Quel est le titre exact du tableau de Van Gogh ?

Le Van Gogh Museum utilise Flowering Plum Orchard (after Hiroshige). En français, on rencontre Prunier en fleurs d’après Hiroshige ou Japonaiserie : prunier en fleurs.

Quand Van Gogh a-t-il peint le Prunier en fleurs ?

À Paris, en octobre-novembre 1887.

Quelle œuvre de Hiroshige Van Gogh copie-t-il ?

La Résidence aux pruniers de Kameido, estampe de 1857 de la série des Cent vues célèbres d’Edo.

Van Gogh possédait-il l’estampe originale ?

Oui, l’estampe appartenait à la collection constituée par Vincent et Theo van Gogh.

Pourquoi le tableau porte-t-il des caractères japonais ?

Van Gogh les a ajoutés dans des bordures orange pour un effet décoratif et exotique.

Qu’est-ce que Van Gogh change par rapport à Hiroshige ?

Il intensifie la couleur, colore le tronc de rouges et de bleus, rend la touche visible et ajoute des bordures.

Où voir le tableau aujourd’hui ?

Au Van Gogh Museum d’Amsterdam, numéro d’objet s0115V1962, sous réserve des accrochages et prêts.

Pourquoi parler d’apprentissage par la copie ?

La reprise permet à Van Gogh d’étudier le cadrage, les aplats, les contours et la construction spatiale de Hiroshige avant de les traduire dans son langage pictural.

파리 · 1887 · 일본어 · 복사로 배우는

매화나무가 피어있습니다 히로시게에 따르면

반 고흐는 자신의 모델을 숨기지 않는다: 그는 그것을 확대하고,기름으로 번역하고,그 색을 백열로 밀어 넣고,일본어 기호로 이미지를 프레임한다. 여기에 복사하는 것은 구성을 해체하고,다른 시각적 문법을 이해하고,자신의 그림을 발명하는 방법이된다.

두 작품을 비교해 보세요 반 고흐 복제를 참조하십시오

빈센트 반 고흐, 1887년. 히로시게 이후 피어난 매화나무, 캔버스에 유채, 55.6 × 46.8 cm, 반 고흐 미술관, 암스테르담. 작품은 국경을 보존하기 위해 전체를 보여줍니다.

1857년히로시게의 판화는 에도에 등장한다

1887년반 고흐가 파리로 바꾼다

55.6×46.8그려진 화포를 위한 센티미터

F 371faille 카탈로그 참조

짧은 대답

구조가 충실하고 색상이 근본적으로 개인적인 사본입니다

그림은 번역 연습보다 비굴한 모방이 덜하다. 반 고흐는 일본 이미지가 어떻게 프레임을 만들고, 단순화하고, 우선 순위를 정하고 장식하는지 배웁니다; 그런 다음 오일의 재질은 에너지를 이동시킬 수 있습니다.

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 10 히로시게 이후 피어난 매화나무, 박물관 제목입니다 개화 매화 과수원 (히로시게 이후)는, 1887 년 10 월 - 11 월 파리에서 그려졌다. 반 고흐는 자신의 컬렉션에서 인쇄에서 일했다: 더 카메이도 플럼 레지던스1857년 우타가와 히로시게가 시리즈를 위해 제작한 작품입니다 에도의 유명한 전망 백.

"후"라는 단어의 선택은 필수적입니다. 반 고흐는 모티브가 자신에게 속한다고 믿게 만들려고 하지 않습니다. 반대로 그는 친자 관계를 폭로합니다. 그것은 외국의 해결책을 반복함으로써 - 프레임,압축 깊이,축소 된 실루엣,큰 평평한 영역 - 자신의 그림이 그것으로 무엇을 할 수 있는지를 측정합니다.

아티스트: 빈센트 반 고흐
날짜와 장소: 1887년 10월~11월 파리
테크닉: 캔버스에 유채
치수: 55.6×46.8cm
컬렉션: 암스테르담 반 고흐 미술관
참고자료: F 371 · JH 1296 · s0115V1962

얼굴을 맞대고

동일한 프레임워크, 두 가지 이미지 체제

전체 작품을 먼저보십시오. 큰 대각선 트렁크는 거의 동일하지만 인쇄물은 침묵을 구성하고 반 고흐는 표면을 두껍게하고 색상의 속도를 높이며 각 영역을 더 울려 퍼지게 만듭니다.

카메이도 데 히로시게의 자두 정원, 1857년부터 완본 — 에도 모델, 1857
히로시게: 계절의 인쇄물

매우 가까운 트렁크는 스크린처럼 작동합니다. 그 뒤에는 과수원,울타리, 보행기가 겹겹이 펼쳐집니다. 빨간색에서 흰색,그리고 파란색으로 그라데이션은 장면에 시간과 깊이를 부여합니다.
히로시게의 판화 →를 참조하세요

히로시게 이후 피어난 매화나무 by 반 고흐,1887 년 캔버스 완성 — 번역 · 파리, 1887
반 고흐: 색이 이어받다

빨간색은 더 조밀해지고,땅은 솔직하게 녹색이 되고,가지들은 진한 파란색과 보라색-갈색이 됩니다. 눈에 보이는 촉감은 나무에 인쇄된 것이 더 균일하게 만든 것을 진동시킵니다. 주황색 테두리는 이미지를 전체 장식 개체로 변형시킵니다.
반 고흐의 버전 → 참조

전경

트렁크는 정중하게 원근감을 여는 대신 이미지를 자릅니다.

깊이

이는 중앙 소실점이 아닌 겹침과 색상 변화로 인해 발생합니다.

수치

작아, 그들은 주체가되지 않고 규모를주고 장소를 활기차게합니다.

재료

히로시게는 표면을 인쇄합니다; 반 고흐는 브러시와 두께를 눈에 띄게 남겨 둡니다.

프레임

반 고흐는 가장자리를 작품의 활동적인 부분으로 만드는 두 개의 주황색 줄무늬를 추가합니다.

워크숍 방식

여기서 복사는 해체한 다음 재건하는 것을 의미합니다

복사를 통해 반 고흐는 시선을 늦출 수 있습니다. 히로시게의 각 선택은 캔버스,브러시 및 유성 페인트로 해결해야 할 구체적인 문제가됩니다.

구성을 분리합니다

일반적인 디자인은 정확하게 채택된다: 트렁크의 대각선, 꽃의 꽃다발, 울타리, 워커와 오른쪽의 어두운 경사.

변경 지원

인쇄된 시트는 캔버스가 됩니다. 통로는 또 다른 눈금을 부과하고 브러시의 제스처로 새겨진 나무의 날카로움을 대체합니다.

보완물을 강제하십시오

빨간색과 녹색,오렌지와 파란색은 서로 반응합니다. 반 고흐는 단순한 팔레트가 전체 이미지를 어떻게 전달할 수 있는지 이해하기 위해 대비를 높입니다.

표면을 촉각으로 만드십시오

꽃은 더 이상 단지 흰색 표시되지 않습니다: 그들은 두꺼운 터치가된다. 하늘 자체가 응용 프로그램의 추적을 유지합니다.

둘레를 발명하십시오

일본 문자는 장면을 번역하지 않습니다. 박물관은 장식적이고 이국적인 효과를 위해 추가되었다고 지정합니다.

진정한 학습은 최종적인 유사성에 있는 것이 아니라 반복이 이해를 필요로 한다는 결정에 있습니다.

두 작품의 비교와 반 고흐 미술관의 고시를 바탕으로 한 반 고흐의 방법에 대한 편집적 독서.

자세히 살펴보세요

사본이 반 고흐가 되는 곳을 보여주는 다섯 가지 세부 사항

아래의 자르기는 같은 캔버스에서 나온 것입니다. 그들은 전체보기를 대체하지 않습니다: 그들은 재료,윤곽선의 순환 및 프레임의 역할을 조사하는 데 사용됩니다.

Detail 01 · 하늘이

인쇄된 그라데이션부터 페인트칠된 컬러 식탁보까지

빨간색은 결코 완벽하게 매끄럽지 않습니다. 분홍색이나 주황색의 어두운 통로는 브러시의 작업을 드러내고 하늘에 물질 밀도를 부여합니다.

디테일 02 · the edge

모양처럼 취급되는 표지판

주황색에 검은색,쓰기는 수직 리듬이 됩니다. 언어적이기 전에 시각적인 역할을 합니다.

꽃에 반 고흐의 매화 나무의 큰 빨간색, 갈색 및 파란색 트렁크의 세부 사항

Detail 03 · 트렁크

블랙은 컬러로 분해됩니다

자주색-갈색,짙은 빨간색과 파란색이 번갈아 가며 나타납니다. 윤곽은 여전히 강력하지만 더 이상 중립선이 아닙니다.

세부 04 · 워커

군중은 몇 가지 악센트로 함께 묶여 있습니다

노란색,파란색, 녹색 및 갈색은 방문객을 구별하기에 충분합니다. 인간의 미니어처는 몸통의 거대한 규모를 강화합니다.

세부 05 · 땅

녹색은 자율적인 장면이 됩니다

인쇄물에서 아래쪽 영역은 시원하고 어둡습니다. 반 고흐는 두꺼운 꽃이 강조되고 그래픽 네트워크처럼 가지가 교차하는 더 솔직한 녹색을 향해 나아갑니다.

파리, 현대 실험실

일본에서 수집한 인쇄물은 프로방스를 꿈꿨다

그림은 짧지만 결정적인 순간에 속합니다. 파리에서 반 고흐는 수집가,전시 주최자 및 화가로서 인쇄물을 발견했습니다. 몇 달 후 Arles 에서 그들의 수업은 남부를 보는 그의 방식을 구성했습니다.

1857년에도

히로시게가 카메이도를 출판합니다

인쇄물이 에 나타납니다 에도의 유명한 전망 백, 출판사 사카나야 에이키치에서.

1886년파리

빈센트가 테오에 합류합니다

파리 시장에서는 그에게 대량으로 판매되는 우키요에 인쇄물을 접할 수 있습니다.

1887년탬버린

인쇄 전시회를

빈센트는 아고스티나 세가토리의 카페에서 일본 나뭇잎을 보여주고 이 발견을 친구들과 공유합니다.

10월 -11월.파리 워크숍

세 일본 시리즈

그는 아이젠 이후의 창녀와 히로시게 이후의 두 작품을 그렸습니다.

1888년아를

"일본인의 눈으로"를 시청하세요

프로방스는 그에게 일본이 판화를 통해 상상했던 것처럼 명확하고 다채로운 것처럼 보입니다.

보존/변형

반 고흐가 히로시게로부터 배운 것과 그가 그대로 두기를 거부하는 것

가정된 차용과 회화적 변형을 구별하면 그림이 더 명확해집니다.

요소	히로시게의	반 고흐의	교훈
프레이밍	가장자리에 의해 절단 기념비적 인 트렁크.	구조는 거의 수정 없이 채택되었습니다.	주제는 전체로 표시되는 것보다 단편화되어 더 강력하게 유지될 수 있습니다.
스페이스	중첩된 샷, 감소된 깊이, 작은 피규어.	동일한 조직으로 석유로 더욱 컴팩트해졌습니다.	깊이는 중심적인 관점이나 학문적 모델링을 필요로 하지 않는다.
색상	빨간색, 흰색, 청록색으로 인쇄된 그라데이션입니다.	더 조밀한 빨간색, 더 솔직한 녹색, 보완적인 반대.	색상은 로컬 색상을 복사하지 않고도 공간과 감정을 구축할 수 있습니다.
개요	그림과 나무 조각에서 깨끗한 선.	두껍고, 색깔이 있고, 때로는 불규칙한 윤곽.	선은 형태를 둘러싸기 위해서만 사용되는 것이 아닙니다: 그것은 자신의 에너지를 가지고 있습니다.
표면	평면 및 제어 인쇄.	눈에 보이는 터치와 꽃의 제기.	장식 패턴은 가독성을 잃지 않으면서 촉각이 될 수 있습니다.
국경	측면 주황색 프레임 없이 시트에 통합된 카트리지입니다.	다른 인쇄물에서 빌린 밴드와 문자가 추가되었습니다.	프레임은 구성에 참여하고 그림을 개체로 변형시킬 수 있습니다.

작품 주변

반 고흐의 자포니즘을 따르는 네 가지 이미지

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