나비스, 퐁타방 및 장식적인 후기 인상주의

나비스 화가 상위 30명: Bonnard, Vuillard, Denis 및 Sérusier

나비스를 이해하는 가이드, 보나르와 Vuillard에서 데니스, Sérusier, Ranson, Vallotton과 그들의 장식 유산에 이르기까지.

나비스는 단지 젊은 후기 인상파 화가들의 그룹이 아니다. 그들은 그림의 또 다른 아이디어를 발명한다: 평평한 표면,조직화된 색채,장식, 영성,친밀감, 연극,포스터 그리고 일상생활,퐁타방, 파리와 부르주아 인테리어 사이에서 이 Top 30 은 신중하지만 결정적인 현대성을 말해준다.

상위 30위 참조선택을 이해한다
30분류된 예술가
28내부 컬렉션
2위키백과 링크
나비스의 주요 인물 피에르 보나르

그리드 전에

나비스가 현대 회화를 변화시키는 이유

“나비”라는 단어는 예언자를 의미합니다. 이름은 약간 연극적이지만 그룹의 야망을 분명히 표현합니다: 순수한 모방에서 해방 된 그림을 발표하는 것입니다. Bonnard,Vuillard, Denis,Sérusier, Ranson,Roussel, Vallotton 또는 Ibels 는 그들이 보는 표면,리듬, 패턴 및 색상을 구성합니다.

그들의 예술은 다리입니다: 고갱과 마티스 사이, 상징주의와 친밀감 사이, 이젤 그림과 벽 장식 사이, 그림과 포스터 사이. 나비스는 현대성이 침묵하고, 가정적이며, 장식적이지만 급진적 일 수 있음을 보여줍니다.

상위 1~10위

나비 코어: 보나르, 부야르, 데니스, 세뤼지에

처음 10 행은 그룹의 중심 인물을 하나로 모았습니다: 친밀감, 평평한 지역, 상징주의, 브르타뉴, 연극, 장식 및 영성.

11~20위

Pont-Aven, 분할주의, 포스터 및 상징주의 소스

이 섹션에서는 출처와 친척을 보여줍니다: Gauguin, Bernard, Redon, Lautrec, Anquetin 및 나비를 포스터 및 구획주의에 연결하는 예술가.

21~30위

장식 및 대마초 이후의 유산

마지막 세 번째는 확장을 따릅니다: 장식적인 색상, 친밀감, 후기 상징주의, 부드러운 야수파 및 1900년경의 현대성.

방법

30명의 아티스트가 선정된 방법

이 선택은 Nabi 그룹의 구성원, Pont-Aven의 직접적인 출처, 분할주의에 가까운 예술가, 그리고 운동의 영향을 이해할 수 있게 해주는 장식적이고 친밀한 확장을 선호합니다.

Cuno Amiet와 Georges Rouault는 중요한 상속자로 유지되지만 1956년 이후 사망했기 때문에 그들의 지도에는 Wikipedia가 언급되어 있습니다.

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어디서부터 시작할까?

나비 친밀감을 위해서는 Bonnard 와 Vuillard 로 시작하십시오. 이론과 영성을 위해서는 Denis 와 Sérusier 가 필수적입니다. 장식적인 측면에서는 Ranson,Roussel, Lacombe 및 Maillol 이 매우 다른 방향을 엽니 다.

포스터와 그래픽 아트와의 링크를 좋아한다면 Vallotton,Ibels, Lautrec 및 Anquetin 을보십시오. 출처를 이해하려면 Gauguin,Bernard 및 Redon 이 필수적입니다.

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표면의 부드러운 혁명

나비스는 항상 정면 충격을 추구하지 않습니다. 그들의 혁명에는 벽지,테이블, 창문,정원, 포스터,장식 패널이 포함됩니다. 그들은 친밀한 것을 향해 그리고 표면을 향해 현대성을 움직입니다.

보나르에서 뷔야르까지, 드니에서 세뤼지에까지, 그들의 유산은 20 세기 예술의 큰 부분을 발표한다: 구조로서의 색채, 생각으로서의 장식, 조직화된 세계로서의 회화.

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