우리의 전망을 바꾼 100 명의 화가들

분류 전

유명인을 추가하는 것뿐만 아니라 연결을 이해하는 상위 100위입니다

가장 잘 알려진 화가들은 역사상 결코 혼자 살지 않습니다. 각각의 파열은 대화에서 태어납니다: 전달 된 작업장,복사 된 작품,여행, 경쟁 또는 거부. Leonardo 는 관찰,렘브란트 빛,모네 지각,마티스 색 및 칸딘스키를 형태와 감각의 관계로 변화시킵니다.

분류는 역사적 영향,언어의 특이성,작품의 중요성,박물관 확산 및 후세를 결합합니다. 계급은 명확한 방문을 구성하는 데 사용됩니다. 그들은 수세기와 비교할 수없는 맥락으로 분리 된 수학적 정밀 예술가로 측정한다고 주장하지 않습니다.

각 지도는 이미지,전기적 참조,필수 아이디어 및 사용 가능한 작품에 대한 직접 액세스를 함께 제공합니다. 검색 및 필터를 사용하면 순위가 아닌 이동별로 목록을 탐색할 수도 있습니다.

발명하다

각각의 위대한 화가는 보이는 것의 규칙을 수정합니다

관점, 명암대비, 단편화된 터치, 평평한 색상 영역 또는 추상화: 기술 혁신은 관객 경험을 구성하는 새로운 방법이 됩니다.

관찰하다

초상화, 풍경, 일상은 시대에 따라 변합니다

주제는 친숙하게 남아 있을 수 있지만, 그들의 처리는 워크숍을 통해 진행되는 사회적, 과학적, 정치적 변화를 드러냅니다.

헤어지다

현대성은 연속적인 거부를 통해 발전합니다

학문적 이상을 거부하고, 작업장을 떠나고, 색상을 공개하거나 표현을 포기하십시오: 각 파열은 다음 세대가 거주할 수 있는 영역을 열어줍니다.

전송

작품은 창작된 지 오랜 후에 참고 자료가 됩니다

그림은 계속해서 보거나,복사하거나, 토론하거나 모순 될 때 영향력을 유지합니다. 그 후손은 박물관과 관중만큼이나 예술가들에게 속합니다.

백 번째 예술가 이후

나만의 상상 박물관을 만들어보세요

빛에 의해,색깔에 의해,주제 또는 시대에 의해 분류를 다시 읽으십시오. 가장 유익한 연결은 항상 계급의 것이 아닙니다: 베르메르는 호퍼와,터너는 모네와,고야는 뭉크와,세잔은 몬드리안과 대화 할 수 있습니다.