여러 번 가십시오. 같은 얼굴은 거의 반대되는 두 가지 상태를 생성합니다.
카르텔을 읽어보세요
지원,차원 및 속성을 확인하십시오. INV 1746 이전에는 어휘의 뉘앙스가 필수적입니다.
일자리를 찾아라
1660 년 작품에서는 이젤, 손, 브러쉬, 손받침대를 따라가다가 시선으로 돌아간다.
시선을 확장하십시오
렘브란트와 루브르 박물관의 작품을 살펴보세요
이 매장에는 루브르 박물관에 보관된 렘브란트의 작품과 손으로 그린 복제품으로 제공되는 자화상이 함께 제공됩니다. 아래 링크는 실제로 존재하는 컬렉션 및 제품에 해당합니다.
자주 묻는 질문
FAQ
루브르 박물관에는 렘브란트의 자화상 중 몇 점이 전시되어 있나요?
공식 공지에는 현재 844 호실에 보이는 그림 4 점이 표시되어 있습니다. 교수형은 변경될 수 있습니다: 방문하기 전에 루브르 박물관 공지를 참조하십시오.
어느 방에서 렘브란트의 자화상을 봐야 할까?
그들은 렘브란트와 그의 수행원에게 헌정된 코스 내 2층 리슐리외 윙 844호에 표시되어 있습니다.
루브르 박물관에서 렘브란트의 가장 오래된 자화상은 무엇입니까?
두 그림의 연대는 1633년입니다: 맨머리의 자화상 그리고 모자와 금 사슬을 가진 자화상.
모자를 쓴 자화상은 전적으로 렘브란트의 작품인가?
지침의 현재 상태에 따르면 아니오. 얼굴과 칼라의 일부는 렘브란트의 것으로 보이는 반면,머리 장식,의복 및 건축 배경은 다른 손에 의한 후속 개입의 결과입니다.
렘브란트는 왜 금 사슬을 차고 있는 걸까?
그것은 명성과 예술적 긍정의 이미지에 기여합니다. 실제로받은 장식의 증거로 자동으로 읽혀서는 안됩니다: 자화상에서 의상은 종종 역할을 구성합니다.
렘브란트는 1660 년 자화상에서 무엇을 담고 있는가?
그는 붓과 손받침대, 작업 중에 손을 안정시키는 데 사용되는 지팡이를 들고 있습니다. 이젤은 활동적인 화가의 노골적인 표현을 완성합니다.
루브르 박물관에는 렘브란트의 자화상이 새겨져 있나요?
네, 특히 렘브란트가 지원했다 1639 년부터 에드몽 드 로스차일드 컬렉션. 작품은 예비로 보관되며,영구 전시가 아닌 약속에 의해 상담 할 수 있습니다.
작품들을 촬영할 수 있을까요?
박물관 방문 규칙은 변경될 수 있습니다. Signage 는 위치에 따라야 합니다; 허가될 때,사진은 일반적으로 섬광 또는 산만 장비 없이 행해져야 합니다.
주요 소스
공식 공지를 참고했습니다
- 루브르 박물관 - 맨머리의 자화상, INV 1744 : 날짜, 치수, 지원, 역사 및 위치.
- 루브르 박물관 - 모자와 금 사슬을 가진 자화상, INV 1745 : 서명, 출처 및 혁명적 항목.
- 루브르 박물관 - 건축을 배경으로 모자를 쓴 자화상, INV 1746 : 실행 단계, 오버페인팅 및 미묘한 속성.
- 루브르 박물관 - 이젤과 화가의 손받침대가 있는 자화상, INV 1747 : 회개, 차원, 왕실 획득 및 기술 분석.
- 루브르 박물관 - 렘브란트가 지원했다, 2460 LR/렉토 : 기술, 차원 및 상담 방법.
- 메트로폴리탄 미술관 - 자화상, 1660 : 같은 해에 그린 자화상과의 비교.
- 국립 미술관 - 34세의 자화상, 1640 : 부활한 모델과 아티스트 지위 구축.
귀속 및 자료 진술은 2026년 8월에 협의한 기관 공지에 따라 작성됩니다. 객실 위치 및 접근 조건은 박물관에서 수정할 수 있습니다.
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