명암, 태양, 반사 및 색상
빛의 화가 100인: 명암대비, 태양, 반사
Caravaggio,Rembrandt, Vermeer 및 Turner 에서 Monet,Sorolla, Rothko,Soulages, Turrell 및 Hockney 에 이르기까지이 가이드는 빛을 중심 주제로 삼은 예술가들을 따릅니다.
빛은 얼굴을 드러내거나,풍경을 녹이거나,반사를 떨게 하거나,색깔을 경험으로 바꿀 수 있습니다. 그림의 전체 역사를 관통합니다: 촛불 불꽃,네덜란드 창,지중해의 태양,영국 안개,인상주의 눈,현대 네온 불빛과 추상적 인 분야.
그리드 전에
회화의 위대한 주제로서의 빛
회화에서 빛은 결코 우리가 볼 수 있게 하는 것만이 아니다. 카라바조의 드라마,베르메르의 침묵,프리드리히의 무한,터너의 폭풍,모네의 순간 그리고 로스코나 프랑켄탈러의 다채로운 진동을 결정한다.
이 분류는 유럽과 미국 학교, 명암대비 대가, 조경사, 인상파, 발광파, 야생 동물, 성찰 화가, 추상 색채가 및 빛을 그 자체로 재료로 만든 현대 예술가를 포괄합니다.
상위 1~10위
Chiaroscuro, 창문 및 고전적인 태양
Caravaggio, La Tour, Rembrandt, Vermeer, Claude Lorrain 및 Cuyp는 빛이 어떻게 연극, 침묵, 깊이 및 분위기가 되는지 보여줍니다.
#1
#2
#삼
#4
#5
#6
#7
#8
#9
#10
11~20위
하늘, 반사 및 로맨스
네덜란드 하늘에서 터너와 컨스터블에 이르기까지 빛은 환경을 떠나 풍경의 감정적 엔진이 됩니다.
#11
#12
#13
#14
#15
#16
#17
#18
#19
#20
21~30위
바르비종, 해변과 인상주의의 탄생
Corot, Millet, Daubigny, Boudin, Jongkind, Manet, Monet 및 Renoir는 그림을 야외, 반사 및 감각으로 이동합니다.
#21
#22
#23
#24
#25
#26
#27
#28
#29
#30
31~40위
친밀한 인상주의, 현대 도시 및 야행성
시슬리, 모리조, 카사트, 카유보트, 드가, 휘슬러, 호머가 눈, 유리, 무대, 바다, 인공 조명을 탐험합니다.
#31
#32
#33
#34
#35
#36
#37
#38
#39
#40
41~50위
북부의 태양, 지중해와 미국의 광채
Sargent,Sorolla, Zorn,Krøyer, Hammershøi,Larsson, Backer,Thaulow, Bierstadt 및 Church 는 빛의 스펙트럼을 넓힙니다.
#41
#42
#43
#44
#45
#46
#47
#48
#49
#50
51~60위
미국의 분위기와 현대의 고독
Heade, Gifford, Kensett, Inness, Hassam, Chase, Benson, Twachtman 및 Hopper는 민감하고 도시적이거나 조용한 빛을 보여줍니다.
#51
#52
#53
#54
#55
#56
#57
#58
#59
#60
61~70위
분할주의, 표현적인 태양과 상징주의
쇠라,시냐크, 크로스,반 리셀베르그,뤼체, 반 고흐,고갱, 세잔,르동, 클림트는 빛을 색으로 진동시킨다.
#61
#62
#63
#64
#65
#66
#67
#68
#69
#70
71~80위
알프스, 나비스, 야수원 및 장식용 조명
Schiele, Hodler, Segantini, Vallotton, Bonnard, Vuillard, Denis, Matisse, Derain 및 Vlaminck는 빛을 표현 표면으로 변환합니다.
#71
#72
#73
#74
#75
#76
#77
#78
#79
#80
81~90위
포트, 동시성, 추상화 및 색상 필드
Dufy,Marquet, Delaunay,Kandinsky, Klee,Feininger, O'Keeffe,de Staël,Rothko 및 Newman 은 추상화를 향한 빛을 열어줍니다.
#81
#82
#83
#84
#85
#86
#87
#88
#89
#90
91~100위입니다
현대적이고 광학적이며 몰입감 넘치는 빛
Frankenthaler, Martin, Soulages, Klein, Turrell, Hockney, Richter, Kiefer, Riley 및 Eliasson은 빛을 육체적, 정신적 경험으로 만듭니다.
#91
헬렌 프랑켄탈러
Frankenthaler는 색상이 액체, 개방형, 대기광처럼 캔버스를 담그도록 합니다.
Wikipedia에서 Helen Frankenthaler의 전기를 읽어보세요
#92
#93
#94
#95
#96
#97
#98
#99
#100
방법
100명의 아티스트가 선정된 방법
선택은 빛이 단순한 효과가 아니라 구성의 원리 인 예술가를 선호합니다: 명암대비, 대기, 야외, 반사, 태양, 눈, 밤, 광학 색상 또는 빛 분야.
분류는 역사적 중요성, 다른 화가에 대한 영향력, 시각적 힘, 시대의 다양성 및 보는 방식을 새롭게 하는 각 예술가의 능력의 균형을 유지합니다.
항목을 선택합니다
어디서부터 시작할까?
명암대비는 카라바조,더 타워,렘브란트, 베르메르로 시작하세요. 빛나는 풍경은 클로드 로레인,프리드리히, 컨스터블,터너, 코로,도비니를 보세요.
반사와 현대적인 빛을 원하시면 Monet,Sisley, Caillebotte,Whistler, Sorolla,Seurat, Signac 및 Bonnard 로 계속하십시오.보다 추상적 인 독서를 원하시면 Delaunay,Kandinsky, Klee,de Staël,Rothko, Soulages,Turrell 및 Riley 로 가십시오.
빛을 보는 것은 그림이 생각하는 것을 보는 것입니다
이 백명의 예술가들은 빛이 이야기,물질, 색깔,리듬 또는 순수한 감각일 수 있다는 것을 보여줍니다. 극화하고,진정시키고, 자르고,녹이고, 가열하고,눈가리개를 하거나 드러냅니다.
명암대비부터 다른 검은색까지, 베니스의 반사부터 모네의 수련까지, 소롤라의 태양부터 로스코의 다채로운 들판까지, 빛은 회화 역사상 가장 위대한 엔진 중 하나로 남아 있습니다.
0 댓글