렘브란트의 벗겨진 황소: 분석, 자료 및 의미
매달린 시체는 그림 사건이됩니다: 노란색, 빨간색 및 갈색 살, 지하실 빛, 맨 나무 및 인간의 침묵 렘브란트는 아무것도 숨기지 않지만 단 하나의 도덕성을 부과하지 않습니다.
Le Boeuf écorché는 무엇을 의미합니까?
표는 먼저 작업 공간에서 관찰된 실제 시체를 보여줍니다. 그것은 또한 신체의 취약성,죽음과 동물의 음식으로의 변형을 불러 일으킬 수 있습니다. 그러나 루브르 박물관은 렘브란트 나 그의 후원자가 여전히 전통적인 독서를 분명히 고수했는지 여부를 알 수 없다고 명시합니다 메멘토 모리.
이미지는 따라서 하나의 기호에 의해 해결 될 수수께끼가 아니다. 그 힘은 여러 레지스터의 공존에서 온다: 육체의 직접 연구,정물화, 도살 장면,가능한 허영과 그림의 데모. 거기 시체는 일상적인 물건이지만 정면으로 고립되어 있어 인물의 중력을 발휘합니다.
거의 텅 빈 공간에 매달려 있는 존재의 시체
소는 열려 있고 뒷다리로 4 등분되어 있으며 크로스바에 부착되어 있습니다. 패널의 수직 축을 채웁니다. 머리가 없어지고 장기가 제거되었지만 흉곽,근육 덩어리,지방 및 팔다리가 제거되었습니다 매우 강한 물리적 존재를 유지하십시오. 시선은 이미 소비하도록 의도된 물질을 만나면서 신체를 인식합니다.
렘브란트는 어두운 배경 앞에 시체를 살짝 놓습니다. 왼쪽에는 직립과 판자가 대피소를 만듭니다. 오른쪽에는 문이나 개구부가 사람의 모습을 암시합니다. 이 작은 존재는 결코 the가되지 않습니다 subject: 주로 사다리 역할을 하며, 평범한 곳에서 놀랐던 장면의 인상을 강화한다.
정면 프레임은 불완전한 대칭을 생성합니다. 뻗은 다리는 V 를 그리고 기둥과 갈비뼈는 축을 형성하지만 살의 조각은 안정적인 기하학을 깨뜨립니다. 따라서 그림은 구조와 무질서 사이를 진동합니다 유기적인. 바로 이 긴장감 때문에 이미지가 단순한 해부학적 판이 되지 못하게 됩니다.
서스펜션
가로대는 신체의 무게를 지탱하고 구성에 거의 건축학적 안정성을 제공합니다.
열린 살
흰 뼈, 노란 지방 및 진한 빨간색이 그림의 밝은 초점을 만듭니다.
하단의 그림
신중하고 불확실한 그녀는 무대가 인간 작업의 세계에 속한다는 것을 상기시켜줍니다.
렘브란트는 살을 부조로 그립니다
색상은 고르게 적용되지 않습니다. 조명 된 부분은 백악질의 노란색,깨진 흰색,분홍색 및 두꺼운 황토색으로 구성됩니다. 빈 공간은 적갈색,보라색 및 거의 검은 색으로 바뀝니다. 멀리서,이들 대비는 해부학적 볼륨을 재구성합니다; 가까이서 보면 눈에 띄는 접촉, 반복 및 임파스토가 남아 있습니다.
빛은 왼쪽에서 나오고 가장 뚱뚱한 표면을 잡는 것 같습니다. 과학 조명의 중립성으로 모든 세부 사항을 묘사하지는 않습니다. 그것은 선택하고 과장하고 극화합니다. 흉부는 일종의 어두운 방 중앙에 창백한 랜턴이 있고 바닥과 배경이 대부분의 윤곽을 흡수합니다.
나무와 어둠의 갈색은 단순한 배경이 아닙니다. 그들은 시체를 감싸고 살의 색상을 더 생생하게 만듭니다. 따라서 렘브란트는 하나보다는 "물체"와 "장식"의 반대를 덜 사용합니다 따뜻한 톤의 순환: 신체의 붉은 색이 벽, 들보 및 그림자로 확장됩니다.
이 자유로운 실행은 그림의 지속적인 영향을 설명합니다. 그림 자료는 고기를 모방하는 데만 사용되는 것이 아닙니다: 그것은 그 자체의 힘을 가지고 있습니다. 그림 자체는 살,두께 및 제스처의 흔적이됩니다.
뒷면에는 캔버스가 아닌 너도밤나무 패널이 드러납니다
루브르 시트는 페인팅을 위해 94 × 69 cm, 액세서리와 함께 122 × 95 cm를 제공합니다.지지대는 곡선형 너도밤 나무 패널입니다: 따라서 상부의 둥근 모양은 물체에 필수적입니다.
너도밤나무에 페인팅은 캔버스보다 덜 유연한 단단한 표면을 제공합니다. 이것은 터치와 지지대 사이의 직접적인 관계를 촉진합니다: 두꺼운 액센트는 명확하게 놓여있는 반면 어두운 통로는 늘어날 수 있습니다 더 얇은 층들. 그 반대는 그 자체로 렘브란트의 전체 기법을 재구성하는 것이 아니라,그림이 화면에 재현되는 이미지이기 전에 물리적인 대상이라는 것을 상기시켜 준다.
허영심, 음식, 희생 또는 정육점 표시?
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 메멘토 모리
북유럽 전통에서 절단된 살은 신체의 운명과 삶의 간결함을 기억할 수 있습니다. 이 독서는 일관성이 있지만 루브르 박물관은 이 정확한 그림으로는 입증할 수 없다고 강조합니다.
그럴듯한 해석프로페셔널한 장면
그 동기는 문자 그대로 이해될 수 있다: 도살장에서 도살된 소. 코퍼스 렘브란트에 전달된 가설은 심지어 상업적인 표시 역할을 하기 위한 명령을 제안한다.
문서화되지 않은 가설탕자의 잔치
루브르 박물관은 그 모티브가 탕자의 귀환을 위해 준비된 살진 송아지로부터 유래할 수 있다고 보고한다. 그러나 어떤 서사적 요소도 이 에피소드를 직접적으로 식별할 수 없다.
도상 트랙희생
정면성과 정지는 종교적 희생과의 연관성을 이끌어 낼 수 있다. 이 비유는 무엇보다도 이미지의 수용에 속한다; 그것은 주체의 동일시가 되어서는 안 된다.
신중한 상징적 독서자연에서 온 연구
렘브란트의 1656 년 목록에는 "자연에서 나온 쇠고기"가 언급되어 있을 수 있다. 오래된 제목은 죽은 동물이나 루브르 패널임을 보장하기에는 너무 부정확하다.
가능한 화해회화 선언문
살,뼈, 지방 및 그림자의 다양성은 렘브란트에 색과 부조의 실험실을 제공합니다.이 미적 기능은 다른 의미를 배제하지는 않지만 눈에 보입니다.
견고한 시각적 관찰도살의 세계에서 박물관까지
Pieter Aertsen 은 작은 종교 장면 앞에서 고기가 넘쳐나는 가판대를 그립니다. 음식 무역은 위대한 그림으로 생생하게 들어갑니다.
Annibale Carracci는 자연 채광과 전문적인 몸짓을 통해 정육점을 위엄 있고 직접적으로 관찰되는 작업장으로 대표합니다.
렘브란트는 "렘브란트 f. 1655"라는 표지판에 서명하고 날짜를 지정합니다. 시체를 분리하고 일화를 거의 완전히 줄입니다.
몇몇 오래된 목록에는 루브르 패널의 신원이 아직 입증되지 않은 채 렘브란트와 그의 수행원과 관련된 그림 또는 도살된 황소가 언급되어 있습니다.
Joshua Reynolds는 암스테르담에 있는 Pieter Locquet the Younger 컬렉션에서 이 그림을 봅니다.
루브르 박물관은 작가이자 평론가인 Louis Viardot로부터 작품을 구입합니다.
Chaïm Soutine은 렘브란트에서 명시적으로 영감을 받은 격렬한 빨간색과 파란색이 포함된 일련의 그림에서 쇠고기 시체를 차지합니다.
MI 169 표지판은 2 층 리슐리외 윙 844 호에 표시된 대로 표시되어 있습니다. 방문 전에 루브르 박물관 지침에서 위치를 확인해야 합니다.
칠해진 고기 삼세기
| 일하다 | 스페이스 | 인간의 존재 | 재료 가공 | 우성 효과 |
|---|---|---|---|---|
| 아에르센, 1551년 | 개방적이고 풍부한 가판대 | 많은 보조 인물 | 제품에 대한 주의 깊은 설명 | 성스러운 것의 풍부함과 역전 |
| 카라치, 1582년경 | 정리된 매장 | 정육점은 중심입니다 | 자연 관찰과 지상 팔레트 | 일의 존엄성 |
| 렘브란트, 1655년 | 어둡고 꽉 방 | 거의 지워진 인물 | 임파스토, 유약 및 따뜻한 대비 | 시체의 침묵의 존재 |
| 1925년경 수틴 | 불안정한 그림 배경 | 수치가 없습니다 | 포화된 색과 폭력적인 몸짓 | 감정적 강도 |
왜 모든 버전이 "렘브란트" 가 아닌가?
루브르 박물관은 본질적인 구별을 합니다: 그 패널은 렘브란트의 작품으로 인정되는 반면, 이전에 글래스고, 부다페스트 또는 필라델피아의 거장에게 주어진 유사한 표현은 더 이상 말뭉치에 유지되지 않습니다 원본에서요. 그들은 스튜디오나 학교 혹은 다른 네덜란드 화가들로부터 나올 수 있습니다.
글래스고 버전, 1640 년 경에, 오랫동안 렘브란트에 기인하고있다. 그것은 더 가볍고 더 고립 된 시체를 보여줍니다, 가까운하지만 동일하지 구성. 그 근접 패턴의 순환을 증명; 그녀는하지 않습니다 렘브란트가 각 사본을 직접 그렸다는 것을 증명하지는 않습니다.
귀속은 일련의 단서를 기반으로합니다: 출처,지원, 서명,스타일, 기술,재료 분석 및 코퍼스와의 비교. 부티크 기사에서 표현은 엄격하게 유지되어야합니다: "이전의 귀속 렘브란트에서는" "원래 렘브란트"와 동의어가 아닙니다.
확립된 것과 열려 있는 것
확립된 사실
- 루브르 패널은 1655년에 서명되고 날짜가 기록된 렘브란트의 작품으로 여겨집니다.
- 이것은 캔버스에 유채가 아닌 곡선 형식의 너도밤나무에 유채입니다.
- 페인트는 94 × 69 cm를 측정합니다; 부속품을 가진 차원은 122 × 95 cm입니다.
- 이 작품은 1857년 루브르 박물관이 루이 비아르도로부터 구입했습니다.
- 번호는 MI 169이며 회화부에 속합니다.
신중한 해석
- 허영심과 메멘토 모리 그럴듯하지만 입증되지는 않았습니다.
- 탕자의 살진 송아지는 어떤 대상이 아니라 납을 구성합니다.
- Butcher의 부호 가설은 유지 순서로 문서화되지 않았습니다.
- "쇠고기"에 대한 오래된 언급이 반드시 현재 표시를 지정하는 것은 아닙니다.
- 희생에 대한 종교적 비유는 보는 사람의 해석에 속합니다.
5단계 방법
실루엣을 보다
다리의 V, 흉부의 축 및 패널의 곡선 윤곽으로 시작하십시오.
빛을 따라가
흰색과 노른자를 찾아낸 다음, 어떻게 갈색으로 사라지는지 살펴보세요.
거리 변경
멀리서 볼륨을 확인하세요; 가까이서 열쇠, 두께, 투명 필름을 찾아보세요.
인간을 찾아라
오른쪽에 있는 작은 그림을 찾아 2차 렘브란트가 어떻게 만드는지 측정하세요.
기호를 걸어
허영심, 직업 또는 희생 중에서 선택하기 전에 먼저 눈에 보이는 것을 설명하십시오.
페인트로 칠해진 복제품에서 The Skinned Ox를 찾아보세요
제품 시트는 분석된 작품과 정확히 일치합니다. 복제는 디지털 인쇄물과 구별되는 유화로 제공됩니다.
FAQ
렘브란트는 언제 The Flayed Ox를 그렸나요?
그는 서명하고 1655 년에 날짜를 기입했다. 비문은 "Rembrandt f. 1655"형태로 루브르 박물관에 의해 기록된다.
그림이 캔버스에 그려져 있나요?
아니요. 루브르 작품은 곡선형 너도밤나무 패널에 유채입니다. 이 소재의 정밀도는 중요하며 종종 제대로 보고되지 않습니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
그림의 크기는 높이 94cm, 너비 69cm입니다. 루브르 박물관은 액세서리가있는 122 × 95cm를 나타냅니다.
벗겨진 소는 허영심인가?
로 읽을 수 있다 메멘토 모리,육체는 필멸의 삶을 회상하기 때문입니다. 그러나 루브르 박물관은 이 도덕적 교훈이 렘브란트나 그의 후원자에 의해 여전히 명시적으로 추구되었는지 알 수 없다고 명시합니다.
그 시체는 그리스도의 희생을 상징하는가?
이 연관성은 그림의 상징적 수용에서 가능하지만 기독교 장면을 공식적으로 식별하는 것을 허용하는 속성은 없습니다.
렘브란트 벗겨진 황소가 여러 개 있습니까?
여러 버전이 렘브란트와 비교되었습니다. 루브르 박물관에서는 글래스고, 부다페스트, 필라델피아의 버전이 더 이상 거장의 특정 원본 작품으로 받아들여지지 않는다고 명시하고 있습니다.
Chaïm Soutine 은 왜 이 모티브를 사용했을까요?
수틴은 렘브란트의 그림을 감상하며 시체를 표현주의적인 주제로 변형시켰다. 1925 년경 그는 채도가 높은 색채와 매우 에너지 넘치는 몸짓으로 여러 버전을 그렸다.
렘브란트의 The Flayed Ox를 어디에서 볼 수 있나요?
루브르 박물관에는 현재 844 호, 리슐리외 윙, 레벨 2 가 표시되어 있습니다. 충돌이 변경 될 수 있으므로 방문 당일 공식 공지를 확인하십시오.
공식 공지를 참고했습니다
- 루브르 박물관 - 벗겨진 황소, MI 169 : 귀속, 날짜, 지원, 차원, 위치, 역사 및 도상학적 가설.
- 필라델피아 미술관 - 도살된 황소 : 팔로어 작업 상태 및 렘브란트 관련 버전과의 비교.
- 웁살라 대학교, 구스타비아눔 - 그림 컬렉션 : 정육점 가판대 피터 아테르센 저, 1551년.
- 킴벨 미술관 - 안니발레 카라치, 정육점 : 비즈니스 현장의 날짜, 차원, 기술 및 분석.
- 버팔로 AKG 미술관 - Chaïm Soutine, 쇠고기 시체 : 렘브란트의 연대 측정, 크기, 출처 및 영향.
상징적 해석은 물질적,역사적 자료와 구별된다. 표시된 방은 루브르가 마지막 검증 때 발표한 방이다.
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