인상파 파리 가이드
파리의 모네: 작업장, 주소 및 그림 그리기 장소
클로드 모네는 파리에서 태어나 그곳에서 직업을 배웠고, 동맹국을 만나 수도의 대로, 정원, 기차역, 발코니를 현대 생활의 실험실로 탈바꿈시켰습니다.
이 안내서는 모네가 실제로 살거나 일했던 주소,그가 자주 다녔던 친구들의 작업장,전시 공간과 그가 그린 시점을 구분합니다. 그리고는 작품별로 파리를 여행하는 여정을 제안합니다.
여행일기
9개의 주소, 7개의 그림이 그려진 장소, 모네의 시선으로 파리를 읽는 2개의 산책로.
짧은 대답
파리에서 모네를 찾을 수 있는 곳은 어디인가요?
모네의 파리는 루브르 박물관, 대 대로, 뉴 아테네 및 생 라자르 역 사이에 집중되어 있습니다.
클로드 모네를 따라 파리로 가려면 다음 지점에서 시작하세요 45 rue Laffitte1840 년 11 월 14 일 오스카 클로드가 태어난 곳. 그럼에도 불구하고 가족은 1845 년경 르아브르로 수도를 떠났다: 파리는 그러므로 그의 어린 시절의 배경이 아니라 훈련의 배경이었다. 1859 년 그가 그곳으로 돌아왔을 때 젊은 캐리커처 작가는 무료 워크샵,루브르 박물관,살롱, 상인,그리고 무엇보다도 자신의 시대를 그리기로 결심한 예술가 세대를 발견했다.
두 번째 축은 왼쪽 은행에서 Batignolles 로 이동합니다. 모네는 스위스 아카데미 다음 샤를 Gleyre 의 워크샵에 참석했다 노트르담 데 샹 거리,그는 르누아르,시슬리와 Bazille 을 만났다. Bazille 의 공유 워크샵 - 특히 rue de Furstenberg 다음 9 rue de La Condamine 에서 - 상호 원조,토론 및 작업의 장소가되었다. 더 북쪽,카페 Guerbois,마네, 졸라,Degas 와 그들의 친구 주위에 현대 회화에 대한 토론.
세 번째 축은 회화적이다. 루브르 박물관의 동쪽 열주에서 모네는 1867 년에 그렸다 콰이 뒤 루브르, 인판타 가든 그리고 생제르맹로세루아. 35 대로 데 Capucines 의 바닥에서,그는 진동으로 교통을 변환합니다. 198 rue 드 리볼리에서,그는 튀일리을 관찰; 몽소 공원에서,그는 녹색과 꽃을 조각; 생 라자르에서,마지막으로, 그는 일련의 주제 증기,금속 및 움직임을합니다.
따라서 파리는 모네의 작품에서 괄호가 아닙니다. 수도는 그에게 창문에서 프레임을 만들고,군중을 색깔 있는 덩어리처럼 붙잡고,여러 관점에서 모티프를 반복하고,대기 - 연기,안개, 태양,먼지 - 를 그림의 실제 재료로 간주하도록 가르칩니다.
지리적 타임라인
작업장과 통과 장소를 혼동하지 않고 파리에서 모네의 주소를 설명합니다
9개의 랜드마크를 통해 지형, 네트워크, 자연 경관에서 현대 도시로의 전환을 재구성할 수 있습니다.
45 rue Laffitte, 9위
오스카 클로드 모네는 노트르담 드 로레트 지구의 이 거리에서 태어났다. 원래의 집은 사라졌거나 심오하게 변형되었지만 주소는 그의 전기에서 첫 번째 파리 랜드마크로 남아 있다.
기억해야 할 점: 모네는 태어날 때부터 파리 사람이고 노먼은 시각 훈련을 받았습니다.스위스 아카데미, Quai des Orfèvres
르아브르에서 돌아온 모네는 엄격한 학업 커리큘럼보다 이 무료 아카데미를 선호했습니다. 우리는 입학 시험 없이 실제 모델에 따라 그곳에서 일하며 특히 카밀 피사로를 만납니다.
역사적인 건물과 번호 매기기가 변경되었습니다: 온전한 문을 약속하는 것보다 Quai des Orfèvres 에 대해 이야기하는 것이 좋습니다.Gleyre 워크숍, rue Notre-Dame-des-Champs
Charles Gleyre 에서 모네는 르누아르,알프레드 시슬리,프레데릭 바지유와 만난다. 선생님은 직업을 전수한다; 학생들은 모티브에 함께 그림을 그리러 나가서 그것에서 벗어납니다.
정확한 위치는 거리와 작업장의 역사적 역할보다 덜 안전합니다.6 rue de Furstenberg, 6위
바질은 생제르맹데프레 근처에 작업장을 임대한다. 종종 큰 그림에 어울리는 돈이나 공간이 없는 모네는 친구의 결속을 이용하여 여러 작품을 그곳으로 넘겼다.
그것은 "모네의 집" 이 아니라 그의 연습의 중요한 장소입니다.9 rue de La Condamine, 17일
Bazille 는 르누아르와 함께이 워크샵을 공유합니다. 모네는 1870 년 이전에 그룹의 진정한 초상화 인 Bazille 의 유명한 그림에서 Manet,Zola, Renoir,Astruc 및 Edmond Maître 사이에서 거기에 나타납니다.
워크숍은 개인 거주지 이상의 네트워크에 대해 이야기합니다.카페 게르부아, 바티뇰
현재 번가 드 클리시 입구에서 마네는 모네,르누아르, 드가,졸라, 판틴라투르 등이 만나는 토론을 주도한다. 인상주의는 아직 이름이 없지만 지적 원이 형성되고 있다.
오래된 번호는 출처에 따라 다릅니다; 커피는 더 이상 존재하지 않습니다.35 대로 데 카푸치네스, 2위
사진 작가 나다르의 이전 스튜디오에서 모네는 대로를 높은 각도에서 그립니다. 1874 년 4 월 15 일,그룹의 첫 전시회가 이 같은 건물에서 열렸습니다.
여기서 발코니는 회화적 전망대이자 인상주의의 공공 발상지가 됩니다.198 rue de Rivoli, 1위
빅터 초케는 모네에게 자신의 5 층 아파트를 제공합니다. 튀일리 궁의 조감도는 길,연못 및 보행자가 빛나는 구조물이되는 네 개의 그림에 영감을줍니다.
주소는 관점에서 증명되었지만 수집가의 숙소는 모네가 아닙니다.17 rue Moncey, 9일
구스타브 카유보트의 재정적인 도움으로 모네는 생 라자르 근처 1 층에 작업장을 임대했다. 그는 역에서 그림을 그릴 수 있는 권한을 얻었고 그의 가장 야심찬 파리 앙상블을 강렬한 속도로 제작했다.
1870 년대 파리에서 모네의 훌륭한 근무 주소입니다.문서 및 사진
모네의 주소: 어제와 오늘의 파리
정면,거리 및 작업장 내부는 전기적 랜드마크를 실제 모습과 비교할 수 있게 해줍니다. 건물이 사라졌을 때,거짓 재건축보다 역사적 문서를 선호합니다.
45 rue Laffitte
명판은 클로드 모네가 1840 년 11 월 14 일 이 주소에서 태어났음을 상기시킨다. 가족 아파트가 있던 1830 년대의 건물은 사라졌다: 따라서 이 비문은 원래의 집이 아닌 장소를 식별한다.
사진: Chabe01, 2026· 위키미디어 공용 · CC BY-SA 4.0.
Quai des Orfèvres,스위스 아카데미 부문
이 사진은 19 세기 파리의 부두를 보여줍니다. 집,간판 및 Saint-Michel 다리가 있습니다. 스위스 아카데미는 Île de la Cité의이 구역에 위치했습니다; 도시 변화는 오늘날 우리가 온전하고 확실한 외관을 제시하지 못하게합니다.
피에르 에몽 · 파리 박물관/카르나발레 박물관 · CC0.
6 rue de Furstenberg
Bazille 그의 작업장의 내부를 나타냅니다: 이젤,스토브, 테이블,안락 의자 및 벽에 설치된 그림. 이 문서는 현재 거리의 단순한 사진보다 장소의 물질적 인 삶을 복원합니다.
프레데릭 바지유, Furstenberg Street 워크숍 · 파브르 박물관/위키미디어 공용 · 공개 도메인.
9 rue de La Condamine
모네는 바질과 르누아르가 함께 하는 작업장에서 마네의 왼쪽에 서 있다. 졸라,아스트룩과 에드몽 메트르는 이 인간 지도제작을 완성한다: 주소는 한 세대의 작업실보다 한 화가의 거주지보다 적다.
프레데릭 바지유, 바질 워크숍, 1870 · 오르세 미술관 / 위키미디어 공용 · 공개 도메인.
게르부아 카페
마네의 석판화는 더 이상 예술가들에게 알려진 외관을 갖지 않는 현재의 외관 사진보다 카페의 내부를 더 잘 복원합니다. 테이블,소년 및 대화는 Batignolles 토론 장소에 실체를 부여합니다.
에두아르 마네, 카페에서, 1869 · 국립 미술관/위키미디어 공용 · CC0.
모네 시대의 나다르 워크숍
유리 외관과 나다르의 이름은 건물이 즉시 알아볼 수 있었던 이유를 보여줍니다. 모네는 그곳에서 대로의 높은 전망을 발견했습니다; 1874년에 오래된 살롱에서는 첫 인상파 전시회가 열렸습니다.
Nadar에 기인 한 사진 · 위키미디어 공용 · 공개 도메인.
외관은 보존되었습니다
비즈니스와 거리가 바뀌었지만 오래된 스튜디오의 큰 금속 베이는대로 위에 읽을 수 있습니다. 이것은 파리 경로에 대한 최고의 "전/후"연결입니다.
사진: 탕고파소,2009· 위키미디어 공용 · 공개 도메인.
Rue de Rivoli 및 Tuileries 정원
사진은 198 rue de Rivoli에 있는 Victor Chocquet의 아파트에서 그린 풍경보다 13년 앞서 있습니다. 모네가 관찰한 파리와 매우 가까운 주에 있는 마르산의 택시, 건물, 정원 및 파빌리온을 보여줍니다.
히폴리트 주빈, 1863 · 파리 박물관/카르나발레 박물관 · CC0.
17 Moncey Street 및 뉴 아테네
거리는 주거 규모를 유지하지만 1877 년 작업장을 방문 할 수 없으며 내부는 Bazille 과 같이 문서화되지 않습니다. 따라서 이미지는 Saint-Lazare 도로에서 몇 분 거리에있는 이웃에 모네를 배치하는 데 사용됩니다.
사진: CVB, 2019· 위키미디어 공용 · CC BY-SA 4.0.테이블의 아틀라스
모네가 그림으로 변신하는 파리의 일곱 곳
각 단계에서 실제 장소는 기념물이라기보다는 감각을 생성하는 기계로 간주됩니다.
콰이 뒤 루브르, 자르댕 드 랑팡, 생제르맹 로세루아
루브르 박물관의 동양 열주 · 18671867 년 봄,모네는 루브르 박물관 동쪽 정면의 발코니에 이젤을 설치할 수 있는 허가를 얻었다. 그는 내부의 옛 거장들을 복사하지 않는다: 그는 도시를 보기 위해 소장품에 등을 돌린다. 한쪽에는 생제르맹뢰세루아 교회와 활기찬 거리; 다른 한쪽에는 부두,센느강과 왼쪽 제방의 전망이 있다.
이 세 그림은 모네가 차지할 장치를 발명하기 때문에 결정적입니다: 높고 고정 된 지점에서 작업 한 다음 공기의 방향,거리 및 밀도를 변경합니다. 파리는 노르망디 해안만큼 합법적 인 풍경이됩니다.
콰이 뒤 루브르 → 참조
대로 데 카푸치네스
35 대로 데 카푸치네스 · 1873위에서 보면 대로는 더 이상 일련의 개별화된 캐릭터가 아닙니다. 지나가는 사람들은 어두운 쉼표가 되고 나무는 프레임이 되며 정면은 대기 깊이가 됩니다. 모네는 일화보다는 집단적 움직임을 그립니다.
표 →를 참조하세요
튀일리 정원
198 rue de Rivoli · 1876의 전망수영장,길과 숲은 거의 추상적인 장면을 구성합니다. 작은 워커는 규모를 제공합니다; 황토색,녹색, 분홍색과 파란색은 프랑스 정원의 엄격함을 녹입니다.
튀일리 →를 참조하세요
몽소 파크
Boulevard de Courcelles · 1876 년과 1878 년모네는 1876 년 봄에 세 개의 풍경을 그렸고 1878 년에는 세 개의 풍경을 그렸습니다. 잔디밭,줄기 및 꽃이 만발한 덩어리를 통해 우리는 도시 채소를 연구 할 수 있으며 개인 저택은이 정원이 새로운 부르주아 파리에 속한다는 것을 상기시켜줍니다.
몽소 파크 →를 참조하세요
퐁네프
일 드 라 시테 · 1871 년경 -72파리에서 가장 오래된 다리는 순환의 네트워크가됩니다: 택시,행인, 난간,아치 및 반사. 모네는 그것을 정확한 베두타로 만들지 않습니다; 빠른 터치는 센 강 주변의 도시의 흐름을 반영합니다.
르 퐁 뇌프 → 참조
도크 및 언로더
파리지앵 센 · 1875 년경실루엣은 좁은 통로를 따라 석탄을 운반합니다. 몸과 선의 반복은 산업 풍경과 사회적 관찰을 결합합니다. 모네는 부르주아 산책로를 그리는 방법을 알고 있지만 현대 작업의 피로도 알고 있습니다.
작품 보기 →
Rue Montorgueil, 1878년 6월 30일
발코니에서 풍기는 풍광 · 1878종종 7 월 14 일로 오인되는 장면은 1878 년 6 월 30 일 만국박람회의 맥락에서 평화와 노동을 축하하는 장면에 해당한다. 모네는 같은 날 장식된 생드니 거리를 그렸다.
멀리서 보면,빨강, 흰색,파란색 열쇠들이 깃발로 모여들고; 가까이에서,그들은 다시 자율적인 악센트가 됩니다. 급락하는 관점은 군중을 압축하고 거리 전체를 떠다니게 합니다. 정치적인 주제는 존재하지만,주요 사건은 여전히 회화적입니다: 순수한 색상의 몇 가지 터치로 집단을 떨게 만드는 방법은 무엇입니까?
La Rue Montorgueil →를 참조하세요하나의 창문, 세 방향
1867년 루브르 박물관의 파리 삼부작
큰 시리즈 이전에 모네는 이미 관측소를 바꾸지 않고 테이블을 바꾸는 법을 배웠습니다.
1877 · 위대한 파리의 경험
Saint-Lazare: 역이 시리즈가 될 때
모네는 건물만 그리는 것이 아닙니다. 증기,궤도, 신호,캐노피와 만입구에 열두가지 정도의 변형을 그립니다.
1877 년 초,모네는 일시적으로 아르장퇴유의 고요함을 떠나 역 근처에 정착했다. 카유보트는 그가 17 rue Moncey 에서 작업장을 지불하는 것을 돕는다; 철도 행정부는 그에게 인클로저 내에서 작업할 권한을 부여한다. 화가는 그레이트 홀,부두, 출구 경로와 유럽 다리 사이에서 이젤을 옮긴다.
모티브는 옥외에 반대되는 것처럼 보입니다: 철 건축,기관차, 인공 연기. 그러나 모네는 바다 또는 센 강에서와 같은 문제를 거기에서 발견합니다. 증기는 볼륨을 왜곡하고,빛을 걸러 내고,거리를 지우고,각 출발마다 변경합니다. 기관차는 마음대로 구름을 제공합니다; 유리 지붕은 하늘을 구성된 빛으로 변형시킵니다.
이 시리즈는 아직 1890 년대 뮬레스나 루앙 대성당의 엄격한 방법으로 구성되지 않았다. 그러나 이미 결정적인 원칙을 확립했다: 화가가 관점,교통, 시간 및 대기의 밀도를 변경하면 같은 장소에서 여러 개의 자율적 인 그림을 제작할 수 있다.
도보로 파리
모네의 발자취를 따라가는 두 가지 경로
건물은 바뀌었고 일부 내부는 사라졌지만 거리, 축, 전망대는 여전히 그의 파리를 읽을 수 있게 해줍니다.
루트 1 - 루브르 박물관에서 생 라자르까지
도시 그림을 연결하는 최고의 경로. 높은 전망,군중, 전시회 및 철도에서 파리를 가로지릅니다.
- 루브르 콜로네이드: 정신적으로 1867 년의 세 가지 견해를 대체하고 Saint-Germain-l'Auxerrois 를보십시오.
- 튀일리 정원: carrousel을 통해 입장한 다음 rue de Rivoli 방향으로 올라가면 198번 전망대가 있습니다.
- 35 대로 데 카푸치네스: 오래된 Nadar 살롱을 찾아 1873년 그림의 다이빙을 상상해 보세요.
- 45 rue Laffitte: 19 세기 미술상 지구의 중심부에 있는 모네의 출생지를 지나가세요.
- 17 몬시 스트리트: 역에 도착하기 전에 Caillebotte가 자금을 지원하는 작업장을 찾으십시오.
- 세인트 라자레 역과 유럽 다리: 홀, 선로 및 현재 건축물을 1877년 프레임과 비교해 보세요.
루트 2 - 바티뇰 학교
이 회로는 인상주의를 가능하게 한 공동체보다는 파리의 그림에 대해 덜 알려줍니다.
- 9 rue de La Condamine: 모네가 1870년 그림에 등장하는 바질과 르누아르의 이전 작업장 앞의 출발점.
- 애비뉴 드 클리시: 마네 주변에서 활발한 토론을 벌일 수 있는 이전 Café Guerbois 구역에 가보세요.
- 유럽 지구: 모네, 마네, 카유보트를 매료시키는 빛나는 거리, 다리, 철로를 관찰해 보세요.
- 유럽 다리: 위에서 역을 바라보고 지나가는 사람의 눈과 화가가 선택한 작업대의 차이를 측정해 보세요.
- 몽소 파크: 모네가 1876년과 1878년에 그린 조명과 그린으로 마감하세요.
장소들을 읽어보세요
각 주소가 자신의 그림 방식에 대해 배우는 내용입니다
모네의 파리 지도는 그의 발명품 지도이기도 하다.
| 위치 | 상태 | 모네가 거기서 하는 일 | 그것이 바뀌는 것 | 지켜보기 위해 일하라 |
|---|---|---|---|---|
| 45 rue Laffitte | 출생지 | 가족이 르아브르로 떠나기 전 파리에서 태어났습니다. | 노르망디 화가도 파리 역사에 속한다는 것을 기억하십시오. | 청소년의 초상화와 전기. |
| 스위스 아카데미 | 무료 교육 | 모델에서 작업하고 다른 젊은 예술가들과 어울립니다. | 가장 엄격한 학문적 틀을 벗어나 네트워크를 발전시킵니다. | 그림에 대한 첫 번째 연구. |
| 글레이어 워크숍 | 교육 및 회의 | 르누아르, 바질, 시슬리를 만나보세요. | 그룹은 나가서 자연과 현대적인 빛을 그리기로 결정합니다. | 정원의 여성들, 1866. |
| 바지유 워크숍 | 예술가 간의 상호 지원 | 작품을 하고, 그림을 남기고, 친구들을 만난다. | 현대 회화는 또한 임대료, 모델, 아이디어 및 구매자의 공유에서 탄생합니다. | 바질 워크숍, 1870. |
| 루브르 발코니 | 관점 | 고정된 위치에서 세 방향을 칠합니다. | 시리즈의 원리를 형상화하고 파리를 풍경으로 강요합니다. | 콰이 뒤 루브르. |
| 35 대로 데 카푸치네스 | 보기 및 전시 | 군중을 그린 후 1874년에 그룹과 함께 전시했습니다. | 같은 장소는 현대성과 제도적 단절의 이미지를 만들어낸다. | 대로 데 카푸치네스. |
| 198 루 드 리볼리 | 관점 빌려주다 | Chocquet의 아파트에서 튀일리 궁전을 관찰해 보세요. | 정원은 위에서 본 색의 격자가 된다. | 튀일리, 1876. |
| 17 rue Moncey | 임대 워크숍 | Saint-Lazare 역의 전망을 준비하고 재개합니다. | 독특한 패턴은 대기 변화에 따라 펼쳐집니다. | 생라자르 역, 1877. |
| 루 몽토르게이 | 높은 시점 | 발코니에서 파티와 깃발을 칠합니다. | 군중과 국가는 색진동이 된다. | 루 몽토르게이, 1878. |
오늘 모네를 참조하십시오
경로를 확장하기 위한 세 개의 파리 박물관
칠해진 장소는 전 세계에 흩어져 있지만 파리는 세 개의 보완적인 그룹을 유지하고 있습니다.
오르세 미술관
특히 박물관은 보존하고 있습니다 생라자르 역 그리고 루 몽토르게이, 파리 모네의 두 정상. 또한 이 그림들을 마네, 드가, 카유보트, 르누아르 및 기타 현대 배우들 사이에 배치할 수 있습니다.
오르세 →에서 모네 경로를 따라가세요마르모탄 모네 박물관
모네의 가장 큰 글로벌 펀드는 그의 경력 전체를 조명합니다. 튀일리198 rue de Rivoli는 이 박물관을 파리 주소 경로와 직접 연결합니다.
방문 준비 →오렌지 온실
의 대형 패널 수련 파리를 대표하지는 않지만, 그들의 파리 설치물은 이야기를 마감합니다: 전 대로 화가는 국가에 일광을 위해 설계된 몰입 형 공간을 제공합니다.
모네츠가 어디에 있는지 확인하세요 →일관된 경로는 루브르 박물관에서 바깥쪽으로 시작하여 Saint-Lazare 로 올라간 다음 Musée d' Orsay 에서 끝날 수 있습니다. 둘째 날은 Marmottan 과 Orangery 를 결합 할 수있게 해줍니다: 그런 다음 첫 번째 도시 풍경에서 물 백합의 기념비적 인 정점으로 이동합니다.
더 폭넓은 전기적 독서를 원하시면 가이드도 찾아보세요 클로드 모네 박물관: 파리, 프랑스 및 전 세계에서 그의 그림을 볼 수있는 곳은 어디입니까? 그리고 전용 기사입니다 클로드 모네의 삶과 빛 .
연장 노선
모네의 파리와 연결된 컬렉션
지도에서 패턴으로 이동하세요: Batignolles 서클의 역, 정원, 풍경, 초상화 및 화가.
자주 묻는 질문
파리의 모네: 필수적인 답변
출생, 워크숍, 작품, 일정 및 특정 주소와 관련 장소 간의 차이.
클로드 모네는 파리에서 태어났나요?
네. 오스카 클로드 모네는 1840 년 11 월 14 일,현재 9 구인 라피트 45 번지에서 태어났습니다. 그의 가족은 1845 년경 르아브르로 이사했고,그곳에서 자랐고 외젠 부댕을 만났습니다.
모네의 파리 공방은 어디에 있었나?
그의 위대한 파리 시골에 대한 가장 문서화 된 주소는 17 rue Moncey 로,1877 년 Gustave Caillebotte 의 도움으로 Saint-Lazare 역 근처에서 일하기 위해 임대 한 작업장입니다. 종종 Monet,rue de Furstenberg 또는 rue de La Condamine 과 관련된 다른 작업장은 주로 그의 친구 Frédéric Bazille 에 속했습니다.
모네는 파리의 보자르에서 공부했나요?
그는 고전적인 학술 커리큘럼을 따르지 않습니다. 1859 년부터 그는 특히 스위스 아카데미에 참석 한 후 1862 년 Charles Gleyre 의 개인 워크샵에 합류했습니다. 그곳에서 그는 르누아르,시슬리 및 바질.
모네는 Boulevard des Capucines를 어디에 그렸나요?
그는 사진 작가 Nadar의 이전 건물인 35 boulevard des Capucines의 높은 지점에서 대로를 그렸습니다. 이 같은 살롱에서는 1874년 4월 첫 인상파 전시회가 열렸습니다.
모네는 어디에서 튀일리 궁을 그렸는가?
빅터 Chocquet 그에게 1876 년 198 rue 드 리볼리에 자신의 5 층 아파트를 열었습니다. 모네는 튀일리 정원의 네 조감도를 만들었습니다.
그는 생라자르 모네 역에서 몇 점의 그림을 그렸나요?
박물관은 일반적으로 여러 관점에서 1877 년에 만들어진 약 12 개의 그림에 대해 이야기합니다: 큰 홀, 부두, 출구 경로, 유럽 다리, 신호 및 외부 전망.
Rue Montorgueil은 7월 14일을 대표합니까?
아니오. 그림은 만국박람회의 맥락에서 평화와 작업을 중심으로 조직된 1878 년 6 월 30 일의 축하를 나타낸다. 삼색기가 풍부하기 때문에 7 월 14 일과의 혼동이 흔하다.
파리에서 도보로 이동하는 최고의 모네 루트는 어디인가요?
가장 풍부한 경로는 루브르 열주에서 시작하여 튀일리 산맥을 건너 35 대로 데 카푸치네를 거쳐 45 rue Laffitte,17 rue Moncey,Saint-Lazare 역 및 Pont de l'Europe 에 합류합니다. 박물관 방문없이 약 6km 2 시간 30 분을 허용합니다.
오늘 모네의 파리 그림을 볼 수있는 곳은 어디입니까?
오르세 미술관은 특히 보존되어 있습니다 생라자르 역 그리고 루 몽토르게이. 마르모탄 모네 박물관은 중요한 버전을 보존하고 있습니다 튀일리. 루브르 박물관,몽소 공원,생 라자르의 다른 전망은 외국 박물관에서 볼 수 있습니다.
소스
박물관 및 참고 공지
주소 및 작품의 날짜, 상태는 주로 박물관 공지 및 기관 자원을 기반으로 합니다.
연대기 전기
파리에서 태어나 1859년에 돌아온 Gleyre 워크숍과 경력 단계.
오렌지 온실클로드 모네
파리의 훈련, 르누아르, 시슬리, 바질과의 만남, 인상주의의 탄생.
오르세 미술관생라자르 역
1877년 도시 맥락, 빛, 증기, 현대 생활에 대한 연구.
시카고 미술관17 rue Moncey의 워크숍
Caillebotte 및 Saint-Lazare 캠페인의 자금 지원에 대한 문서화된 연구입니다.
마르모탄 모네 박물관튀일리
1876년 198 rue de Rivoli에서 그려진 네 가지 풍경을 확인하는 공지입니다.
메트로폴리탄 미술관몽소 파크
1876년 봄의 세 가지 풍경과 파리 정원의 역사.
앨런 기념 미술관인판타 가든
루브르 박물관에 그림을 그릴 수 있는 권한과 1867년의 세 가지 풍경 세트.
오르세 미술관바질 워크숍
9 rue de La Condamine, 대표 예술가 및 Batignolles 네트워크.
오르세 미술관루 몽토르게이
1878년 6월 30일 축일의 정확한 날짜, 작품의 규모와 역사.
파리에서 모네는 기념비가 아니라 그의 앞에 지나간 것을 그리는 법을 배웠습니다.
군중, 증기선, 깃발, 반사 또는 지점은 변형에서 도시의 이동 단위가된다. 루브르 박물관의 발코니에서 생 라자르의 홀에 이르기까지 수도는 그에게 나중에 Meules, 대성당 및 수련으로 이어질 방법을 제공합니다: 돌아와서 다르게보고 다시 시작하십시오.
클로드 모네의 그림을 탐험해보세요
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