인상주의 · 야수파 · 코트다쥐르
르누아르와 마티스: 색상, 신체 및 현대적인 영향
하나는 빛 속에서 살을 진동시키고; 다른 하나는 외모의 색을 방출합니다. 르누아르와 마티스 사이에서 현대 미술로의 전환은 분명한 휴식처럼 보이지 않고 유익한 대화처럼 보입니다.
이 파일은 그들의 초상화, 목욕하는 사람, 오달리스크 및 행복의 장면을 비교한 다음 1918년 Cagnes-sur-Mer에 있는 옛 르누아르를 방문한 마티스의 모습으로 돌아갑니다.
짧은 대답
르누아르는 마티스에 영향을 미쳤는가?
네,하지만 모방의 의미에서는 아닙니다. 앙리 마티스는 다음 세대에 속합니다: 그는 피에르 오귀스트 르누아르보다 스물여덟 살 어리며 세잔에서 신 인상주의,고갱에서 장식 예술에 이르기까지 수많은 전통과의 접촉을 통해 언어를 구성하지만,故 르누아르는 그에게 결정적인 것을 가져다줍니다: 감각적이고 다채롭고 단호하게 비유적인 그림이 현대적으로 남을 수 있다는 증거.
1917 년 말,마티스는 니스로 이사했다. 1918 년,그는 정기적으로 르누아르를 카뉴쉬르메르에 있는 레 콜레트에 있는 자신의 소유지로 방문했다. 사진들은 나이 든 주인인 마티스와 르누아르 아들들을 한데 모았다. 화해는 마티스를 제자로 변화시키지 않는다; 오히려 모델링을 재고하는 데 도움이 되고,모델의 존재와 누드의 위대한 전통과 색채의 현대적 경험 사이의 연속성을 고려하게 된다.
대화는 회고에서도 볼 수 있습니다. 르누아르는 인상주의에서 시작하여 색을 촉각적으로 만듭니다: 얼굴을 감싸고 드레스에 활기를 불어 넣으며 피부가 숨을 쉬게합니다. 마티스는 추가 임계 값을 넘습니다: 그는 그림의 균형이 요구된다면 얼굴이 녹색,분홍색, 노란색 또는 파란색이된다는 것을 받아들입니다. 두 예술가 모두에게 색상은 결코 단순한 채움 감각,공간 및 관객과 신체의 관계를 구성합니다.
카뉴쉬르메르 · 1918
Collettes에서 Matisse는 실험을 중단하기를 거부하는 화가를 만납니다
공식적인 의식 없이 인계됩니다
마티스가 코트다쥐르에 도착했을 때 르누아르는 이미 역사적인 인물이었습니다. 그는 첫 인상파 전시회에 참가했고,이탈리아 여행 이후 더욱 확고한 그림 그리기 기간을 거친 후 따뜻한 색조와 넉넉한 모양으로 늦은 매너를 발전시켰습니다. 질병으로 인해 그의 움직임은 제한되지만 그림을 그리려는 욕구는 제한되지 않습니다.
마티스는 급진적 인 실험의 년에서 나오고있다. 야수파 이후,그는 큰 장식 그림을 구축하고,전쟁 년 긴축에 직면하고 때로는 추상화에 가까이왔다. 니스에서 그의 그림은 다시 더 설명되었다: 창문,방, 모델,직물과 지중해 빛은 이제 중심 무대를.
니스에있는 마티스 박물관은 그가 정기적으로 르누아르 1918 년 Cagnes 에서 방문 표시. 젊은 화가는 따라서 작업장을 보았다,모델, 진행중인 그림과 작품의 물리적 완고. 이 접촉은 마티스가 년 1913 -1917 의 긴장 후 새로운 안정성을 찾고있는 정확한 순간에 오기 때문에 계산.
르누아르는 그에게 조리법을 전달하지 않습니다. 그는 예술가가 현대의 요구를 포기하지 않고 누드,내부 및 장식적인 즐거움으로 돌아갈 수 있음을 보여줍니다. 이 반환은 한 걸음 뒤로 물러나는 것이 아닙니다: 그것은 새로운 발명 분야가됩니다.
페인트 작업을 만드는 두 가지 방법
르누아르는 물질의 빛을 낳는다; 마티스는 색을 독립적인 힘으로 만든다
색상 봉투
따뜻하고 차가운 터치는 모양을 단단한 윤곽선으로 둘러싸지 않고 살, 직물 및 분위기를 만듭니다.
색깔이 결정한다
녹색, 분홍색, 파란색 또는 주황색은 더 이상 보이는 것을 반드시 설명하지 않습니다: 그들은 표현적인 긴장을 설정합니다.
먼저 느끼는
둘 다 현지 색상에 대한 기계적 충실성보다는 시선 경험과 그림의 통일성을 선호합니다.
관찰한 안색에서 재구성된 얼굴까지
르누아르는 사진작가가 색조를 재현하는 것처럼 색을 사용하지 않습니다. 그의 피부 톤은 분홍색,노란색, 파란색,숨막히는 녹색과 흰색을 결합합니다. 전환은 빛이 물질을 통과한다는 인상을 줍니다. 윤곽이 녹아도 색온도가 서로 반응하기 때문에 볼륨은 민감하게 유지됩니다.
마티스는 이러한 자유를 관습을 가시화할 정도로 밀어붙인다. In 그린 레이 또는 모자에 여자'amélie 의 얼굴은 더 이상 외부에서 조명 안정된 개체입니다. 그것은 반대 색상의 필드가된다. 녹색은 그림자 역할을 할 수 있지만,주요 기능은 그림입니다: 그것은 분리,균형과 전기.
차이점은 자율성의 정도에 있습니다. 르누아르는 여전히 사람들이 육욕적이고 분위기있는 존재를 믿게하는 색을 원합니다. 마티스는 보는 사람이 사람과 캔버스의 추상적 인 조직을 동시에 본다는 것을 받아들입니다. 감정은이 이중 모습에서 태어납니다.
그러나 르누아르를 자연주의자로,마티스를 순수한 자의로 만드는 것은 단순할 것이다. 첫 번째는 끊임없이 단순화되고 강화된다; 두 번째는 구체적인 감각,모델, 직물 및 풍경에서 시작한다. 둘 다 관찰을 변형시켜 다채로운 질서를 구성한다.
실험실로서의 얼굴
모자를 쓴 두 여성은 현대성이 어떻게 기어를 바꾸고 있는지 보여줍니다
모자는 보조 액세서리가 아닙니다
실루엣을 높이고 색상을 분산 시키며 모델의 사회적 코드를 드러냅니다. 또한 화가에게 리본,꽃 및 그림자가 거의 추상적 일 수있는 자유로운 땅을 제공합니다.
르누아르에서 패션은 초상화의 유혹에 기여합니다. 화가는 벨벳,깃털, 모슬린 또는 피부를 힘들게 묘사하지 않고 렌더링하는 방법을 알고 있습니다. 차별화 된 터치는 재료를 제안하기에 충분합니다. 의복은 유령의 우아함을 유지하면서 모델을 보는 사람에게 더 가깝게 만듭니다.
마티스에서는 액세서리가 이별을 증폭시킵니다. In 모자에 여자, 헤드기어는 Amélie의 세속적 정체성을 넘쳐나는 다채로운 덩어리로 구성된 거의 너무 크게 보입니다. 얼굴은 여전히 알아볼 수 있지만 초상화는 조용한 유사성을 약속하지 않습니다.
비교를 통해 자본 이동을 측정할 수 있습니다. 르누아르는 촉감과 빛이 순환하게 함으로써 초상화를 학문적 마무리로부터 해방시킵니다. 마티스는 이 자유를 물려받아 그것을 뒤집습니다: 그것은 더 이상 눈에 보이는 촉각만이 아니라 모델로부터 스스로를 해방시키는 바로 그 색채의 논리입니다.
르누아르는 삶을 포용할 수 있을 만큼 색을 유연하게 만든다; 마티스는 보이는 것을 재구성할 수 있을 만큼 충분히 강하게 만든다.
무게, 윤곽 및 리듬
르누아르에서는 몸이 자연에서 번성하고; 마티스에서는 공간의 표시가 됩니다
육체는 결코 중립적이지 않습니다
르누아르는 오랫동안 인상주의 자발성과 신체의 지속적인 구성을 조화시키려고 노력했습니다. 1881 년 이탈리아로의 여행은 라파엘과 고전 전통에 대한 관심을 불러 일으켰습니다; 티치아노,루벤스 및 18 세기 프랑스 회화도 그의 누드 진화에 포함됩니다.
늦은 목욕객의 해부학은 충분하고 둥글며 때로는 의도적으로 불균형 해집니다. 몸은 학문적 연구의 대상으로 고립되지 않습니다: 그것은 바위,나무, 물 및 빛의 세계에 속합니다. 같은 붉은 색,황토색 및 파란색이 피부에서 풍경으로 순환합니다.
마티스는 다르게 응축됩니다. 윤곽은 점점 더 중요해져 아라베스크가 됩니다. 어깨 곡선,굽은 무릎 또는 올려진 팔은 전체 그림 필드를 구성할 수 있습니다. 볼륨은 제거되지 않고 요약됩니다. 수명이 다한 컷아웃 용지에서는 다채로운 실루엣으로 몸이 비틀림과 에너지를 느낄 수 있습니다.
질량과 기호 사이의 이러한 대립은 절대적이지 않다. 르누아르는 단순화,마티스 모델. 그러나 그것은 그들의 우선 순위를 이해하는 데 도움이됩니다: 첫 번째는 그림이 살아있는 육체의 감각을 주기를 원합니다; 두 번째는 종종 전체 경험을 담을 수 있는 본질적인 선을 추구합니다.
현대 누드의 위대한 주제
르누아르의 목욕객부터 La Joie de vivre, La Danse까지 Matisse의 작품입니다
언어를 바꾸는 아카디아
자연 속의 누드는 고대 역사를 가리킨다: 신화, 목회적 돌봄, 황금기 그리고 지중해의 낙원 르누아르와 마티스는 신화를 구체적으로 말하지 않고 이 레퍼토리를 차지한다.
르누아르는 몇 년 동안 일했습니다 빅 배더스 1884 년 -1887 년부터. 그림은 거기에서 강화되고,인물은 건축 적 욕망과 함께 모이며,풍경은 더 자유롭게 남아 있습니다. 에서 목욕하는 사람들 오르세 미술관에 보존된 1918 년 -1919 년부터 아카디아는 더욱 시대를 초월하게 됩니다: 모델들은 콜레트 정원에서 포즈를 취하지만, 동시대의 일화는 모두 사라집니다.
마티스는 목회적 돌봄을 리듬의 체계로 변화시킨다. In 사는 기쁨,비율은 다양하고 원근법은 평평해지며 색상은 더 이상 자연주의에 복종하지 않습니다. 풍경 전체에 흩어져있는 시체는 음표처럼 간격을 형성합니다. 뒤쪽의 춤추는 그룹은 기념비적 인 원을 알립니다 춤.
이 작품들을 하나로 묶는 것은 진지한 주제로서의 쾌락에 대한 자신감이다. 그것들을 분리하는 것은 그들의 구성이다. 르누아르는 육욕적인 충만함과 물질적 연속성을 추구한다; 마티스는 육체가 거의 상징적이 될 수 있는 장식적인 강렬함을 추구한다.
르누아르의 늦은 누드는 때때로 과도한 것으로 간주되었습니다. 그러나 그들의 기념비성은 마티스,피카소 및 마이요에 의해 존경 받았다. 따라서 현대성은 노인 마스터를 거부함으로써 만 발전하지는 않습니다: 그것은 여전히 이용 가능한 자유를 과장해서 인식하는 방법을 알고 있습니다.
모델, 패브릭 및 장식
오달리스크는 시각적 근접성과 의문을 제기할 수 있는 역사적 관점을 보여줍니다
서양 장식 및 프로젝션
"odalisque"라는 단어는 특정 오스만 문맥에서 유래했지만 유럽 회화는 그것을 상상의 유형으로 만들었습니다: 동양적인 것으로 추정되는 내부에서 눈에 바쳐진 여성.
르누아르는 1881 년 알제리로 여행을 갔고 들라크루아를 존경했다. 의상을 입은 그의 인물들은 재료의 관능미를 19 세기 프랑스 회화에 의해 건설 된 다른 곳과 연관시킨다. 마티스는 알제리,모로코 및 스페인을 여행했다; 니스 년 동안 그는 직물,스크린 및 의상으로 자신의 인테리어를 구성했습니다.
두 아티스트 모두 장식은 모델을 둘러싸기만 하는 것이 아닙니다. 신체의 인식을 수정합니다. 르누아르에서는 직물이 살의 볼륨과 따뜻함을 확장합니다. 마티스에서는 패턴이 인물과 경쟁하여 공간을 평평하게 만들고 전경과 배경을 구별하기 어렵게 만들 수 있습니다.
오늘날 이 그림들은 이중적인 시각을 필요로 합니다. 우리는 그들의 색채적 발명과 장식적인 힘을 연구할 수 있습니다. 그들이 흔히 환상을 품는 북아프리카와 이슬람 세계에 대한 서구의 비전에 기반을 두고 있다는 것을 인식하면서 말이죠. 형식적인 근대성은 모티브의 문화적 역사를 지우지 않습니다.
인테리어 및 장식
르누아르는 분위기에 인물을 설치; 마티스는 작품을 그림 유기체로 만듭니다
깊이는 더 이상 의무가 아닙니다
르누아르의 인테리어는 종종 활동을 주최합니다: 독서,피아노 연주,대화, 포즈. 빛은 사람,가구 및 직물을 결합합니다. 윤곽이 녹아도 공간은 거주 가능한 상태로 유지됩니다. 시청자는 모델을 향해 움직일 수 있다고 믿습니다.
마티스에서 방은 각 요소가 동등한 무게를 갖는 표면이됩니다. 테이블이 일어설 수 있고,카펫이 벽을 침범하며,그림 속의 그림과 같은 창 기능이 있습니다. 전통적인 관점은 때때로 남아 있지만 끊임없이 색상과 패턴으로 모순됩니다.
이 진화는 "장식적인"이라는 단어의 의미를 밝힙니다. 피상적인 것을 의미하지는 않습니다. 마티스의 경우 장식 표면을 구성하는 것은 힘을 조정하는 것과 같습니다: 곡선,평평한 영역,간격, 반복. 르누아르는 직물,꽃 및 피부의 즐거움이 야심 찬 그림을 지원할 수 있음을 이미 보여주었습니다. 마티스는이 교훈을 급진화합니다.
그들의 작품은 따라서 현대적인 인테리어에서 다르게 기능합니다. 르누아르는 분위기 있는 따뜻함과 감싸는 인간의 존재를 가져옵니다. 마티스는 색채 건축과 더 비슷하게 행동합니다: 그것은 시각적으로 전체 방을 재구성 할 수 있습니다.
헷갈리지 않고 비교해 보세요
르누아르와 마티스의 8가지 유용한 차이점
| 질문 | 르누아르 | 마티스 |
|---|---|---|
| 세대 | 1841년에 태어나 인상주의의 주요 연주자였으며 당시 고전 종합 및 컬러리스트의 화가였습니다. | 1869 년생,야수파의 지도자이며 20 세기 근대성의 중심인물. |
| 색상 | 수많은 전환을 통해 반사, 분위기 및 육체의 존재를 번역합니다. | 그것은 관찰 된 색에서 벗어나 자율적 인 건설적 힘이 될 수 있습니다. |
| 개요 | 종종 지판에 유연하거나 용해된 다음 소위 잉그레스크 기간 동안 더 단단해집니다. | 종이를 자르기 위해 리드미컬하거나 아라베스크한 선으로 단순화되는 경우가 많습니다. |
| 바디 | 풍부하고 촉각적이며 모델링되고 자연이나 빛나는 대기에 통합됩니다. | 응축, 왜곡, 때로는 평평함; 그 에너지는 인물-지상 관계에 따라 달라집니다. |
| 스페이스 | 키가 경계를 모호하게 하는 경우에도 일반적으로 연속적이고 거주 가능합니다. | 다행히 불안정: 패턴과 평탄도가 원근감의 깊이에 도전합니다. |
| 장식 | 직물, 꽃, 액세서리는 인물의 관능미와 사회적 지위를 풍부하게 합니다. | 설정은 인간 주체와 경쟁할 수 있는 글로벌 구조가 됩니다. |
| 전통 | 라파엘로, 티치아노, 루벤스, 잉그르, 18세기 프랑스 회화와의 대화. | 세잔,시냐크, 고갱,이슬람, 아프리카,오세아니아 예술과 고전 드로잉을 흡수한다. |
| 모더니티 | 눈에 보이는 촉감, 현대 생활, 색상 및 후기 과장에 있습니다. | 색상의 자율성, 단순화, 인물과 표면의 동등성에 있습니다. |
인상주의 이후
그들의 현대 유산은 시각적 즐거움에 대한 동일한 자신감을 요구합니다
전체 공간에 민감한 테이블에서
르누아르는 학문적 마무리로부터 자유로운 회화를 돕습니다. 그의 동시대 인물,취미, 드레스 및 풍경은 순간적인 감각이 큰 야망을 전달할 수 있다고 주장합니다. 나중에 그의 목욕객들은 20 세기 예술가들의 관심을 끌었던 도발적인 기념비성을 개발했습니다.
마티스는 이 자유를 그림 분야 전체로 확장합니다. 색은 공간을 만들 수 있고 윤곽은 리듬이 될 수 있으며 장식은 벽의 규모에 도달할 수 있습니다. 그의 연구는 그림,조각, 책,스테인드 글라스 및 절단 용지에 관한 것입니다.
그들의 공통적 인 영향은 따라서 하나의 스타일을 생산하지 않습니다. 그것은 여러 경로를 허용합니다: 다채로운 형상,표현주의, 장식 추상화,간소화 된 초상화 및 기념비적 인 예술. 르누아르는 현대성이 체현 된 채로 남아있을 수 있다고 회상합니다; 마티스는 관능을 포기하지 않고 본질적인 것에 도달 할 수 있음을 보여줍니다.
또 다른 유산은 "진지한"그림과 쾌락을 엄격하게 분리하는 것을 거부한다는 것입니다. 꽃,음악, 춤,창문, 직물,모델 및 정원은 사소한 주제가 아닙니다. 그들은 시선이 강도,균형 및 시간을 경험하는 장소가됩니다.
비교 방법
그들의 그림을 서로 축소하지 않고 보는 방법은 무엇입니까?
온도부터 시작하세요
뜨겁고 차가운 지역을 식별하십시오. 르누아르에서는 종종 살을 형성합니다; 마티스에서는 들판을 더 직접적으로 구성합니다.
윤곽을 따르십시오
모양이 열리거나,녹거나, 두꺼워지는 곳을 물어보세요. 감싸는 터치와 아라베스크의 차이가 바로 눈에 띄게 됩니다.
밑을 봐
장식이 모델 뒤로 움직이는가,아니면 모델과 경쟁하는가? 이 질문은 공간에 대한 그들의 개념을 강하게 구별합니다.
무게를 측정하십시오
르누아르의 몸은 무겁고 뜨겁고 연속적으로 보이나요? 마티스의 몸은 몇 줄의 평평한 선으로 서로 붙어 있는 것 같나요?
액세서리 비교
모자, 부채, 커튼, 피아노 또는 꽃병은 각 화가가 대상을 리듬과 색상으로 변환하는 방법을 보여줍니다.
양면성을 받아들이세요
작품은 관능적이고 건설적일 수 있고,장식적이고 야심적이며,전통적이고 현대적일 수 있습니다. 바로 여기서 그들의 대화가 결실을 맺게 됩니다.
대화에서 12개의 복제물
초상화, 목욕하는 사람, 오달리스크, 인테리어 및 크고 다채로운 구성
위대한 목욕객
확고한 드로잉과 인상주의 색채가 새로운 균형을 추구하는 오랜 세월에 걸친 구성입니다.
재생산 →를 참조하세요사는 기쁨
색상, 변형 및 신체 사이의 간격이 현대적인 공간을 만들어내는 목가적 공간입니다.
재생산 →를 참조하세요모자를 쓴 여자
얼굴, 모자, 분위기가 빛나는 조화로 어우러집니다.
작품 보기 →모자에 여자
1905년 스캔들의 중심에 설명적이지 않은 색상을 배치한 아멜리의 초상화.
작품 보기 →목욕 건조
풍경의 연속성의 일부인 따뜻하고 모델링된 살입니다.
작품 보기 →
블루 아카데미
누드는 본질적인 것으로 축소된 공간에서 윤곽, 긴장감, 다채로운 간판이 됩니다.
작품 보기 →찻주전자가 달린 오달리스크
따뜻하고 감각적인 제품군이 결합된 피부, 직물, 금속.
작품 보기 →오달리스크
모델과 장식은 패턴으로 애니메이션된 표면에 서로 맞습니다.
작품 보기 →
빨간색 여자의 흉상
의류는 얼굴 주위에 색열을 집중시킵니다.
작품 보기 →그린 레이
녹색 스트립은 색상과 달리 얼굴을 만듭니다.
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모더니즘의 아이콘이 된 다섯 개의 몸, 세 개의 큰 색상, 원형 리듬.
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소스 및 확장
회의, 목욕객 및 색상 혁명을 심화시킵니다
니스 시대의 시작
1917년부터 1918년까지 니스에 정착했으며 Cagnes-sur-Mer의 르누아르를 정기적으로 방문했습니다.
메트로폴리탄 박물관오귀스트 르누아르
문체 진화, 고전 자료 및 후기 작품의 현대적 수용.
메트로폴리탄 박물관앙리 마티스
야수파, 멋지고 큰 장식, 그림, 조각 및 절단 종이.
오르세 미술관목욕하는 사람들, 1918 -1919
르 콜레트에서 포즈를 취하는 모델들을 그린 르누아르의 화보 유언장 공지.
SFMOMA모자에 여자
1905년 난폭한 스캔들에서 초상화의 날짜, 크기, 모델 및 장소.
메트로폴리탄 박물관색의 현기증
콜리우르, 마티스, 데랭과 새로운 반음계 언어의 탄생.
열 가지 구체적인 답변
르누아르, 마티스와 그들의 영향력에 대해 자주 묻는 질문입니다
르누아르와 마티스는 만났나요?
예. 1917년 말 니스에 정착한 후 Matisse는 특히 1918년에 Cagnes-sur-Mer에 있는 Renoir aux Collettes를 정기적으로 방문했습니다.
르누아르와 마티스의 나이 차이는 무엇입니까?
르누아르는 1841년에 태어났고 마티스는 1869년에 태어났습니다: 28년 동안 두 사람은 헤어졌습니다.
르누아르는 마티스를 직접 가르쳤는가?
아니오 마티스는 그의 제자가 아니었습니다. 그들의 관계는 세대 간의 대화이자 르누아르의 후기 그림에 대한 감탄의 관계입니다.
그들의 사용을 색에 더 가깝게 만드는 것은 무엇입니까?
둘 다 관찰 된 색상을 변환하여 회화적인 감각을 만들어냅니다. 르누아르는 주로 빛과 살을 위해 그것을 사용합니다; 마티스는 그에게 더 강한 표현 자율성을 부여합니다.
왜 마티스의 모자를 쓴 여자는 1905 년에 충격을 받았습니까?
초상화는 얼굴의 자연스러운 색을 존중하지 않고 녹색,분홍색, 파란색 및 오렌지를 사용했으며 잔인하다고 간주되는 터치를 사용했습니다. 야수파의 중심 이미지가되었습니다.
르누아르는 왜 그렇게 많은 목욕객을 그렸는가?
이 패턴을 통해 그는 고전적인 누드, 인상주의 색상, 풍경 및 감각적인 회화 개념을 연결할 수 있었습니다.
르누아르의 후기 누드는 현대적이었나요?
네,티치아노와 루벤스에 대한 언급에도 불구하고 말이죠. 그들의 과장,그들의 기념비성과 충만함은 마티스,피카소 그리고 마이롤에게 찬사를 받았습니다.
마티스는 어떻게 몸을 변화시키는가?
그것은 종종 윤곽, 아라베스크 또는 컬러 실루엣에서 해부학을 단순화합니다. 몸은 리듬과 볼륨만큼 배경과의 관계에 의해 정의됩니다.
마티스에서 "장식적"이란 무엇을 의미합니까?
이 용어는 전체 표면의 활발한 조직을 나타냅니다: 패턴,평평한 영역,선 및 인물이 균형을 이룹니다. 작품이 단지 장식적인 것이라는 의미는 아닙니다.
두 아티스트를 비교할 수 있는 컬렉션은 무엇입니까?
Pierre-Auguste Renoir 및 Henri Matisse 컬렉션부터 시작한 다음 Portraits de Renoir, Portraits de Matisse, Les Baigneuses de Renoir 및 Les Nus de Matisse를 비교해 보세요.
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