Où Renoir a-t-il peint Le Déjeuner des canotiers ?

Sur le balcon du restaurant Fournaise, sur l’île de Chatou.

Où se trouve l’original ?

À la Phillips Collection de Washington.

Qui est la femme avec le petit chien ?

Aline Charigot, future épouse de Renoir.

Gustave Caillebotte apparaît-il dans le tableau ?

Oui, au premier plan à droite, en tenue de canotier.

Pourquoi la Maison Fournaise était-elle célèbre ?

Elle réunissait bateaux, restaurant, fêtes nautiques et sociabilité artistique.

Peut-on visiter la Maison Fournaise ?

Oui, le Musée Fournaise est ouvert du mercredi au dimanche.

Combien de tableaux Renoir a-t-il peints à Chatou ?

Environ trente selon le Musée Fournaise.

Quelle collection prolonge le mieux le sujet ?

La collection Seine et canotage chez Renoir.

Chatou · 인상파 섬 · 1880 -1881

샤투의 르누아르: 메종 푸르네즈와 보트 타는 사람들의 점심 식사

센 강이 내려다보이는 발코니에서 르누아르는 친구, 모델, 보트 타는 사람, 사교계 명사를 한자리에 모았습니다. Maison Fournaise는 현대적인 여가에 훌륭한 고전적 구성의 폭을 제공하는 작품의 현장이 됩니다.

이 가이드는 장소, Fournaise 가족, 카누, 그림 속 14명의 인물, 인상주의 행복의 상징이 된 장면의 참을성 있는 창조를 연결합니다.

보트터스의 점심을 참조하세요 차투와 센 강을 탐험해보세요

14개의 인물, 4개의 그룹, 전경에 있는 테이블과 난간 뒤에 있는 센강: 명백한 무질서는 매우 정확한 구성입니다.

1857년용광로 설치

1868 - 1884르누아르는 Chatou를 자주 방문합니다

14표의 그림

130×176대략적인 치수는 cm입니다

짧은 대답

르누아르의 작품에서 Chatou가 필수적인 이유는 무엇입니까?

Chatou 현대 생활의 르누아르 집중을 제공합니다: 센 강, 철도, 보트, 테라스, 우아한 것들, 스포츠맨과 오후를 연장 점심 식사. 파리에서 몇 킬로미터, 화가는 풍경만큼이나 그를 관심 인물, 대화와 현대 의류를 포기하지 않고 야외 빛을 찾습니다.

라 메종 Fournaise 한 곳에서 이러한 모티브를 함께 제공합니다. 알폰스 Fournaise 아버지는 거기에 보트를 구축하고 임대; 그의 아내는 레스토랑을 실행; 그들의 자녀 알폰스와 알폰신은 방문자를 환영합니다. 르누아르는 따라서 모델,강의 전망과 파리 사회가 무대에 자신을 넣어 발코니를 가지고있다.

보트 타는 사람들의 점심1880 -1881 년에 그려진 는 이 실험의 절정이다. 익명의 군중이 아니라 실제 사람들의 원 - Aline Charigot,Gustave Caillebotte,Alphonse Fournaise fils,Alphonsine Fournaise 및 기타 친척 - 오랫동안 작업한 구성으로 모였다. 그림은 현재 워싱턴의 필립스 컬렉션에 속해 있다.

기억하려면: 원본 그림은 Fournaise 박물관에 보관되지 않습니다. 박물관은 장소의 역사,컬렉션 및 몰입 형 여정을 보여줍니다; 걸작은 필립스 컬렉션에 속합니다.

기차가 닿는 시골

Chatou는 산업, 스포츠, 일요일이 공존하는 풍경을 만들어냅니다

르누아르가 그린 샤투의 철도 교량 — 철도는 자연을 폐지하지 않습니다: 그것은 파리 주변의 여가의 새로운 지리를 가능하게합니다.

현대적인 레저에는 현대적인 인프라가 필요합니다

19 세기에 기차는 센 강둑을 수도에 더 가깝게 만들었습니다. 파리 사람들은 하루 동안 도시를 떠나 점심을 먹고,배를 빌려 춤추고,수영을하고 저녁에 돌아올 수 있습니다. 이러한 이동성은 강변 마을을 여가 목적지로 변화시키고 화가를위한 새로운 주제를 만듭니다.

Chatou 의 그림에서 다리,철도 및 보트는 손길이 닿지 않은 풍경에 유감스럽게 침입하지 않습니다. 그들은 인상파가 그리려고하는 바로 그 현대성을 나타냅니다. 물은 하늘과 선체를 반영하고; 연기와 증기는 분위기를 수정합니다; 기차의 통과는 세계의 새로운 속도를 상기시킵니다.

보트 타는 사람들의 복장도 현대적인 차원을 가지고 있습니다. 가벼운 유니폼,짚모자 및 실용적인 의복은 스포츠의 시간을 도시의 시간과 구별합니다. 여성과 남성은 사회 규정과 의복 제약이 매우 다르더라도 이러한 야외 문화에 참여합니다.

시간 전에 RER센 강스키프스철도 교량긴게트일요일

가족 사업

La Maison Fournaise는 조선소, 보트 대여, 레스토랑 및 사교성을 결합합니다

1857년

건설 현장은

보트 목수인 Alphonse Fournaise 선배는 Chatou 섬에 작업장을 세웠고 그의 아내는 케이터링 사업을 시작했습니다.

아들

알폰스

붉은 수염을 기른 튼튼한 보트 타는 그는 고객이 탑승할 수 있도록 돕고 르누아르를 위해 센 강둑의 스포츠 문화를 구현합니다.

소녀는

알폰신

그녀는 고객을 환영하고 집에서 카리스마 넘치는 인물이 되었으며 르누아르를 위해 여러 차례 포즈를 취했습니다.

선술집 그 이상

이 단어는 음악과 대중적인 식사를 불러 일으키지 만 Maison Fournaise는 혼합 된 환경을 환영합니다: 스포츠맨, 예술가, 작가, 부르주아 및 해상 축제 애호가.

마담 Fournaise 부엌을 실행; 그녀의 남편은 눈에 띄게 물 마상 창시합을 조직합니다. 설립은 따라서 서비스,케이터링 및 강에 대한 액세스를 결합합니다. 르누아르는 여가 환경을 발명 할 필요가 없습니다: 그는 보트가 자연스럽게 건설 현장에서 강으로 지나가는 회사를 관찰하고,그 다음 노력에서 점심까지 보트 타는 사람을 관찰합니다.

화가들만 이곳을 자주 찾는 것은 아닙니다. 모파상은 센 강둑을 알고 그들의 동요를 단편소설로 옮깁니다. 카유보트는 열정적인 화가이자 수집가이며 항해가입니다. 드가는 알폰신과 가까운 레스토랑은 예술 문화가 매우 구체적인 물리적,사회적 실천과 만나는 교차로가 됩니다.

에 보이는 발코니 보트 타는 사람들의 점심 1880 년 직전에 변형되었습니다: 연철 난간으로 나무 난간을 확장하고 교체했습니다. 이 가벼운 건축물은 르누아르가 세느강을 향한 개구부를 유지하면서 인물의 프레임을 만들 수있게 해줍니다.

거의 15년

라 그르누이예르에서 넓은 발코니까지 르누아르는 샤투 주변에서 약 30점의 작품을 그렸습니다

라 Grenouillère 1869 년 Chatou 근처에 르누아르에 의해 그려진 — 라 그르누이예르에서 르누아르와 모네는 물, 반사, 움직이는 군중을 포착할 수 있는 빠른 터치를 테스트합니다.

1868-1884: 학습 영역

르누아르는 아마도 1868 년에 Chatou 를 발견했을 것입니다. 그곳에서 멀지 않은 곳에 그는 Croissy 섬의 La Grenouillère 에서 Claude Monet 과 함께 일했습니다. 두 젊은 화가는 같은 목욕 및 카누 시설을 관찰하지만 그림은 동일하지 않습니다: 각각 인물,물 및 색상의 터치를 다르게 구성합니다.

르누아르는 정기적으로 Fournaises 로 돌아 왔습니다. 그는 가족 구성원,센 강,다리, 보트 타는 사람 및 테라스를 그렸습니다. Fournaise 박물관에 따르면 약 30 개의 그림이 Chatou 와 연결되어 있습니다. 이 기간은 그 이유를 설명합니다 보트 타는 사람들의 점심 너무 자연스러워 보입니다: 그것은 그 장소에 대한 10 년 이상의 친숙함을 응축합니다.

1875년에 조정인의 점심 이미 Fournaise 레스토랑에서 식사를 보여줍니다. 1881 년에, 두 자매는 실질적으로 Chatou 의 보트와 식물 앞에 두 인물과 함께 사이클을 닫습니다. 이 작품들 사이에서 르누아르는 상대적으로 자유로운 무대에서 점점 더 야심적이고 안정적인 구성으로 이동합니다.

Chatou 따라서 몽마르트르와 대형 초상화 사이의 고립 된 에피소드가 아니다. 그것은 르누아르 인상파 풍경과 기념비적 인 인물을 통합하는 법을 배우는 실험실입니다.

그의 강점보다 더 큰 야망

Le Déjeuner des canoeiers 는 큰 그림에서 현대 생활을 함께 잡고 싶어합니다

1880 - 1881

르누아르는 1880 년 여름의 끝자락에서 작업을 시작하여 1881 년까지 계속했는데,폴 베라르에게 보낸 편지에서 그는 오랫동안 원했던 그림의 난이도를 털어놓았다.

캔버스의 크기는 약 130 x 176 센티미터입니다. 이 형식은 야외 포차드의 형식을 훨씬 능가합니다. 수많은 인물,정물화, 발코니 건축 및 풍경의 조정이 필요합니다. 르누아르는 야망에서 전통의 훌륭한 식사와 비교할 수있는 구성을 마스터하면서 점심 식사의 즉각적인 감각을 유지하기를 원합니다.

Fournaise 박물관은 Veronese 와 Raphael 에 대한 르누아르의 존경심을 강조합니다. 참고 자료는 보트 타는 사람을 신화 속 인물로 변화시키지 않습니다. 그녀는 그에게 질문을 제공합니다: 얼어 붙은 태도없이 동시대 그룹에 연속성,다양성 및 고귀함을 부여하는 방법?

대답은 하나의 중심 대화를 피하는 것입니다. 외모가 순환하고,몸이 바뀌고,일부 캐릭터는 기울고 다른 캐릭터는 일어납니다. 시청자는 설명 된 장면을받지 않고 교환 네트워크를받습니다. 빛과 색상은 대화가 분리되는 것을 연결합니다.

그림은 행복한 순간을 포착하는 것 같습니다; 그러나 그 성공은 수개월 간의 작업, 별도의 세션 및 지속적으로 수정된 구성에서 비롯됩니다.

14개의 존재

보트터스 런천의 등장인물은 누구?

그림 또는 그룹	일반적으로 제안된 식별입니다	구성에서의 역할	비주얼 인덱스
왼쪽 아래	르누아르의 미래 아내인 Aline Charigot	그녀는 전경을 닫고 대화에서 뚜렷한 사랑의 장면을 소개합니다.	그녀는 테이블 근처에 앉아있는 작은 개와 놀고 있습니다.
왼쪽에 서있는	알퐁스 푸르네즈 아들	커다란 수직 실루엣이 발코니 입구에 기둥을 이루고 있습니다.	가벼운 저지, 밀짚모자, 붉은 수염.
난간에서	알폰신 푸르네즈	그녀는 강을 향해 작곡을 열고 가족과 손님 그룹을 연결합니다.	뒤에서 배치된 남자에게 세심하게 기대어 있습니다.
오른쪽 아래	구스타브 카유보트	기울어진 몸체는 테이블 중앙을 향해 에너지 넘치는 대각선을 만듭니다.	흰색 저지와 밀짚모자를 쓴 보트 타는 사람.
중앙, 모자 높이	찰스 에프루시	그는 수집가의 세계와 사회적 대화를 구현합니다.	어두운 복장과 탑 모자.
우익 단체	배우 엘렌 안드레, 저널리스트 마지올로와 친척들	제스처와 룩은 캔버스 가장자리 근처에서 대화 속도를 높입니다.	유리 올려, 손 애니메이션, 프로필 가까이 함께.

주의: 많은 식별은 비교,기억 및 가정을 기반으로합니다. 완전히 특정 분포보다는 일반적으로 받아 들여지는 식별에 대해 이야기하는 것이 좋습니다.

구성된 장애

테이블의 대각선, 기둥, 맨홀은 군중이 흩어지는 것을 방지합니다

Pierre-Auguste Renoir의 Chatou 보트 타는 사람 — 빨간 수염을 기른 보트 타는 사람은 이미 큰 점심 식사에 참석한 Alphonse Fournaise 필스를 차지합니다.

4개 그룹, 1단계

긴 흰색 테이블은 이미지의 하단에서 시작하여 중앙을 향해 이어집니다. 병,안경, 접시 및 과일이 정렬되는 경사진 장면처럼 기능합니다. 문자는 앞줄을 형성하지 않고 양쪽에 분산됩니다.

왼쪽에는 Fournaises 가 안정적인 틀을 구축합니다. 오른쪽에는 대화가 더욱 촘촘해지고 이동성이 높아집니다. 의자에 걸터앉은 Caillebotte 는 몸통을 중앙으로 투사합니다. 반대로 Aline 은 작은 개를 향해 주의를 기울입니다. 이러한 반대 움직임은 생활 균형을 만들어냅니다.

테라스의 수직 기둥,난간 및 차양의 선은 구성이 떠 다니는 것을 방지합니다. 장식은 Maison Fournaise 를 나타내는 것이 아닙니다: 그것은 인물을 함께 붙들고 있습니다. 따라서 르누아르는 일반적인 구조를 잃지 않고 포즈를 다양하게 할 수 있습니다.

마지막으로,모습은 보이지 않는 링크를 만듭니다. 시청자를 바라 보는 캐릭터는 거의 없습니다. 각각은 대화,관찰 또는 철수의 순간에 속합니다. 우리는 테이블을 공유 할 수있을만큼 가까이 배치되지만 관심의 중심에는 배치되지 않습니다.

줄무늬 차양 아래

빛은 필터링되어 도착하고 식탁보에서 반사되어 그림자를 채색합니다

르누아르 옆 Chatou 테라스에 있는 두 자매 — 1881 년 르누아르는 Chatou 테라스를 점령: 전경의 견고한 인물, 센과 보트는 빛나는 장식으로 변신.

실내도 아니고 실외도 아닙니다

발코니는 중간 공간입니다. 차양은 직사광선으로부터 손님을 보호하지만 센 강으로 향하는 개구부는 풍부한 빛을 들여 보냅니다. 이 상황은 검은 그림자를 피합니다: 식탁보,가벼운 옷 및 외부 공기는 얼굴에 따뜻한 색조를 반사합니다.

흰색은 많지만 결코 동일하지 않습니다. 보트 타는 사람의 저지,식탁보, 모자 및 소매는 다른 회색,파란색, 노란색 또는 분홍색을받습니다. 따라서 르누아르는 흰색을 색상의 부재가 아닌 변형의 표면으로 사용합니다.

줄무늬 차양은 그림의 위대한 덩어리 중 하나를 구성합니다. 주황색 - 빨간색 띠는 피부 톤,과일 및 액세서리와 상호 작용합니다. 또한 테라스가 자신의 다채로운 하늘을 가진 것처럼 장면에 더 높은 리듬을 제공합니다.

기본적으로 풍경은 덜 세밀합니다. 물,배, 나뭇잎 및 다리는 더 가벼운 분위기에서 녹습니다. 이 움직이는 배경과 더 많은 구성 된 인물 사이의 대비는 인체에 더 많은 안정성을 부여하려는 르누아르의 욕구를 나타냅니다.

전경의 정물화

과일, 병, 안경은 방금 일어난 일에 대한 이야기를 들려줍니다

식사가 거의 끝났습니다

식탁은 식을 위해 정해지지 않았습니다. 접시를 옮기고,잔을 다른 층으로 채우고,병에는 과일을 섞었습니다.

이 정물화는 그림에 물질적 무게를 부여합니다. 인물들은 말하고 움직이지만 사물은 지속 시간을 기록합니다. 그들은 표현 된 순간에 앞서 식사가 선행되고 그 이후에도 대화가 계속 될 것이라고 지적합니다. 르누아르는 따라서 정지 이미지를 더 긴 시간의 조각으로 변형시킵니다.

종종 여름의 끝과 관련된 포도는 그림의 밝은 계절을 강화합니다. 전경의 임파스토는 그림의 소재에 눈을 끕니다. 안경은 투명 필름을 도입합니다; 병은 테라스 기둥에 반응하는 더 작은 수직선을 만듭니다.

식사는 또한 사회 구조입니다. 같은 테이블에 앉아 다른 배경의 사람들을 함께 가져옵니다: 스포츠맨,배우, 저널리스트,수집가, 소유자 및 화가의 미래 아내. 이미지의 유쾌함은 차이를 제거하지 않지만 일시적으로 호환됩니다.

읽기 키: 얼굴 앞에 놓인 탁자를 보세요. 그것의 대각선,그 물체,그 가벼운 식탁보는 르누아르가 어떻게 집단 공간을 조직하는지를 설명해줍니다.

이동 중인 사회

카누, 의복, 대화는 이 그림을 현대 생활의 선언문으로 만듭니다

르누아르가 그린 샤투의 센느 — 센 강에서 보트는 기술적 대상이자 여가 수단이자 회화적 모티브입니다.

새로운 사회극장으로서의 스포츠

카누는 노력,기술, 속도 및 신체의 스테이징을 결합합니다. 남성은 시각적으로 스포츠를 수동 작업에 더 가깝게 만드는 저지를 착용하는 반면 여성의 모자와 의상은 더 많은 도시 코드를 유지합니다. 르누아르는 장면을 차가운 사회 학적 문서로 변형시키지 않고 이러한 대조를 이용합니다.

Caillebotte 의 존재는이 현대성을 요약합니다. 화가이자 수집가 인 그는 또한 항해와 보트 디자인에 열정적입니다. 그림에서 그의 흰색 저지와 그의 편안한 위치는 후원자의 공식 초상화와 일치하지 않습니다. 여가는 또 다른 사회적 자세를 취할 수있게합니다.

Charles Ephrussi 의 모자는 반대의 효과를 가지고 있습니다: 도시를 발코니로 가져옵니다. 따라서 그림은 진정한 운동 선수와 그들을 관찰하기 위해 온 사교계 명사를 분리하지 않습니다. 정체성이 교차하는 환경을 보여줍니다. 의상은 여전히 각 사람의 위치를 나타내지 만 테이블은 공통 공간을 만듭니다.

이러한 공존은 작품의 지속적인 강점을 설명합니다. 그것은 즐거움을 나타낼 뿐만 아니라; 기차, Fournaise 회사, 자유 시간, 패션 및 사교성을 통한 현대적인 즐거움 생산을 보여줍니다.

힘든 자발성

엑스레이와 적외선은 행복한 장면의 변화를 드러냅니다

모델은 따로따로 옵니다

필립스 컬렉션은 캐릭터가 아마도 소그룹으로 포즈를 취하거나 심지어 개별적으로 포즈를 취했을 것이라고 믿습니다. 르누아르는 편지에서 결석과 마무리의 어려움에 대해 불평합니다.

열네 명의 장면이 반드시 동시에 존재하는 열네 명의 모델을 필요로 하는 것은 아니다. 르누아르는 무대로 그룹을 구성하거나,머리를 잡고,액세서리를 움직이거나 실루엣을 수정할 수 있다. 그러면 최종적인 통일성은 실제 순간에 덜 의존하여 다른 세션을 조화시키는 화가의 능력에 의존한다.

기술적 연구는 몇 가지 수정을 보여줍니다. 이러한 회개는 필수적입니다: 즉흥 연주의 공기가 신속한 실행의 결과가 아니라는 것을 증명합니다. 르누아르는 신체,사물 및 건축물이 신뢰할 수있는 움직임을 생성 할 때까지 위치를 테스트합니다.

야외 그림 자체는 미묘한 차이가 필요합니다. 발코니와 빛은 실제이지만 몇 달 동안 작업 한이 크기의 캔버스는 모티브 앞에서 단일 세션으로 축소 할 수 없습니다. 외부 관찰,포즈 및 워크샵 반복이 결합됩니다.

이러한 조작을 이해하는 것은 그림의 매력을 파괴하지 않습니다. 반대로 표현된 기쁨은 복잡성에 맞서 정복된 회화적 형태임을 보여줍니다.

샤투에서 워싱턴까지

Durand-Ruel과 Duncan Phillips는 개인 점심을 글로벌 아이콘으로 변모시켰습니다

여행 그림

폴 듀랑-루엘은 이 작품을 인수하여 1882 년 제 7 회 인상파 전시회에서 발표하였다. 상인은 르누아르의 경력과 인상주의의 국제적 확산에 결정적인 역할을 하였다.

1923 년 던컨 필립스는 자신의 워싱턴 박물관을 위해 듀랜드-루엘 상속자들로부터 그림을 구입했다. 그는 즉시 그 매력의 힘을 이해했다. 이 그림은 필립스 컬렉션의 상징적인 작품이 되었고 인상주의의 가장 많이 재현된 이미지 중 하나가 되었다.

그림을 옮기더라도 Chatou와의 연결 고리가 끊어지지 않습니다. 난간,차양, 강 및 Fournaise 가족의 구성원은 항상 장소를 식별 할 수있게합니다. 현재 박물관은 부재중인 작품,보존 된 건물 및 지역 기억 사이의 이러한 관계에 정확하게 작용합니다.

라 메종 Fournaise 자체는 격동의 운명을 경험했다. 1905 년 Alphonse Fournaise 의 죽음 이후 1937 년 Alphonsine 의 설립은 쇠퇴했다. 폐허에 가까운 1979 년 Chatou 마을에 인수되어 1982 년 Historic Monuments 목록에 등재되어 복원되었습니다. 레스토랑은 1990 년에 다시 문을 열었습니다; 1992 년 박물관.

걸작은 워싱턴에 있지만 발코니, 조명, 모델의 역사는 Chatou에 남아 있습니다.

푸르네즈 박물관과 인상파 섬을 방문해보세요

푸르네즈 박물관

인상파 섬
3 rue du Bac, 78400 Chatou
+33 (0)1 34 80 63 22

개별 시간: 수요일, 목요일, 금요일 오전 9:50부터 오후 12:30까지, 오후 1:50부터 오후 6시까지; 토요일, 일요일, 공휴일은 오전 10:30부터 오후 1:30까지, 오후 2시부터 오후 6시까지입니다. 코스 출발은 30분마다 이루어지며 박물관은 10분 전에 도착하도록 요청합니다.

2026년 가격: € 9 전체 가격, € 7 할인 가격 및 18s 미만 € 6. 예약이 강력히 권장됩니다. 무료 및 할인 조건은 공식 웹 사이트에 자세히 설명되어 있습니다.

액세스: RER A Rueil-Malmaison 에서 도보로 약 700 미터 거리에 있습니다; Chatou-Croissy 에서 약 900 미터. 다리 아래에 무료 주차장이 있습니다. 박물관은 Accueil Vélo 라벨의 혜택을받습니다.

접근성: 지상층에 있는 리셉션과 숍은 거동이 불편한 분들도 이용하실 수 있지만,전시실은 위층에 있으며 공식 웹사이트에는 엘리베이터가 없는 것으로 나와 있습니다. 방문 전에 제안된 시설을 확인하세요.

권장 경로: 박물관으로 시작, 다음 발코니와 정면을 관찰, 다리 위의 전망대에 센 강을 따라 다음 Fournaise 작은 마을을 통해 반환합니다. 전체 일을 두 시간 주위에 허용.