모네의 연작: 같은 모티프를 반복하여 그려, 어떤 것도 동일하게 머물지 않음을 보여주다

작업이 끝나기 전에 사라질 위기에 처한 나무들

1891년, 모네는 Epte 강변에 심어진 포플러를 Limetz 근처, Giverny에서 약 2킬로미터 떨어진 곳에서 스무 점 넘게 그렸다. 강둑에서 또는 배에서 작업했다. 마을이 나무들을 팔기로 결정하자, 그 벌목이 연작을 위협했다. 모네는 목재상과 합의하여 필요한 기간 동안 나무들이 그대로 서 있도록 했다.

세로로 길고 때로는 거의 정사각에 가까운 형식이 모티프에 응답한다. 줄기들은 위쪽 가장자리까지 솟아오르며 그 너머로 이어지는 것처럼 보인다. 강은 그 형태들을 부드러운 반영 속에 되풀이하고, 직선은 물결선이 된다. 어떤 구도에서는 나무 세 그루 또는 네 그루를 관람객 가까이 두고, 다른 구도에서는 그들을 뒤로 물러나게 하는 곡선으로 깊은 곳으로 이끈다.

Musée d'Orsay는 바람, 계절의 변화, 그리고 이 리듬들의 장식적 성격을 강조한다. Metropolitan Museum에서는,네 그루의 나무은(는) 시리즈의 약 스물네 점에 달하는 전경 가운데 한 점으로 소개된다. 1892년 파리에서 열다섯 점의 《포플러》가 전시되었다. 《건초더미》의 흙덩이 같은 매스 이후, Monet는 운율, 간격, 수직 반복으로도 시리즈를 구성할 수 있음을 보여준다.

지어진 정원에서 강변 없는 그림으로

모네는 기베르니에서 자신의 물 정원을 직접 조성했다. 초기 연작에는 둑과 식생, 일본식 다리가 있는 연못이 나타난다.물 풍경 부터 구도가 가까워진다. 둑과 직접 보이는 하늘이 사라지고, 물은 구름과 나무를 비추며, 수련이 수면 위에 떠 있다. 공간은 깊이와 회화적 평면 사이에서 흔들린다.

Musée de l'Orangerie는 이 연작이 약 3백 점의 그림으로 구성되며, 40점 이상이 대형 패널이라고 추정한다. 1914년부터 모네는 「Grandes Décorations」에 정력을 쏟는다. 광대한 아틀리에에서 패널을 조립하고, 지평선도 강변도 없는 물결의 환영을 불러일으키는 원형 프리즈를 구상한다.

1918년 휴전 협정 다음 날, 그는 평화에 대한 헌정으로 구상된 기부를 국가에 제안한다. 최종 앙상블은 1922년에 기증되지만, 모네는 1926년 자신의 죽을 때까지 그것을 계속 다듬는다. 여덟 개의 구성은 그의 계획에 따라 오랑주리의 두 개의 타원형 홀에 설치되어 1927년에 대중에게 공개된다. 그것들은 약 200제곱미터와 거의 100미터의 선형 미터를 덮는다.

연작은 그때 성격을 바꾼다. 그것은 더 이상 나란히 놓인 그림의 연속에 불과하지 않다: 그것은 시선의 건축이 된다. 패널이 관람객을 둘러싸고, 자연의 천정광이 그것들의 외관을 변화시키며, 어느 단일한 점도 표면 전체를 완전히 지배하지 못한다. 건초더미의 비교에서 태어난 방법은 시간의 연속적 경험에 이른다.