아를 · 반 고흐가 오늘날의 예술과 대화하고 있다
빈센트 반 고흐 아를 재단: 역사, 전시회 및 투어 가이드
아를의 빛이 교차하는 개인 저택, 반 고흐 그림의 정기 대여 및 성역 박물관을 거부하는 현대 전시회.
이 가이드는 재단의 실제 모습, 2026년에 그곳에서 볼 수 있는 것, 여행을 구성하는 방법, 도시의 어느 장소가 화가의 경험을 확장하는지 설명합니다.
2026년 7월
짧은 대답
재단은 "아를의 반 고흐 박물관"인가요?
그의 정신과 사명에 따라 그렇습니다; 화가의 걸작으로 가득 찬 영구 컬렉션을 상상한다면 그렇지 않습니다.
빈센트 반 고흐 아를 재단은 현대와 현대 창조에서 반 고흐의 존재에 전념하는 아트 센터입니다. 그것은 끊임없이 화가에게 돌아 오지만 전기적 재구성에 그를 가두지는 않습니다. 매 시즌 그의 작품은 더 최근의 예술가들과 대화합니다: 때로는 색을 통해,때로는 반복을 통해,몸짓의 자유,과도함, 예술가의 모습 또는 세계와의 관계.
바로이 장소가 독특한 만드는 것입니다. 반 고흐 1888 년 2 월부터 1889 년 5 월까지 아를에서 살았 15 개월 동안 그는 자신의 가장 결정적인 이미지의 일부를 생산: 더 옐로우 하우스, 방, 해바라기, 저녁에는 카페 테라스, 론 강의 별이 빛나는 밤, 더 나이트 카페,과수원, 다리 그리고 알리스캠프. 그러나 이 그림들의 대규모 공공 컬렉션은 도시에 남아있지 않았다. 재단은 이러한 부재에 대해 고정된 사본이 아니라 적극적인 대출 정책으로 대응한다.
2014년 4월 개장 이후 2026년 프로그램에 따라 반 고흐의 그림 80점 이상과 드로잉 50점이 아를에 전시되었습니다. 이들의 회전은 제약이지만 강점이기도 합니다: 여러 번 돌아오면 완전히 다른 작품을 보고 오늘날의 예술과 새로운 대응을 발견할 수 있습니다.
방문객에게 좋은 기대는 다음과 같습니다: 와서 시각적 에세이로 디자인된 전시회를 보고, 원본 또는 발표된 반 고흐 원본을 찾고, 놀라운 건물을 즐긴 다음 예술가가 그린 장소를 도보로 계속 방문하십시오.
정통 반 고흐스
예, 정기적으로, 하지만 제한된 기간 동안 대여. 그들의 수는 다양: 작품은 전체 전시회의 중심을 구성 할 수 있습니다.
다른 영구 컬렉션
Yolande Clergue 컬렉션은 고정된 반 고흐 컬렉션이 아닌 예술가 헌정, 사진, 텍스트, 음악 및 의상을 하나로 묶습니다.
밖에서 계속되는 방문
론, 포럼 광장, 이전 병원, Alyscamps와 퐁 드 랑글루아 아를에서 두 번째 야외 경로를 구성.
역사
욜랑드 서기의 직감부터 2014 재단까지
이 프로젝트는 아를레시아 역설에서 탄생했다: 반 고흐의 결정적인 시기이지만 그의 작품은 거의 현장에 보존되지 않았다.
창립협회
욜랑드 클레르그는 반 고흐 재단 창설 협회를 창설한다. 그녀는 살아있는 예술가들에게 화가에게 경의를 표할 것을 요청한다.
추모집
컬렉션은 Francis Bacon, David Hockney, Roy Lichtenstein 및 Karel Appel과 같은 예술가의 작품으로 구성되기 시작합니다.
프로젝트가 다시 시작되었습니다
Luc Hoffmann은 대규모 전시회와 국제 대출을 주최할 수 있는 독립 재단 아이디어에 새로운 자극을 줍니다.
대중의 인정
7월 8일, 빈센트 반 고흐 아를 재단은 장관령에 따라 공익재단으로 인정되었습니다.
변신한 건물
Hôtel Léautaud de Donines 는 Guillaume Avenard 와 Hervé Schneider 에 의해 개조되었습니다. Bice Curiger 는 2013 년에 예술 감독을 맡았습니다.
대중에게 공개됩니다
4월 7일 재단이 문을 열었습니다 반 고흐 라이브!, 화가를 20세기와 21세기의 창작물과 연결하는 선언문 프로그램.
Yolande Clergue가 중심인 이유는 무엇입니까?
사진작가 루시앙 클레르그의 아내이자 아를레시아 문화생활의 여배우인 욜랑드 클레르그는 반 고흐의 기억이 사라진 장소 앞에 놓인 명판에만 머물 수 없다는 것을 아주 일찍부터 이해했다. 그녀는 또 다른 길을 선택한다: 창작자들에게 빚,감탄 또는 화가와의 의견 차이를 표현하도록 요청하는 것이다.
이 직관은 질문을 바꿉니다. 더 이상 "반 고흐를 아를로 다시 데려오는 것"의 문제가 아니라 그의 작품이 계속해서 촉발되는 것을 보여주는 문제입니다. 받은 기부금은 그림이 조각,사진, 문학,음악 및 패션을 만나는 매우 개방적인 계보를 구성합니다.
현재 재단은 야심 찬 전시회를 조직하면서이 유산을 확장합니다. Jean de Loisy 가 2026 년에 제공 한 예술적 방향은 미술사와 살아있는 창조 사이의 긴장을 유지합니다.
실제 건축
아를의 빛으로 재구성된 개인 저택
오래된 돌, 지붕 창고, 유색 유리 및 영구 개입은 이미 첫 번째 방 이전에 전시회를 형성하고 있습니다.
건물에서 찾아야 할 것
Hôtel Léautaud de Donines 는 부분적으로 15 세기로 거슬러 올라갑니다. 1924 년 프랑스 방크의 지사가 된 후 2000 년대에 아를 시에 인수되었습니다. FLUOR 에이전시인 Guillaume Avenard 와 Hervé Schneider 의 프로젝트는 읽을 수 있는 레이어를 유지하면서 약 2,400~2,500m²를 변형시켰습니다.
아를레시안 빛은 일반적인 실 역할을합니다. 20 개의 지붕을 향한 창고는 통제 된 빛을 방으로 가져옵니다. 입구에서 Raphael Hefti 의 유리 지붕은 움직이는 색상을 투사합니다; 다른 곳에서는 Bertrand Lavier 의 포털과 계단에 대한 Fritz Hauser 의 개입으로 예술이 순환 자체에 위치합니다.
그래서 너무 빨리 지상 층을 건너하지 마십시오. 땅에 다채로운 반사를 관찰,빛 돌과 금속 사이의 관계,다음 객실 사이에 하루가 변경되는 방식. 마지막으로 경로와 개방 조건이 허용하는 경우,테라스에 올라: 그것은 지붕,론과 Provençal 지평선 사이에,아를의 풍경에 재단을 배치합니다.
추심 및 대출
재단은 무엇을 보관하고 있으며, 반 고흐는 어디에서 왔는가?
컬렉션, 대출 및 전시회의 차이점을 이해하면 가능한 주요 실망을 피할 수 있습니다.
욜랑드 서기 컬렉션은 연대순 카탈로그의 형태로 반 고흐의 경력보다는 그의 환영을 자세히 설명합니다. 우리는 아르만,크리스토, 세자르,데이비드 호크니,로이 리히텐슈타인,카렐 아펠,올리비에 데브레,에로로 또는 로버트 라우센베르크와 같은 예술가들을 만나게 됩니다. 그곳에서 사진은 에두아르 부바,앙리 카르티에 브레송,루시앙 서기,로베르 도이스노,베르나르 포콩,마리오 자코멜리,에이코 호소에,베르나르 플로수 그리고 윌리 로니스와 함께 중요한 역할을 합니다.
여기에 크리스티안 라크로아의 문학 텍스트,음악 원고 및 의상이 추가됩니다. 이 다양성은 Yolande Clergue 의 원래 질문에 해당합니다: 매우 다른 제작자는 보편화 된 화가의 강렬함에 어떻게 반응합니까? 어떤 대답은 감탄하고 있습니다; 다른 사람들은 인용,거리, 유머 또는 급진적 인 변화를 겪습니다.
반 고흐의 그림과 드로잉은 주요 대출 기관과의 협력 덕분에 도착했습니다. 그들의 존재는 달력,보존, 운송 및 큐레이터 프로젝트에 달려 있습니다. 전시회는 여러 유명한 작품을 함께 모을 수 있습니다; 또 다른 하나는 단일 그림에 집중할 수 있으며 그 힘은 주변 작품에 의해 증폭됩니다.
따라서 축제 포스터를 읽듯이 공식 웹 사이트를 읽어야합니다: 전시회 제목, 정확한 날짜, 예술가 목록, 작품 또는 반 고흐의 작품이 발표되었습니다.재단의 이름은 불변의 충돌이 아닌 화가와의 관계를 보장합니다.
공물과 일탈
베이컨에서 리히텐슈타인에 이르기까지, 예술가들은 반 고흐를 재현하지 않는다: 그들은 예술가의 색, 주제 및 모습을 밀어 붙이는 그의 방식에 반응한다.
아를의 모습
Lucien Clergue와 다른 사진가들은 영토, 신체, 지중해의 빛 및 도시의 문화적 기억을 연결합니다.
이동중인 원본
2014년부터 재단은 수십 점의 반 고흐 그림과 외부 컬렉션의 그림을 전시해 왔습니다.
방법으로서의 현재
전시회는 "반 고흐가 무엇을 그렸는가?"를 물을 뿐만 아니라 "그의 작품은 오늘날에도 무엇을 허용합니까?"라고 묻습니다
현재 전시
2026년 여름 재단에서는 무엇을 볼 수 있나요?
용의자 - 반 고흐, Tricksters & Co. 무례함, 반전, "사기꾼"의 모습을 중심으로 반 고흐와 현대 또는 현대 예술가들을 한자리에 모았습니다.
2026년 5월 22일~10월 18일
용의자 : 웃음, 과잉, 불순종
전시의 중심에 보이는 반 고흐의 원본은 작고 물린 것입니다 담배를 피우는 해골 두개골. 아를의 체류 훨씬 전에 1886 년 앤트워프에서 그린,이미 블랙 유머와 도발이 가능한 예술가를 보여줍니다. 해골은 심각한 도덕을 전달하지 않습니다: 그것은 살아있는,그것의 치아에 담배를 재생하는 것 같다.
그의 주위에, 전시는 반 고흐와 서른 두 현대와 현대 예술가 - 공식 프리젠 테이션에 따라 총 서른 세 이름 - 파블로 피카소, 신디 셔먼, 앤디 워홀, 마우리치오 카텔란, 사라 루카스, 브루스 나우만, 마틴 Kippenberger, 마리아 라스 니그와 니나 Childress를 포함 하 여 주위에 백 작품 탐구 속임수, 마스크, 범법 및 자신의 장소에 머물지 않을 자유.
- 날짜: 2026년 5월 22일부터 10월 18일까지.
- 반 고흐 원본: 담배를 피우는 해골 두개골.
- 팁: 반 고흐의 작품으로 시작해서,투어가 끝난 후 다시 그 작품으로 돌아간다.
- 경고: 일부 작품은 젊은 방문자 또는 민감한 사람들을 불쾌하게 할 수 있습니다; 그들은보고됩니다.
추천 루트
아이디어를 놓치지 않고 재단을 방문하는 방법은 무엇입니까?
세심한 여행을 위해 약 1시간 30분을 허용하세요. 가이드 투어를 따르거나 시간을 내어 연결편을 읽는 경우에는 더 많은 시간을 할애하세요.
문턱, 빛, 장소의 역사부터 시작하세요
정면,베르트랑 라비에의 문과 라파엘 헤프티의 유리 지붕을 보세요. 건물은 이미 프로그램을 발표합니다: 새로운 개입으로 교차된 고대 아를레시아 유산.
로비에서 중재 문서를 찾아 반 고흐의 원본 작품이 어디에 있는지 물어보세요. 교수형이 바뀔 수 있으며,이 정보는 잘못된 기대로 전시회를 통과하는 것을 피합니다.
건축 프로젝트 →를 참조하세요먼저 반 고흐를 보라
카르텔을 읽기 전에 5 분 동안 보드를 제공하십시오. 규모,재료, 색상 및 감정적 인 톤을 주목하십시오. 에 용의자, 작은 연기가 나는 두개골은 아이러니하고 빠르며 저주받은 화가의 대중적인 이미지보다 훨씬 덜 엄숙합니다.
모방을 추구하지 않고 비교
현대 예술가들이 꼭 반 고흐처럼 보이지는 않는다. 대신 공통된 태도를 찾아라: 과장하고,규칙을 바꾸고,자화상을 변형시키고,유머를 사용하거나,색깔을 강점으로 만든다.
원본으로 돌아 가기
다른 방들을 지나 반 고흐에게 돌아갑니다. 그림은 변하지 않았지만 전시회는 다른 이웃을 부여했습니다. 큐레이터 프로젝트의 핵심을 구성하는 것은 바로 이러한 정신적 이동입니다.
위를 쳐다보세요
두 방 사이에서 창고,빛의 단면,계단 및 전망을 관찰하십시오. 재단은 또한 자신을 아를레시아 태양을 필터링하는 기계로 이해합니다.
지평선을 반 고흐에게 돌려주어라
접근이 열려있다면,높은 곳에서 마무리. 다음 Rhône 과 아를의 거리쪽으로 출구: 임시 대출에 대한 최고의 보완은 화가가 일한 실제 영토 남아있다.
급행 노선
반 고흐의 작품, 두 개의 주요 방, 홀의 건축물, 그림 앞의 마지막 복귀.
추천 루트
전체 전시회, 비교, 필수 카르텔, 상점, 건축물 및 가능한 테라스.
심화 과정
가이드 투어, 민감한 작품을 천천히 감상하고 중재 공간에서 독서 시간을 추가하세요.
전시회의 기억
장소의 정체성을 정의한 일부 전시회
이 프로그램은 역사적 조사, 예외적인 대출, 살아있는 예술가와의 직접적인 대결을 번갈아 가며 진행됩니다.
| 노출 | 년 | 왜 중요한가 |
|---|---|---|
| 반 고흐 라이브! | 2014년 | 개회전시회는 창립원칙을 정한다: 반 고흐는 정지된 기념물이 아니라 창조의 적극적인 존재이다. |
| 북쪽의 색, 남쪽의 색 | 2014년 | 여행은 화가의 팔레트를 변화시키는 북쪽과 남쪽의 눈부신 경험을 연결합니다. |
| 반 고흐의 그림: 영향과 혁신 | 2015년 | 중요한 알림: 선, 깔라메, 펜 및 그래픽 구성은 종종 색상으로 축소된 아티스트에게 필수적입니다. |
| 프로방스의 반 고흐: 현대화된 전통 | 2016년 | 전시회는 프로방스 작품을 모티브의 전통과 현대 발명 사이의 더 넓은 역사에 배치합니다. |
| 고요함과 고양 - Bührle 컬렉션 | 2017 | 대출은 반 고흐의 집중력, 강도 및 움직임 사이의 불안정한 균형을 연구하는 것을 가능하게합니다. |
| 빈센트 반 고흐: 속도와 침착함 | 2018년 | 실행 속도는 숙달에 반대되지 않습니다: 제스처는 극도로 구성된 상태로 활기차게 유지될 수 있습니다. |
| 로라 오웬스 & 빈센트 반 고흐 | 2021 | 현대 예술가는 화가의 작품, 기호, 물질성과 직접적인 대화를 나눕니다. |
| 반 고흐와 별들 / 높은 노란 노트 | 2024 | 두 가지 보완적인 항목: 우주 모티브로서의 하늘과 반음계, 영적, 현대적 강렬함으로서의 노란색. |
| 빈센트에게: 겨울 이야기 | 2025 -26 | 이전 시즌 코스 용의자는, 프로그램이 하나의 주요 여름 전시회로 축소되지 않는다는 증거. |
실용정보 2026
일정, 가격, 가이드 투어 및 이용
이 정보는 계절에 해당합니다 용의자 그리고 2026 년 7 월에 검증되었습니다. 출발 전 공식 홈페이지를 확인하세요.
| 정보 | 유용한 세부 사항 | 상담 |
|---|---|---|
| 주소 | 35 ter, rue du Docteur-Fanton, 13200 Arles. | 오래된 센터는 도보로 잘 탐험; 자동차로 도착하면 여백을 남겨주세요. |
| 5월, 6월, 9월, 10월 | 매일 오전 10 시부터 오후 6 시까지 영업; 오후 5:30 마지막 입장. | 마지막 30분은 실제 여행을 하기에는 너무 짧습니다. |
| 7 월과 8 월 | 매일 오전 10 시부터 오후 7 시까지 영업; 오후 6:30 마지막 입장. | 더 조용한 투어를 위해 개장 또는 늦은 오후에 오십시오. |
| 전체 가격 | 10€. | 선택적으로 가이드 투어에 €4를 추가하세요. |
| 가격 인하 | 공식 조건에 따라 €8; 26세 미만은 무료 입장 가능합니다. | 증거를 얻으세요. |
| 가이드 투어 | 매일 오전 11시와 오후 3시, 약 1시간, 예약 없이 €4 추가. | 그들은 취소 할 수 있습니다. +33 (0)4 88 65 82 93 에 전날 전화. |
| 연간 패스 | €20 정가; €15 할인 요금. | 여러 번의 충돌을 보거나 사랑하는 사람들과 다시 돌아오고 싶다면 흥미롭습니다. |
| 결합 티켓 | LUMA + 재단: €17; 레아투 박물관 + 재단: €12; 현대 남부 패스: €20. | 개장일과 에너지 요구량을 비교하십시오: 같은 날 두 개의 큰 위치가 밀집 될 수 있습니다. |
| 접근성 | 이 건물은 거동이 불편한 사람들이 접근할 수 있으며 엘리베이터가 있습니다. | 구체적인 지원이 필요한 경우 리셉션에 문의하세요. |
| 젊은 관객 | 2026년 전시회에서는 민감한 작품이나 특정 관객에게 권장되지 않는 작품을 조명합니다. | 영향을 받은 지역에 들어가기 전에 표지판을 찾아 팀에 조언을 구하세요. |
가장 읽기 쉬운 슬롯
열면 방이 더 조용해지는 경우가 많으며 유리 지붕의 조명으로 건축물부터 시작할 수 있습니다.
달리기를 피하십시오
방문을 두 의무 사이에 두지 마십시오. 작업으로 돌아갈 수 없으면 대결의 힘이 상실됩니다.
아를에서 걸어보세요
론,포룸 광장 및 옛 병원의 반 고흐 공간을 위해 최소 한 시간을 더 허용하십시오.
열기와 축제
7 월과 8 월,아를은 매우 바쁘다. 숙소를 예약하고 이벤트를 확인하고 도보로 여행을 선택합니다.
박물관은 도시에서 계속됩니다
반 고흐의 6개 장소를 방문과 연결해 보세요
그림은 전 세계에 흩어져 있습니다; 거리, 광장, 돌, 론 강은 여전히 거기에 있습니다.
Arles는 손길이 닿지 않은 환경이 아닙니다
반 고흐가 그린 여러 건물들이 사라지거나 심오하게 변했다. 노란 집은 제 2 차 세계대전 중에 파괴되었다; 카페 드 라 가르는 1888 년처럼 더 이상 존재하지 않는다; 오늘날 보이는 랑글로아 다리는 옮겨지고 복원되었다.
그러나,경로는 당신이 동일한 엽서를 찾고 있지 않은 경우에 강력 남아 있습니다. 그것은 우리가 화가의 선택을 측정할 수 있습니다: 프레이밍,단순화, 색상의 이동,원근감의 압축 및 정신 이미지로 평범한 장소의 변형.
재단 근처에서 시작하여 론 방면으로 내려가서 포럼 광장과 오래된 병원에 도착한 다음 Alyscamps와 Langlois 다리를 예약하여 더 긴 경로를 이용하세요.
아를에서 우리의 위대한 반 고흐 가이드를 읽어보십시오론
부두와 강의 곡선을 통해 우리는 푸른 깊이를 이해할 수 있습니다 론 강의 별이 빛나는 밤, 도시 조명이 바뀌었음에도 불구하고.
포럼 광장
유명한 카페와 관련된 테라스는 모티브의 기억을 보존합니다. 무엇보다도 광장의 실제 좁음을 반 고흐가 지은 개구부와 비교하십시오.
반 고흐 스페이스
지금은 문화공간이 된 옛 병원의 안뜰은 작가가 회복기 동안 그린 정원을 연상시킨다.
장소 라마르틴
노란 집은 사라졌다. 문서와 도시 구조는 아틀리에 뒤 미디의 꿈을 대체하는 데 도움이됩니다.
알리스캠프
고대 묘지와 나무 길은 1888년 가을 반 고흐와 고갱이 각각 고유한 리듬을 가지고 그렸습니다.
랑글로아 다리
현재 "반고흐 다리"로 알려진 도개교는 중심에서 멀리 떨어져 있습니다. 그 메커니즘, 대각선 및 운하는 1888년에 그려진 시리즈를 조명합니다.
그림 속의 아를
8명이 집 방문을 연장하기 위해 노력하고 있습니다
이 그림들은 오늘날 재단에 반드시 전시되는 것은 아닙니다: 그들은 상점을 통해 화가의 아를레시아 궤적을 재구성합니다.
론 강의 별이 빛나는 밤
가스, 짙은 파란색, 전경의 커플의 반사는 강을 사람이 거주하는 밤의 풍경으로 변화시킵니다.
작품 보기 →
저녁에는 카페 테라스
반 고흐는 테라스의 주황색-노란색과 하늘의 파란색으로 표현되는 검은색 없는 밤을 그립니다.
작품 보기 →
아를의 방
평평한 영역, 윤곽선 및 의도적으로 변형된 원근법을 통해 강렬하게 생생하게 유지되는 휴식을 불러일으킵니다.
작품 보기 →
더 옐로우 하우스
반 고흐가 남부에서 찾고자 했던 집단 워크숍 프로젝트의 이미지가 된 사라진 건물.
작품 보기 →
더 나이트 카페
빨강, 녹색, 유황 황색 및 급락 원근법은 당구 방을 심리적 공간으로 만듭니다.
분석 → 참조
랑글루아 다리
도개교 메커니즘은 맑은 하늘, 물, 일상 활동 사이의 거의 일본식 구조가 됩니다.
작품 보기 →
해바라기
고갱을 수용하기 위해 디자인된 장식으로 임파스토와 노란색의 변형에서 뚜렷이 드러납니다.
작품 보기 →
붕대 귀 자화상
전기 드라마를 넘어 그린, 오렌지, 컷아웃 샷의 엄격한 구성.
작품 보기 →중요한 컬렉션
장소, 모티프, 기간별로 반 고흐를 탐험해보세요
컬렉션을 통해 Arles의 15개월을 경력 전반에 걸쳐 배치할 수 있습니다: 네덜란드, 파리, 프로방스 및 오베르.
계속 읽기
Arles의 작품을 심화시키는 네 가지 기사
각 가이드는 그림이나 장소에서 시작하여 문자, 색상 및 구성 선택으로 돌아갑니다.
자주 묻는 질문
빈센트 반 고흐 아를 재단에 관한 FAQ
재단에 반 고흐의 원본 그림이 아직 남아 있나요?
재단은 정기적으로 대출을 통해 원본을 제시하지만 전시회에 따라 번호와 신원이 변경됩니다. 방문 전에 현재 전시회의 공식 페이지를 확인해야합니다.
2026년 여름 아를에는 어떤 반 고흐가 전시되나요?
에서 용의자 - 반 고흐, Tricksters & Co.는, 발표된 원작은 담배를 피우는 해골 두개골1886년 앤트워프에서 그려졌으며 암스테르담 반 고흐 미술관에서 대여했습니다.
SUSPECTS 전시회 날짜는 어떻게 되나요?
전시는 2026 년 5 월 22 일부터 10 월 18 일까지 발표됩니다. 정보가 변경 될 수 있으므로 여행 전에 공식 웹 사이트를 참조하십시오.
방문에 얼마나 많은 시간을 허용해야 합니까?
전시회와 건축물에 약 1 시간 30 분을 허용하십시오. 가이드 투어는 약 1 시간 동안 지속됩니다; 그런 다음 아를에서 반 고흐의 위치를 탐험하고 싶다면 시간을 추가하십시오.
2026년 입장료는 얼마인가요?
2026 시즌의 경우 발표 된 전체 가격은 € 10 이며 할인 된 가격은 € 8 이며 26 세 미만의 입장료는 무료입니다. 결합 된 티켓과 연간 패스가 존재합니다.
재단은 어린이에게 적합한가요?
장소는 가족과 함께 방문 할 수 있지만 2026 전시회에는 젊은 방문객이나 민감한 사람들을 불쾌하게 할 가능성이있는 작품이 포함되어 있습니다. 간판이 제공됩니다; 리셉션에 조언을 구하십시오.
거동이 불편한 사람들도 재단에 접근할 수 있나요?
예,건물에는 엘리베이터가 있으며 거동이 불편한 사람들이 이용할 수 있다고 광고됩니다. 특정 요구 사항에 대해서는 리셉션에 문의하십시오.
아를에서 방이나 해바라기를 볼 수 있나요?
영구적이지는 않습니다. 이 그림들은 다양한 국제 박물관에 보관되어 있습니다. 재단은 일회성 대출을 받을 수 있지만 특정 작품의 존재는 항상 확인되어야 합니다.
암스테르담의 반 고흐 박물관과 다른 점은 무엇입니까?
암스테르담은 반 고흐의 가장 큰 영구 컬렉션을 유지하고 있습니다. Arles는 그가 15개월 동안 살았던 도시에서 화가의 대출과 현대 및 현대 예술가를 연결하는 임시 전시회를 조직합니다.
재단 주변에서 무엇을 볼까?
걸어서 Rhône,Place du Forum,구 병원의 Espace Van Gogh,Place Lamartine 에 도착합니다. Alyscamps 와 Langlois 다리는 더 긴 경로가 필요합니다.
검증된 소스
공식 문서 및 방문 참고 자료
역사적, 건축적, 실무적 정보는 주로 재단과 해당 지역의 기관 이해관계자로부터 나옵니다.
역사와 사명
프로젝트의 연대기, Yolande Clergue 컬렉션 및 장소의 예술적 소명.
전시회 2026용의자
날짜, 예술가, 큐레이터 프레젠테이션, 작품 및 대중에 대한 경고.
방문일정 및 가격
티켓팅, 계절별 시간표, 가이드 투어, 주소 및 접근성.
공식 프로그램2026시즌
2014년부터 반 고흐의 대출에 대한 완벽한 전시 프로그램, 실용적인 정보 및 평가.
건축물불소 프로젝트
건물의 재활, 조명, 표면, 영구 작업 및 사진.
아를 여행기관 시트
도시 내 위치, 위치 및 목적지 정보 표시.
쇼핑아를의 반 고흐
아를레시아 체류와 Atelier du Midi와 관련된 작품의 복제.
알파 가이드아를의 노선
재단 이후에도 계속되는 전기적, 도시적 보완.
재단은 반 고흐의 장소를 대체하지 않는다: 그것은 그들을 다르게 보는 법을 배운다.
그 독창성은 대여한 회화,현대 작품,햇빛이 교차하는 건축과 실제 도시 사이의 이러한 순환에 있습니다. 사람들은 왜 반 고흐가 살아있는 대담자로 남아 있는지 이해하기보다는 걸작 목록을 확인하기 위해 그곳에 옵니다.
아를에서 반 고흐 컬렉션을 살펴보세요
0 댓글