렘브란트의 유대인 신부: 분석, 부부의 정체성 및 상징
마음에 대한 몸짓, 서로 반응하는 두 손 및 거의 조각 된 재료: 유명한 제목 뒤에 그림은 약혼에 대해 덜 알려주고 결혼 사랑에 대해 시험합니다.
얼굴부터 소재까지, 그리고 박물관의 그림까지
이러한 다른보기는 동일한 복제를 반복하지 않고 여러 번 작품으로 돌아갈 수 있습니다. 세부 사항은 부부의 손,얼굴 및 실루엣을 연속적으로 분리합니다; 방 사진은 마침내 방문객 앞에서 그림의 실제 규모를 복원합니다.
유대인 신부의 등장인물은 누구인가?
오늘날 Rijksmuseum은 그 장면을 다음과 같이 식별합니다 이삭과 레베카또는 이 구약성경 인물들을 형상화한 동시대 부부의 초상화처럼요. 모델들의 시민정체성은 확립되지 않았습니다. 제목 유대인 신부전통이 된 그는 결혼식 날 젊은 유대인 여성을 확실하게 묘사하지 않습니다.
가장 설득력 있는 이야기는 창세기에서 나온다. 이삭은 위험을 피하기 위해 레베카를 누이로 넘겨준다; 아비멜렉 왕은 친밀감의 몸짓을 놀라게 함으로써 그들의 진정한 관계를 발견한다. 렘브란트는 의식도,예식도 그리지 않는다 계약,도 아니다 행렬. 그것은 손의 언어로 에피소드를 압축: 보호,신뢰와 상호 인정.
움직이지 않는 커플, 손으로 완전히 움직이는 장면
부부는 거의 깊이가없는 벽 앞에 서 있습니다. 아무것도주의를 산만하게하지 않습니다: 풍경도 가구도 눈에 보이는 증인도 없습니다. 남자의 왼팔은 여자의 어깨를 감싸고 있습니다. 그의 오른손은 그의 가슴에 달려 있습니다; 거기 여자는 이 손을 자신의 손으로 가리고, 다른 손은 배까지 내려갑니다.
이러한 제스처는 상호 교환 할 수 없습니다. 팔은 보호 인클로저를 형성합니다. 심장에있는 남성의 손은 부착을 제안하지만 그 위치는 소유욕보다는 구속되어 있습니다. 여성의 손은 접촉을 겪지 않습니다: 그것은 응답하고, 확인하고, 진정시킵니다. 초침, 낮은, 실루엣을 안정시키고 임신을 사실로 간주하지 않고 다산을 불러 일으킬 수 있습니다.
얼굴은 서로를 보지 않는다. 남자는 여자를 향해 머리를 약간 돌린다; 그녀는 아래를 내려다 본다. 외모와 손의 수렴 사이의 이러한 해리는 그림의 긴장감을 만들어낸다. 애정은 그렇지 않다 시범적이죠. 그녀는 외부로부터 보호받는 것처럼 보입니다. 친밀감이 결국 숨겨진 결혼생활을 드러내는 이야기에서처럼요.
심장에 손을 대세요
감정적 선언을 집중시켜 구성의 명확한 초점이 됩니다.
덮는 손
레베카는 제스처에 응답합니다: 링크는 일방적이지 않고 상호적인 것으로 표현됩니다.
어깨 주위의 팔
두 개의 실루엣을 연결하고 이중 초상화를 시각적 통일성으로 변환합니다.
네 가지 판독값이지만 확실성은 동일하지 않습니다
이삭과 레베카
창세기 26 장의 이야기는 부부의 신중한 친밀감을 정확하게 설명한다: 이삭은 레베카를 그의 누이로 소개했지만,그들의 행동은 그들이 결혼했음을 드러낸다. 이것은 Rijksmuseum 이 선호하는 신분증이다.
최고의 지원 독서성경 의상을 입은 실제 커플
그림은 초상화와 역사화를 결합 할 수 있습니다: 현대 모델은 충실함과 결혼을 축하하기 위해 아이작과 레베카의 역할을 채택했을 것입니다.이 관행은 역사적인 초상화의 문화와 양립 할 수 있습니다.
그럴듯한 가설티투스와 막달레나 반 루
렘브란트의 아들과 그의 아내가 모델로 제안되었다. 결혼 생활의 연대순 근접성은이 아이디어를 키웠지 만,유사점과 사용 가능한 문서로 인해 특정 식별을 할 수는 없습니다.
제안이 입증되지 않았습니다아버지와 함께 있는 유대인 신부
이 문자 그대로의 독서는 오랫동안 전통적인 제목과 함께했습니다. 그러나 가슴의 몸짓과 포옹은 단순한 아버지의 작별 인사와 잘 맞지 않으며 특정 유대인 의식을 확인하는 요소는 없습니다.
오래된 깨지기 쉬운 독서빛은 직물을 비추지 않습니다: 그것은 그들의 재료에서 태어났습니다
관계의 부드러움은 그림의 물리적 대담함과 대조됩니다. 렘브란트는 불규칙한 두께로 색상을 적용하고 브러시 손잡이 끝으로 페이스트를 더 절개합니다.
레베카의 드레스는 빨간색,오렌지, 갈색과 금색의 필드입니다. 멀리서 이러한 터치는 호화로운 직물을 구성합니다. 가까이에서,그들은 거의 직물을 모방 중지: 그들은 능선,긁힘, 예금과 투명 필름. 장식은 실별로 설명되지 않습니다; 빛 아래 그림의 동작에 의해 재현됩니다.
남자의 옷은 선명도를 더 흡수합니다. 이 차이는 장면을 우선시합니다: 여자는 색채의 핵심이되고,남자는 그녀 주위에 보호 덩어리를 형성합니다. 얼굴은 더 차분하게 유지되며,모양으로 덜 화려한 구절. 기교는 감정을 극장으로 바꾸지 않고 소매와 드레스에 중점을 둡니다.
갈색 녹색 배경은 몇 가지 건축 표시를 유지하면서 부부를 고립시킵니다. 공간은 신체를 지탱할만큼 충분히 현실적이지만 장소를 고정하기에는 너무 불확실합니다. 따라서 렘브란트는 성경 이야기와 현대 초상화가 공존하게합니다.
그림의 역사 여행
렘브란트는 캔버스를 칠하고 현재 불완전한 날짜와 함께 서명을 남깁니다: "렘브란트 f. 16..."
전통적인 제목 유대인 신부 눈에 띄는 반면, 정확한 장면과 모델의 정체는 여전히 논쟁의 여지가 있습니다.
은행가이자 수집가인 아드리아안 반 데르 후프는 자신의 컬렉션을 암스테르담 시에 물려주었다. 그림은 여전히 도시에 속해 있으며 국립미술관에 대여되어 있다.
새로운 Rijksmuseum은 이 렘브란트를 포함하여 암스테르담 시의 오래된 그림을 열고 소장하고 있습니다.
빈센트 반 고흐는 박물관에서 그림을 본다. 마른 빵만 먹어도 2 주 앞서서 머물 수 있도록 십년의 인생을 기쁘게 희생하겠다고 적는다.
이 작품은 Rijksmuseum의 명예 갤러리에 제목으로 전시되어 있습니다 유대인 신부로 알려진 이삭과 레베카.
결혼식 초상화, 성경 그림 또는 둘 다?
| 일하다 | 기능 | 수치 간의 관계 | 비교가 드러내는 것 |
|---|---|---|---|
| 마튼 술만스, 1634년 | 전신 결혼식 초상화 | 남편은 Oopjen Coppit의 그림과 관련된 자신의 그림을 가지고 있습니다. | 소셜 랭크는 블랙 패션과 레이스 형식으로 읽을 수 있습니다. |
| 우프젠 콥핏, 1634년 | 결혼식 초상화의 여성 상대 | 부부는 신체적 접촉이 아닌 교수형으로 뭉쳤다. | 유대인 신부는 접촉을 위해 별거 의식을 포기합니다. |
| 유대인 신부, 1665~1669년경 | 역사적인 초상화 또는 성경적 장면 | 몸과 손은 친밀한 단위를 형성합니다. | 신성한 이야기는 매일의 일화없이 결혼 사랑을 볼 수있게합니다. |
| 탕자의 귀환 | 위대한 후기 성경 장면 | 용서는 아들에게 맡겨진 아버지의 손에 집중된다. | 후기 작품에서는 촉각이 화려한 액션보다 더 큰 의미를 갖는 경우가 많습니다. |
우리가 알고 있는 것 - 그리고 보드가 열어두는 것
확립된 사실
- 이 작품은 렘브란트의 작품으로 대략 1665~1669년에 제작되었습니다.
- 캔버스에 유채로 칠해져 있으며 크기는 121.5 × 166.5cm입니다.
- 부분적으로 읽을 수 없게 된 서명과 날짜가 포함되어 있습니다.
- Rijksmuseum은 암스테르담 시에서 A. van der Hoop의 유산으로 대여해 왔습니다.
- 소재를 두껍게 바르고 때로는 브러시 손잡이로 긁기도 합니다.
신중한 해석
- 아이작과 레베카는 특권적인 도상학적 정체성을 구성합니다.
- 모델은 이러한 성경적 역할을 수행하는 현대 커플일 수 있습니다.
- 위장에 손을 대면 임신을 증명하지 않고도 결혼이나 다산을 암시할 수 있습니다.
- 의상의 풍부함은 정확한 다큐멘터리 패션 그 이상의 이상적인 존엄성을 나타냅니다.
- 종종 인식되는 우울함은 입증된 전기적 사실이 아니라 우리의 독서에 속합니다.
5단계 방법
삼각형을 참조하십시오
정신적으로 두 얼굴과 중앙 손을 연결: 구성은 즉시 링크로 연결됩니다.
손을 따라
누가 만지고, 누가 반응하고, 팔이 부부의 모양을 어떻게 닫는지 확인하십시오.
거리 변경
멀리서 보면 천이 귀한 것 같고; 가까이서 보면 다시 두껍고 긁힌 페인트가 됩니다.
빨간색을 비교해 보세요
반점 따뜻한 빨강, 갈색과 노란색 섬광: 코트는 결코 균일 한 표면입니다.
제목은 잊어라
잠시 약혼녀 생각 없이 그 장면을 보세요. 그러면 숨겨진 결혼이 더 읽기 쉬워집니다.
사진이 왜 그렇게 부드러워 보이는 걸까요?
부드러움은 미소에 의존하지 않습니다. 그것은 속도를 늦추는 데서 발생합니다. 등장인물은 광범위한 열정을 연기하지 않습니다; 그들의 몸짓은 거의 조용하게 측정됩니다. 시청자는 더 이상 완전히 숨길 수 없는 정확한 순간에 이미 형성된 관계를 발견합니다.
렘브란트는 또한 옷의 촉각력과 얼굴의 예비력을 대조합니다. 이러한 해리는 감정이 감상적으로 변하는 것을 방지합니다. 그림은 장관일 수 있지만 표현은 여전히 담겨 있습니다. 감정이 흐릅니다 물질, 물리적 근접성 및 회피된 시선 사이.
그림은 마침내 결혼을 사건이 아닌 동맹으로 말합니다. 강조된 반지도 없고,군중도 없고,의식적인 건축물도 없습니다. 손의 상호주의로 충분합니다. 성경적 정박을 지우지 않고 이미지를 보편적으로 만드는 것은 바로 이러한 서사적 단순성입니다.
렘브란트와 그의 초상화, 성서적 인물을 살펴보세요
그림 및 관련 컬렉션의 정확한 복제는 실제로 Alpha Reproduction 스토어에서 확인할 수 있습니다.
FAQ
유대인 신부 The Jewish Bride 의 두 인물은 누구입니까?
그들은 일반적으로 아이작과 레베카로 해석되며,아마도 동시대의 부부에 의해 구체화되었을 것입니다. 모델의 시민 정체성은 확실하지 않습니다.
왜 그림이 The Jewish Bride라고 불리는가?
이것은 렘브란트 이후의 전통적인 호칭입니다. 유대인들의 결혼식이 거행된다는 것을 증명하지도 않고,모델이 식별 가능한 신부라는 것도 증명하지 않습니다.
어떤 성경적 장면이 묘사되어 있는가?
선호되는 독서는 창세기 26 장을 가리킨다: 이삭은 리브가를 누이로 물려주지만, 아비멜렉 왕은 그들의 친밀감을 놀라게 함으로써 그들이 남편임을 이해한다.
부부는 Titus와 Magdalena van Loo를 대표합니까?
이러한 식별은 특히 연대순으로 인해 제안되었지만 결정적인 문서나 유사성으로 입증되지는 않았습니다.
손은 무엇을 상징하는가?
마음에 손을 연상 애착; 레베카의 손은 그 위에 배치 상호성을 표현; 어깨 주위에 팔은 보호와 결합을 제안한다.
테이블의 정확한 날짜는 무엇입니까?
Rijksmuseum 은 1665 -1669 년경에 배치합니다. 비문에는 "Rembrandt f. 16..."이 남아 있지만 마지막 숫자는 더 이상 정확한 날짜를 허용하지 않습니다.
렘브란트는 어떤 기술을 사용합니까?
그는 두꺼운 층, 임파스토, 브러시 손잡이 끝으로 페이스트에 절개를 한 캔버스에 유화로 그림을 그립니다.
유대인 신부를 어디서 볼 수 있나요?
암스테르담에 있는 Rijksmuseum 의 Honor Gallery 에 전시되어 있습니다. 박물관은 암스테르담 시에서 대여해 보관하고 있습니다.
공식 공지를 참고했습니다
- 국립박물관 - 유대인 신부로 알려진 이삭과 레베카 : 현재 제목, 연대 측정, 치수, 기술, 주제, 서명 및 출처.
- Rijksmuseum - 작품의 역사 : 친밀감과 대담한 실행 사이의 외모, 몸짓 및 대조.
- Rijksmuseum - 박물관의 역사 : 암스테르담 시의 오래된 컬렉션과 Van der Hoop 유산의 도착.
- Rijksmuseum - 반 고흐와 Rijksmuseum : 열광적인 반응을 얻었습니다 유대인 신부 1885 년 반 고흐의.
- 국립박물관 연구 도서관 - Jonathan Bikker, 유대인 신부, 2013 : 도상학적 및 역사학적 맥락.
문서화되지 않은 신분증은 가정으로 제시됩니다. 박물관의 위치는 변경될 수 있습니다; 방문 전에 공식 공지를 확인하십시오.
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