De quoi parle le film Renoir de 2012 ?

Des dernières années d’Auguste Renoir, de son modèle Andrée Heuschling et de son fils Jean revenu blessé de la guerre.

Le film est-il une histoire vraie ?

Il s’appuie sur des faits réels mais reste une fiction biographique.

Où le film a-t-il été tourné ?

Principalement au Domaine du Rayol dans le Var, qui représente les Collettes.

Quel livre a inspiré le film ?

Le Tableau amoureux de Jacques Renoir.

Le film a-t-il été présenté à Cannes ?

Oui, en clôture d’Un Certain Regard en 2012.

Le film a-t-il remporté un César ?

Oui, le César 2014 des meilleurs costumes pour Pascaline Chavanne.

Quelle collection prolonge le mieux le film ?

Les collections Nus de Pierre-Auguste Renoir et Famille Renoir.

질 부르도스 · 프랑스 · 2012

영화 르누아르(2012): 영화관의 화가

1915 년,몸에 멍든 화가가 부상당한 아들이 정면에서 돌아오는 동안 마지막 모델을 만났다. 오귀스트,안드레, 장 사이에서 영화는 완전한 전기보다는 한 구절을 덜 이야기한다: 스틸 캔버스에서 아직 발명될 영화관까지.

시놉시스, 배우, 사진, 그림, 촬영 장소, 역사적 진실과 이야기의 자유: Gilles Bourdos의 영화에 대한 완전한 가이드는 다음과 같습니다.

분홍색으로 Andrée 를 참조하십시오 르누아르의 누드 탐험하기

Dédée 다음 캐서린 헤슬링으로 알려진 안드레 호이슐링은 두 르누아르를 연결합니다: 아버지의 마지막 모델,아내와 아들의 첫 번째 위대한 여배우.

1915년행동이 일어나는 해

1:51필름의 길이

칸 2012주목할 만한 시선의 마무리

2014년최고의 의상을 위한 세자르

짧은 대답

르누아르 영화의 실제 내용은 무엇입니까?

르누아르 피에르 오귀스트 르누아르의 모든 경력을 말하려 하지 말라. 질 부르도스는 변화의 순간을 전후하여 영화를 조인다,1 차 세계대전 당시 카뉴쉬르메르에서. 화가의 아내 알린은 막 죽었다; 오귀스트는 쇠약해지는 병을 앓고 있다; 그의 아들 피에르와 장은 앞장서고 있다. 젊은 빨간 머리의 단호한 모델 안드레 호이슐링의 도착은 이 노후화된 세계에 욕망,색채, 움직임을 다시 도입한다.

Jean이 부상을 입고 돌아오자 두 번째 이야기가 시작됩니다. 청년은 아직 영화감독이 아닙니다 위대한 환상 또는 의 게임의 규칙. 그는 군의 의무,아버지에 대한 충성심 그리고 아직 이름을 어떻게 지을지 모르는 삶 사이에서 망설인다. 안드레는 동시에 욕망의 대상이 되고,해방의 힘이자 새로운 예술의 약속이 된다. 그녀는 역사적으로 오귀스트의 마지막 중요한 모델이 될 것이며,그 다음에는 캐서린 헤슬링이라는 이름으로 장이 처음으로 만든 영화의 아내이자 배우가 될 것이다.

진짜 주제는 그러므로 전송이다. 오귀스트는 물질,감각 및 손 작업을 옹호한다. 진은 집단적이고 기계적이며 이동성이있는 이미지의 또 다른 세계를 발견한다. 그들 사이에서 안드레는 뮤즈가되는 것에 만족하지 않는다: 영화는 그녀를 이미지를 미디어를 바꾸도록 밀어 붙이는 사람으로 만든다.

기억하려면: 각색된 전기 소설입니다 사랑의 그림 자크 르누아르의. 실제 인물과 사건에 의존하지만,그들의 관계를 정리하여 세 인물로 드라마를 구성한다.

벤치마크가 확인되었습니다

영화 르누아르의 기술 시트

제목	르누아르	화가의 말년과 Jean의 직업의 시작을 다룬 소설입니다.
실현	질 부르도스	칸에서 상영되는 동안 감독이 제작한 네 번째 장편영화.
시나리오	질 부르도스와 제롬 톤네르, 미셸 스피노사와 함께	에 따르면 사랑의 그림 화가의 증손자 자크 르누아르의 작품입니다.
통역사	미셸 부케, 크리스타 테레, 빈센트 로티에	오귀스트 르누아르, 안드레 호이슐링, 장 르누아르.
사진	마크 리 핑 빈	각 장면을 그림으로 바꾸지 않고도 회화적 감각을 불러일으키는 자연스럽고 감싸는 빛입니다.
음악	알렉상드르 데스플랫	절제된 악보로 명상적인 리듬을 제공합니다.
생산	2012 년 프랑스	2013년 1월 2일 프랑스어 출시.
기간	111분	색상 형식, UniFrance에 따른 1.85 프레임.
칸느	확실한 모습	2012년 섹션의 폐막작.
카이사르	최고의 의상	Pascaline Chavanne은 2014년에 세자르 상을 받았습니다; 이 영화에는 배우, 사진, 세트장도 포함되어 있습니다.

전쟁 속의 여름

영화는 햇살 가득한 영역을 황폐화된 외부 세계와 맞서게 합니다

피에르 오귀스트 르누아르가 그린 콜레츠 풍경 — 영화에서 콜레트 사유지는 거의 폐쇄된 세계가 된다: 지중해의 피난처, 작업장, 욕망의 공간.

고통도 역사도 취소하지 않는 천국

1915 년 오귀스트 르누아르는 올리브 나무들 사이에 있는 레 콜레트에 살았다. 그의 몸은 줄어들었지만 그는 주변 사람들의 도움으로 그림을 계속 그린다. 집은 남쪽의 빛에 의해 보호받는 것처럼 보인다; 그러나 전쟁은 글자,제복, 전선에서 나온 상처를 통해 온다. 대비는 영화에 가장 깊은 긴장감을 준다.

안드레는 침입자의 에너지를 가지고 현장에 들어간다. 그녀는 포즈를 취하고 생계를 유지하며 배우가 되고 싶어한다. 그의 몸은 작업장의 시각적 중심이 되지만 그의 의지는 캔버스를 뛰어넘는다. 오귀스트는 그녀와 함께 하는 작업의 강렬함을 발견한다; 회복기로 돌아온 진은 그녀에게 주어진 역할에 갇혀 있기를 거부하는 여성을 발견한다.

삼각형은 평범한 사랑의 경쟁처럼 기능하지 않습니다. 화가는 특히 색을 통해 존재감을 포착하고 싶어합니다. Jean 은 자신의 삶의 방향을 찾고 있습니다. Andrée 는 바라 보는 모델에서 연기가 가능한 통역사로 가고 싶어합니다. 모두가 다른 두 가지를 사용하고 변형시킵니다.

영화의 끝은 모든 것을 해결하지 않습니다. 그것은 통로를 지각 할 수있게 만듭니다: 오귀스트는 캔버스와 민감한 세계에 붙어있는 채로 남아 있습니다; 장은 전쟁으로 돌아간 다음 영화로 돌아갑니다; 안드레는 이미 스크린의 아이디어를 가지고 있습니다.

크리스타 테레

안드레는 마지막 뮤즈일 뿐만 아니라: 그녀는 이야기를 움직이는 캐릭터이다

피에르 오귀스트 르누아르가 그린 독서모자를 쓴 앙드레 — 실제 모델은 여러 작품에서 살아남습니다. 영화는 젊은 여성이 자신의 이미지를 구성하기 위해 지켜보고 결단하는 것이 무엇을 의미하는지 상상합니다.

모델에서 배우로

Christa Théret 는 Andrée 에게 직접적이고 때로는 갑작스러운 존재감을 선사합니다. 캐릭터는 자유롭게 움직이고,수영하고, 먹고,영화에 대해 이야기하고 집의 코드에 저항합니다. 이 이동성은 작업장이 부과 한 포즈와 대조됩니다. 영화는 여성의 몸이 시선에 제공된다는 것을 부정하지 않습니다; 그것은이 몸이 또한 의지가되기위한 투쟁을 극화합니다.

역사적으로 Andrée Heuschling 은 Dédée 라는 별명으로도 알려져 있습니다. 그녀는 나중에 Catherine Hessling 이라는 이름을 채택했으며 1920 년에 Jean Renoir 와 결혼했으며 특히 그녀의 여러 무성 영화에 출연했습니다 물소녀, 나나 그리고 리틀 매치 상인. 이 탁월한 궤적은 화가의 스튜디오와 영화 제작자의 시작을 직접적으로 연결합니다.

영화는 1915 년에 이 미래를 집중시킨다. 안드레는 이미 영화계의 미래가 고정된 이미지로 남기를 거부하는 데 담겨 있는 것처럼 배우가 되고자 하는 욕구를 공식화한다. 각 대화를 문자 그대로 설명하기보다는 해석으로 읽는 것은 효과적인 극적인 구성이다.

"뮤즈"는 그러므로 불충분한 단어이다. 아우구스투스는 그녀로부터 새로운 회화적 에너지를 받는다; 진은 그녀를 통해 여배우와 촬영에 대한 욕구를 발견한다; 안드레는 차례로 르누아르라는 이름을 사용하여 새로운 예술에 들어간다.

미셸 부케

화가는 계속해서 아름다움을 만들어내는 고통받는 몸으로 묘사됩니다

피에르 오귀스트 르누아르의 목욕객 — 르누아르의 후기 관능은 노년을 부정하는 것이 아니다: 영화에서, 그것은 고통과 실종에 정확하게 반대하여 일어난다.

그림은 더 이상 자발적인 몸짓이 아니라 집단적 조직이다

미셸 부케는 위대한 인물의 장식적인 모방을 거부한다. 그의 목소리,그의 침묵,그의 유머와 그의 고집은 취약하면서도 권위적인 아우구스투스를 구성한다. 질병은 그의 움직임을 감소시키고 손을 왜곡시키지만,그림을 그리고자 하는 욕망은 그대로 유지된다. 육체적인 연약함과 시선의 힘 사이의 대조는 그의 장면 하나하나를 구조화한다.

작업장은 집단으로 나타납니다. 우리는 팔레트를 준비하고,캔버스를 설치하고,모델을 돕고 화가와 동행합니다. 이러한 의존성은 그의 권위를 감소시키지 않습니다; 그것은 고독한 예술가의 신화에 의해 종종 지워지는 물질적 조건을 드러냅니다. 그림은 몸짓의 네트워크에서 태어났습니다.

영화는 회화를 관능적인 활동으로 강조한다. 안료,붓, 직물,과일, 피부 및 식물은 동일한 촉각 세계를 차지한다. 아우구스투스는 아름다움에 대한 추상적인 생각을 그리지 않는다: 그는 살과 자연 사이의 연속성을 추구한다.

이 비전은 의도적으로 선택적입니다. 누드에 붙어있는 후기 르누아르와 그가 자신의 방식으로 다시 읽는 전통에 해당합니다. 1870 년대의 인상주의 실험이나 그의 경력의 전체 다양성을 요약하지 않습니다.

미셸 부케바디손워크샵안료완고함

빈센트 로티어스

Jean은 Jean Renoir 앞에 나타납니다: 아직 자신의 언어를 찾지 못한 부상당한 아들

장 르누아르는 어렸을 때 아버지 피에르 오귀스트 르누아르가 그린 그림입니다 — 관객은 미래의 영화감독을 알고 있다; 캐릭터는 여전히 아버지가 그리고 관찰하고 정의한 아들로 남아 있습니다.

소명은 사실 이후에 구축됩니다

빈센트 로티에가 불확실성 속에서 진을 연기한다. 전쟁 중 다리에 부상을 입은 그는 전선을 즉각 포기하지 않고 영지로 돌아왔다. 그의 군사적 충성심은 안드레를 놀라게 하고 때로는 앞으로의 작품을 아는 관객을 짜증나게 한다. 그러나 이러한 저항은 영화가 영화 제작자의 탄생을 쉬운 계시로 바꾸는 것을 막는다.

장은 오귀스트의 시선 아래에서 자랐고 수많은 초상화에서 포즈를 취했습니다. 영화의 시작 부분에서 그는 여전히 아들의 정체성에 새겨져 있습니다. 안드레는 그에게 다른 가능성을 열어줍니다: 단순히 아버지의 모델을 사랑하는 것이 아니라이 여성이 움직이고 놀고 다른 사람이 될 수있는 예술을 상상하는 것입니다.

언급된 영화관은 여전히 대중적이고 원시적이며 물질적입니다. 그림의 명성이 없습니다. 이것이 바로 매력을 느끼는 것입니다: 기계,배우, 돈 및 팀이 필요합니다. Jean 은 가족 상속을 생산으로 전환해야하며 나중에 첫 번째 영화 자금을 조달하기 위해받은 거의 모든 그림을 판매 할 때까지.

영화는 성취 전에 멈춘다. 그는 1920 년 안드레와의 결혼,도자기, 첫 번째 촬영,그리고 1930 년대의 걸작을 제외한다. 이 선택은 Jean 을 자신의 문턱에 머물게한다.

그림 그리는 행위를 보여주는 것

영화는 그림을 재현할 뿐만 아니라: 그림의 느린 모습을 묘사합니다

영화 르누아르를 제작하는 동안 화가의 손을 두 배로 늘린 Guy Ribes — 가이 리베스는 장면을 그리기 위해 예술가의 손을 두 배로 늘립니다. 사진: 멕시팟, 위키미디어 공용, CC BY-SA 3.0, 수정되지 않은 이미지.

화면에 보이는 손도 공연이다

그림의 외관을 신뢰할 수있게하기 위해 제작은 Guy Ribes 를 호출합니다. 화가는 이중 손으로 개입합니다: 그의 몸짓은 카메라가 배우가 단독으로 수행하는 서투른 모방이 아닌 실제 연습을 포착 할 수있게합니다.

이 무료 사진은이 작품을 정확하게 기록합니다. 그녀는 창조에 전념 한 계획 자체가 여러 예술가에 의해 만들어 졌다고 회상합니다: Michel Bouquet 은 캐릭터를 구성하고 Guy Ribes 는 브러시의 숙달을 제공하며 Mark Lee Ping Bin 은 빛을 조정하고 Gilles Bourdos 는 프레임을 구성합니다.

영화는 따라서 자신의 주제에 충실하게된다. 오귀스트는 그림을 계속 주변 사람들에 따라 달라집니다; 미셸 부케 차례로 영화관에서이 그림을 볼 수 있도록 팀에 따라 달라집니다. 제스처의 연속성 뒤에 두 개의 몸과 두 개의 직업이 나타납니다.

Gilles Bourdos의 영화 르누아르 그림 준비 워크숍 — 영화에 사용된 작품 준비를 위한 워크숍. 사진: 멕시팟, 위키미디어 공용, CC BY-SA 3.0, 수정되지 않은 이미지.

촬영에 앞서 워크숍 전체가 회화적 환상을 준비한다

화면에 보이는 그림은 여러 단계로 존재해야 합니다: 스케치,구성이 진행 중,재인쇄 및 거의 완료된 상태. 한 번의 재현만으로는 그림의 시간을 보여주기에 충분하지 않습니다. 따라서 팀은 카메라 앞에서 변경할 수 있는 이미지를 준비합니다.

작업장의 사진은 액세서리를 실제 상황에 배치합니다. 이젤,연구 및 그림은 더 이상 오래된 집의 장식이 아닙니다; 그들은 영화의 것과 평행 한 생산 체인을 구성합니다. 시청자는 몇 초의 작업을 보지만이 초는 상당한 준비가 필요합니다.

이 물질성은 왜 공방 장면이 벽에 걸려 있는 단순한 그림보다 더 설득력 있게 보이는지 설명해준다. 영화는 그 결과를 보여줄 뿐만 아니라: 미래의 시각적 조건을 만들어낸다.

포즈

이 모델은 신체의 부동성, 피로 및 노출을 협상합니다.

색

따뜻한 톤은 피부, 직물, 과일 및 지중해 풍경을 결합합니다.

손

화가의 어려운 몸짓은 매력적인 이미지가 육체적 인 작업에서 비롯된다는 것을 상기시켜줍니다.

수행원

배우, 화가 복제, 소품 디자이너 및 기술자는 촬영된 창작을 실질적으로 가능하게 합니다.

룩

영화는 화가의 그것, 아들의 그것과 안드레의 그것을 자신의 이미지로 번갈아 가며 그린다.

기간

그림이 완성된 것처럼 보입니다; 영화는 기대, 반복, 변화를 회복합니다.

영화의 성공은 르누아르와의 유사성보다는 완성된 캔버스가 더 이상 보여주지 않는 모든 것을 사람들이 느끼게 만드는 능력: 시간, 피로, 도움, 모델의 모순된 욕망 때문입니다.

마크 리 핑 빈

얼어붙은 그림 효과를 거부하는 자연광 사진

피에르 오귀스트 르누아르의 길쭉한 누드 라 소스 — 영화는 따뜻함, 빨간색, 신체와 자연의 연속성을 취하지만 카메라는 숨결, 소리, 시간의 흐름을 더해줍니다.

영구적인 인용문을 만들기보다는 센세이션을 촬영하세요

촬영 감독 마크 리 핑 빈은 사용 가능한 빛과 변화하는 분위기와 그의 작품에 대한 알려져있다. 에 르누아르는, 내부 획일하게 점화되지 않습니다: 창, 문 및 잎은 얼굴을 변조합니다 외부는 바람, 곤충, 물 및 그림자가 순환하는 것을 허용합니다.

팔레트는 녹색,황토색, 빨간색과 피부 톤을 선호합니다. 그것은 화가의 늦은 우주를 연상하지만 샷은 비굴한 사본이 될 고정되지 않습니다. 배우들이 구성을 교차; 포인트 이동; 소리는 오프 카메라 공간을 소개합니다. 따라서 시네마는 그 차이를 주장합니다.

작업장과 정원 사이의 전환은 관능적 인 연속성을 만듭니다. 안드레의 몸은 올리브 과일,직물 또는 트렁크에 반응 할 수 있습니다. 그러나이 시각적 대응은 미적 외관의 위험을 노출시킵니다: 이미지의 아름다움은 화가와 모델 사이의 힘의 관계를 덜 볼 수 있습니다. 영화는 이러한 긴장감을 염두에두고 지켜 보면서 이익을 얻습니다.

사진은 2014 세자르 어워드에 선정되었다. 이 인정은 영화의 목적이 르누아르의 이야기를 전하는 것뿐만 아니라 그의 그림과 대화할 수 있는 시각적 형태를 찾는 것임을 확인시켜준다.

사실과 극적인 구성

필름이 보존, 집중 또는 변형하는 것

영화에서는	역사적 근거	어떻게 읽을 것인가
앙드레는 오귀스트의 마지막 위대한 모델이 된다.	안드레 호이슐링은 말년에 르누아르를 위해 포즈를 잘 취했다.	극적인 원동력으로 증폭된 핵심 사실입니다.
진은 전선에서 부상을 입고 돌아온다.	장 르누아르는 제1차 세계대전 중에 부상을 입었습니다.	그 상처는 멸망과 창조 사이에 갇힌 청년을 구체화시킨다.
Andrée는 Jean을 영화에 더 가깝게 만듭니다.	그녀는 캐서린 헤슬링이 되었고 첫 영화에 출연했습니다.	이 이야기는 더욱 진보적인 직업의 탄생을 압축합니다.
오귀스트는 장애에도 불구하고 일합니다.	화가는 심한 신체적 어려움에도 불구하고 생애가 끝날 때까지 계속해서 그림을 그렸습니다.	영화는 이러한 인내의 물질적 구성을 강조한다.
콜레트 부부는 전쟁에서 고립된 것 같습니다.	이 부동산은 남부로 피난처를 제공했지만 가족은 분쟁으로 직접적인 영향을 받았습니다.	태양/전쟁 대비는 시적이고 역사적인 구조입니다.
안드레, 오귀스트, 장은 결정적인 삼각형을 이룬다.	그들의 궤적은 잘 연결되어 있습니다.	대화, 만남의 리듬, 인과관계는 전기소설이다.

좋은 방법: 영화를 아카이브로 요구하지 마십시오. 날짜와 사실에 대한 출처와 비교 한 다음 그가이 이야기를 모델,예술가 및 전송에 대한 반영으로 어떻게 변형 시켰는지 판단하십시오.

콜레트가 재현되었습니다

액션은 Cagnes-sur-Mer에 있지만 주요 설정은 Domaine du Rayol입니다

피에르 오귀스트 르누아르가 그린 카뉴쉬르메르의 올리브 — 올리브 나무는 역사적으로 콜레트와 연결되어 있습니다. 영화는 또 다른 지중해 정원에서 시각적 힘을 되찾았습니다.

실제 장소는 다른 실제 장소의 역할을 합니다

오늘날 Cagnes-sur-Mer 의 르누아르 박물관 인 Domaine des Collettes 는 행동의 역사적인 장소를 구성합니다. Auguste 는 올리브 나무 사이에 그의 집과 작업장을 그곳에 지었습니다. 그러나 Gilles Bourdos 의 촬영은 주로 Var 의 Rayol-Canadel-sur-Mer 에있는 Domaine du Rayol 에서 이루어졌습니다.

영화 프랑스 -CNC 와 Domaine 뒤 Rayol 이 촬영 장소를 확인합니다. 정원은 지중해 식물,경사, 전망과 옛 화가의 에덴을 구현할 수있는 빛의 품질을 제공합니다. 르누아르 집은 영화의 목적을 위해 거기에 재구성되었다.

이 대체는 프로젝트와 일치합니다. 시네마는 단순히 건축을 문서화하지 않습니다; 그것은 극적인 공간을 구성합니다. 정원은 때때로 피난처,개방형 작업장,안드레의 영토 또는 전면과의 잔인한 대조가됩니다. 그 지리는 캐릭터의 움직임에 반응합니다.

방문객에게 두 장소는 서로 다른 의미를 갖습니다: Collettes는 르누아르의 집, 작업장 및 역사적 기억을 보존합니다; Domaine du Rayol을 통해 우리는 영화가 구성한 풍경을 이해할 수 있습니다.

칸, 시저, 오스카상

배우, 의상, 이미지가 주도하는 국제적인 경력입니다

칸느에서 극장까지

이 영화는 2013년 1월 프랑스 개봉 전 2012년 주목할 만한 시선의 마지막 부분에서 상영되었습니다.

칸 선택 장소 르누아르 상업적인 배급 이전의 국제적인 맥락에서. 그 후 이 영화는 최종 후보 목록에 오르지 못한 채 오스카 최우수 외국어 영화상 경쟁에서 프랑스를 대표하도록 선정되었습니다.

2014 년 세자르에서 미셸 부케,마크 리 핑 빈,브누아 바로우와 파스칼린 샤반은 그들의 카테고리에서 선택으로 구별되었다. 파스칼린 샤반은 최고의 의상으로 세자르를 수상한다. 이 상은 특히 관련이 있다: 군복,국내 복장,모델 구조의 드레스와 직물은 시대만큼 사회적 역할을 한다.

비판적인 반응은 종종 영화의 시각적 아름다움과 명상적인 리듬을 대조했습니다. 이 긴장감은 프로젝트의 핵심입니다. 빠르게 진행되는 전기 이야기를 기대하는 사람은 느릴 수 있습니다; 몸짓,질감 및 침묵을 관찰하는 데 동의하는 사람들은 창조에 대한 자신의 생각을 더 잘 인식합니다.

영화는 그러므로 르누아르로 들어가는 철저한 관문이 아니다. 오히려 그것은 세 운명 사이의 반향실로서 기능하는데,하나는 끝나고 다른 하나는 시작되는 순간이다.

관람안내