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공화당의 휴일 - 그러나 아직 7 월 14 일
이 그림은 평화,일, 국가 회복을 중심으로 만국박람회 기간 동안 조직된 1878 년 6 월 30 일 일요일의 파리 대축일을 나타냅니다. 7 월 14 일은 1880 년까지 공식적으로 국경일이 되지 않았습니다.
현대 도시는 깃발로 변모했습니다
모네는 공식적인 퍼레이드도 고립된 기념물도 그리지 않았다. 그것은 사건에 의해 변형된 평범한 거리를 틀짓는다: 정면은 깃발을 지지하는 역할을 하고,창문은 관측소가 되고 군중은 도시 축을 멀리까지 채운다.
그림은 이렇게 3 개의 주제를 결합한다: Haussmannian 거리,집단적인 열의 및 순간 지각. 국가 색깔은 어디에나 있다,그러나 결코 엄밀한 본을 형성하지 않는다. 그들은 악보에 있는 주 같이 강타하고,접히고, 퇴색하고 돌려보낸다.
- 아티스트
- 클로드 모네
- 제목
- 생드니 거리, 1878년 6월 30일 축하
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 치수
- 73.5×52.5cm
- 재고
- 1909.1.34
- 위치
- 루앙 미술관
- 관점
- 발코니, 북쪽을 향해
- 카탈로그
- 제4회 인상파 전시회, 1879
1870 - 1909
패배부터 박물관 입장까지
그림의 기쁨은 그 이전의 10년이 없이는 이해될 수 없습니다: 전쟁, 코뮌, 공화주의 정권은 여전히 취약하고, 진정되고 생산적인 프랑스를 제시하려는 열망.
전쟁과 코뮌
프로이센에 대한 패배, 제2제정 및 코뮌의 몰락은 고통스러운 정치적 기억을 남깁니다.
공화국은 저항한다
공화당과 보수주의자들 사이의 긴장이 최고조에 달한다.1878 년 새 정권은 아직 정당성을 주장하지 못하고 있었다.
세계 엑스포
수도는 국가,방문객 및 혁신을 환영합니다. 시연은 프랑스의 회복을 증명해야합니다.
파부아 파리
거리는 깃발로 덮여있다. 모네는 높은 창문에서 rue Saint-Denis 와 rue Montorgueil 을 그렸다.
에마뉘엘 샤브리에
작곡가는 모네에게서 그림을 구입합니다. 박물관은 나중에 그것을 "음악적"그림으로 묘사합니다.
네번째 전시
생드니 가 네 번째 인상파 전시회인 avenue de l'Opéra 의 카탈로그에 있다.
탐나는 작품
샤브리에가 죽은 후 프랑수아 드포는 뒤랑 뤼엘을 통해 그림을 획득했다.
공공 박물관은
Depeaux는 루앙에게 상징적인 이 그림을 포함하여 뛰어난 인상주의 컬렉션을 제공합니다.
모네는 어디에 서 있는가?
현재 141 rue Saint-Denis의 발코니에 있습니다
모나리자 국가 기지는 rue de Turbigo 의 교차점 근처에 전망을 배치하여 북쪽을 향하게합니다. 이 높이는 전체 구성을 제어합니다: 군중은 질량으로 보이고 근처의 깃발은 시야를 차단합니다.
복도로서의 거리
정면은 아래쪽으로 눈을 그리는 좁은 축을 구성합니다. 깊이는 정확한 디자인보다는 키를 점진적으로 조이는 것에서 비롯됩니다.
보이지 않는 발코니
난간은 표시되지 않습니다. 그러나 급락 각도, 근처 기둥 및 머리 모양이 물리적으로 높은 위치를 차지합니다.
익명의 군중
위층에서 얼굴은 사라집니다. 모네는 밀도,방향 및 집단 에너지를 유지하여 지나가는 사람들을 개별화하지 않습니다.
탈출구로서의 하늘
밝은 삼각형은 거리의 꼭대기를 엽니다. 군중의 어두운 삼각형에 반응하여 구도가 숨막히는 것을 방지합니다.
전경에 깃발이 있습니다
일부는 캔버스에서 거의 나올 뻔했습니다. 그들의 스케일은 깊이를 깨고 이벤트를 보는 사람에게 더 가까이 다가가게 하며 움직임을 강조합니다.
기자의 비전
그림은 오래된 뉴스를 포착하지만 모네는 단지 기록하지 않습니다: 그는 거리를 색과 속도의 경험으로 변화시킵니다.
단계별 구성
두 개의 삼각형, 깃발의 샤워
캔버스는 즉흥적으로 보이지만 그 구조는 엄격합니다. 건물의 안정된 관점과 직물의 불안정성 사이의 갈등에서 움직임이 발생합니다.
하늘의 명확한 삼각형깃발이 교차하는 정면군중의 어두운 삼각형1. 밑바닥은 조밀합니다
군중은 어둡고 거의 연속적인 기반을 형성합니다. 접촉이 서로 가까워지고 색상이 덜 통풍이 잘되며 방향을 분리하기가 더 어렵습니다.
2.상부가 숨을 쉰다
창백한 하늘은 거리를 넓혀줍니다. 거리가 물러갈수록 깃발은 작아지고 정면은 맑은 빛으로 녹아내립니다.
3. 극은 원근법을 교차합니다
깃발의 비스듬한 부분이 건축학적 수직선을 잘라냈습니다. 도시는 안정적입니다; 당은 그를 선동합니다. 이 반대는 전체 장면을 구성합니다.
4. 가장자리는 열려있는 남아 있습니다
여러 개의 깃발이 프레임에 의해 잘립니다. 마치 그림이 거리에서 가져온 조각 인 것처럼 축하 행사가 캔버스 밖에서 계속되는 것처럼 보입니다.
5.반복은 리듬을 만들어낸다
파랑, 백색, 빨강: 3 개의 색깔은 기계적인 규칙성 없이 돌아옵니다. 모네는 어떤 조정 장식적인 효력든지 피하기 위하여 그들의 크기, 명백한 순서 및 강렬을 변화시킵니다.
팔레트와 기술
삼색기는 발광물질이 됩니다
국가 색상은 평평하게 채워지지 않습니다. 그들은 화염,쉼표, 임파스토 및 맑은 예비로 나타납니다. 멀리서 보면 눈은이 파편을 깃발로 모읍니다.
쉼표 쓰기
깃발은 구분할 필요가 없습니다: 기둥 주위에 몇 가지 다채로운 제스처로 충분합니다. 터치 브러시의 에너지를 유지하고 바람을 제안합니다.
거꾸로 보기
가까이, 그림 조각. 몇 걸음 떨어져, 표지판이 함께 온다: 정면, 표준, 군중과 배너가 함께 나타납니다.
수직적인 소리
좁은 캔버스는 반복을 집중시킵니다. 빨간색과 파란색은 오름차순 스케일처럼 정면을 따라 올라갑니다.
흰색은 결코 비어 있지 않습니다
따뜻한 흰색, 푸른 회색 및 크림은 하늘과 벽에 인쇄 된 깃발의 경도를 피하는 생생한 밝기를 제공합니다.
칠하지 않고 바람
바람은 그 자체의 형태가 없습니다. 깃발의 뒤틀림,극의 기울기 및 불규칙한 주름 반복으로 볼 수 있습니다.
초상화가 없는 몸
어두운 선,밝은 점,색깔의 접촉은 수백 명의 사람들을 불러 일으키기에 충분합니다. 익명성이 집단적 주체가됩니다.
회화와 언어
"프랑스 만세"와 "공화국 만세"
두 개의 비문은 손길의 소용돌이에 저항합니다. 장식에 정치적 내용을 부여하고 1878 년의 깃발이 단순한 색이 아니라는 것을 상기시켜줍니다: 정권과 국가에 대한 아이디어를 담고 있습니다.
"프랑스 만세"
중앙 배너는 관점을 가로지릅니다. 메시지는 빛과 움직임에 부분적으로 흡수됩니다. 그 과정에서 잡히는 울음소리처럼요.
언어를 추구하는 정당
루앙 박물관은 또한 오른쪽 깃발에 "LONG LIVE THE REP [public]"이라는 부분적인 단어를 기록하고 있습니다. 프랑스와 공화국의 동시 존재는 중요합니다: 국가 통합은 10 년 동안의 정치적 위기 이후 통합 된 공화주의 정권과 여전히 연관되어야합니다.
- 배너는 거리의 축을 따라가지만 탈출 속도를 늦춥니다.
- 편지는 결코 그림을 지배하지 않습니다; 그들은 일반적인 진동에 계속 갇힌 상태로 남아 있습니다.
- 비문은 축제 장면을 정확한 날짜의 역사적 증언으로 변형시킵니다.
이 날이 왜 중요한지
평화, 일, 만국박람회와 공화국
그림은 축제 장면으로 유혹할 수 있습니다; 1878년 6월 30일에 연합된 역사적 세력을 이해하면 깊이가 깊어집니다.
복구 표시
1870년 패배 이후 8년 만에 만국박람회는 세계를 환영하고 생산하고 혁신하며 축하할 수 있는 프랑스를 선보입니다.
공화국을 정착시키세요
정권은 여전히 젊고 논의되고 있습니다. 깃발,비문 및 거리의 즐거운 점령은 집단적 지원을 가시화합니다.
시민정당을 발명하라
7 월 14 일의 설립 이전에, 이 날은 국경일 언어를 경험합니다: 자랑, 군중, 공공 장소 및 일반적인 색상.
같은 날, 두 개의 거리
생드니 거리와 몽토르게이 거리: 복사본이 아닌 쌍안경
모네는 깃발로 장식된 이웃 거리의 수직으로 두 개의 전망을 그립니다. 그들은 뉴스,오버행 및 삼색기를 공유하지만 균형은 다릅니다.
생드니 거리
어두운 군중은 강하게 바닥을 차지한다. 정면은 더 단단하게 보이고,비문은 읽을 수있게 남아 있으며 하늘 삼각형은 특히 분명합니다.
재생산 →를 참조하세요
루 몽토르게이
과시 더 경쾌한 것 같다. 빨간색, 흰색과 파란색은 화려한 폭포에 거리를 가까이 가져 장식 밀도와 정면을 침공.
재생산 →를 참조하세요| 비교점 | 생드니 거리 | 루 몽토르게이 | 일반적인 효과 |
|---|---|---|---|
| 현재 위치 | 루앙 미술관 | 오르세 미술관, 파리 | 두 공공 걸작 |
| 포맷 | 73.5×52.5cm | 81×50cm | 거리의 수직성 |
| 군중 | 매우 존재하는 어두운 삼각형 | 키와 더 많이 병합되었습니다 | 도시 익명성 |
| 깃발 | 리듬과 비문 | 발광 증식 | 조각난 합스 |
| 정치적 독서 | 프랑스와 공화국이 명명되었습니다 | 공화주의적 현대성을 제안합니다 | 1878 년 6 월 30 일 뉴스 |
회화 속의 현대 거리
마네에서 피사로까지: 다섯 가지 모습을 하나로 묶습니다
이 작품들은 화가들이 거리를 관점, 군중, 날씨 및 정치의 실험실로 바꾸는 방법을 보여줍니다.
깃발이 달린 Rue Mosnier
같은 날, 그러나 더 양면적인 비전: 디스플레이는 거리에서 절단 된 사람의 모습과 공존합니다.
대로 데 카푸치네스
깃발이 있기 전에 모네는 이미 다이빙을 실험했고 군중은 표지판으로 줄어들었고 파리의 진동도 있었습니다.
파리 거리, 비오는 날씨
기하학적이고 차분하며 습한 파리: 모네의 수직적 활력에 대한 완벽한 대위법.
생토노레 거리
호텔에서 Pissarro는 교통, 날씨 및 대로의 높은 전망을 체계화합니다.
그랑 불바르
워커, 자동차 및 나뭇잎은 파리 군중의 또 다른 이미지를 제공합니다: 더 가깝고, 더 세속적입니다.
7 월 14 일 파리
8 년 후,휴일은 전국적인 것이되었습니다. 반 고흐는 더 긴장된 색으로 대조를 밀어 넣습니다.
깃발로 장식된 보트
모네의 주인에서 디스플레이는 이미 하늘과 물에 활기를 불어 넣습니다: 파리의 삼색 진동이있는 해상 선례.
발코니에서 Rue Halévy
높이는 더 이상 단순한 관측소가 아닙니다: 그림의 어지러운 주제가됩니다.
그림 앞에서
8단계로 구성된 룩 루트입니다
캔버스를 이해하려면 대체 글로벌 비전과 면밀한 검사가 필요합니다. 모네는 두 거리가 모두 필요합니다.
관점
깃발을 식별하기 전에 발코니와 거리가 북쪽을 향하고 있다고 상상해 보십시오.
삼각형들은
하늘의 맑은 개방에 군중의 어두운 질량을 반대.
극
건물의 수직선을 자르는 경사면을 따라가세요.
삼색 리듬
파란색, 흰색, 빨간색이 고정된 순서 없이 어떻게 반환되는지 알아보세요.
등록
"프랑스 만세"를 검색한 다음 "대표 만세..." 조각을 검색하세요
군중
몇 개의 열쇠를 선택하고 어떻게 몸이 되는지 관찰하세요.
프레임의 가장자리
깃발이 잘린 점에 유의하세요: 파티는 카메라 밖에서 계속됩니다.
하락
거리가 빛과 움직임으로 재구성되도록 멀리 이동하십시오.
기원과 박물관
모네에서 루앙 미술관까지
그림의 유통은 또한 인상주의의 인식을 말해줍니다: 예술가에게 친근한 작곡가부터 루앙의 위대한 수집가, 그리고 공공 컬렉션에 이르기까지.
클로드 모네
캔버스는 6월 30일 파리 발코니에서 그려졌습니다.
에마뉘엘 샤브리에
작곡가는 아티스트로부터 직접 작품을 구매합니다.
샤브리에 판매
Durand-Ruel은 François Depeaux의 그림을 인수합니다.
스킨 기부
수집가는 루앙에게 주요 인상파 앙상블을 제공합니다.
루앙 박물관
이 작품은 1909.1.34의 목록을 담고 있으며 이 루트의 걸작 중 하나입니다.
매장 둘러보기
컬렉션 및 관련 작품
다음 링크는 그림의 필수 주제를 확장합니다: 모네, 현대 파리, 박물관, 인상주의, 거리 및 도시 전망.
자주 묻는 질문
La Rue Saint-Denis에 대한 모든 것을 이해하십시오
날짜, 장소, 파티, 박물관, 구성 및 쌍둥이 작품: 한눈에 보는 필수 답변.
모네는 언제 생드니 거리를 그렸나요?
이 그림은 만국박람회 기간 동안 조직된 1878년 6월 30일 일요일을 기념하는 파리의 행사를 정확하게 표현하고 있습니다.
이게 7 월 14 일 파티인가요?
7 월 14 일은 1880 년까지 프랑스의 국경일이 되지 못했다. 캔버스는 1878 년 6 월 30 일의 평화와 노동의 날을 보여준다.
오늘 그림은 어디 있지?
그것은 루앙의 미술관에 보관되어 있으며, 특히 프랑수아 드포 기부로 인한 컬렉션에 보관되어 있습니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
모나리자 베이스는 높이 73,5cm,너비 52,5cm 를 나타냅니다. 따라서 좁은 수직 형식입니다.
모네는 어디에서 거리를 그렸습니까?
rue de Turbigo 근처의 현재 141 rue Saint-Denis에 해당하는 발코니에서 북쪽을 바라보고 있습니다.
왜 군중은 얼굴을 가지고 있지 않습니까?
높이와 거리는 개별적인 세부 사항을 지웁니다. 모네는 군중을 스트로크와 터치의 덩어리로 변환하여 위층에서 실제 인식에 적응시킵니다.
우리는 테이블에서 무엇을 읽을 수 있습니까?
배너에는 "프랑스 만세"라고 적혀 있고 깃발에는 "공화국 [공공] 만세"가 표시되어 있습니다. 이 단어는 축하 행사의 정치적 내용을 명시합니다.
La Rue Saint-Denis의 쌍둥이 작품은 무엇입니까?
같은 날 비슷한 조건으로 그려진 몽토르게유 거리는 파리의 오르세 미술관에 보관되어 있습니다.
모네에게서 그림을 산 사람은 누구입니까?
작곡가 에마뉘엘 샤브리에가 1878 년 8 월 1 일에 인수했다. 그가 죽은 뒤 프랑수아 드포가 1896 년에 구입했다.
인상파가 전시한 작품은 언제였나요?
1879년 파리에서 개최된 제4회 인상파 전시회 카탈로그의 154번 아래에 나와 있습니다.
출처 및 방법
박물관, 국가 기지 및 전시 카탈로그
자료 및 역사적 데이터는 기관 기록을 기반으로합니다. 시각적 분석은 문서화 된 사실을 구성 해석과 구별합니다.
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