예술가, 망명자 및 현대성

스타일이 아닌 역사적 상황

왜 파리 학교를 이야기 하는가?

이 용어는 같은 방식으로 그림을 그리지 않고 공통 조직에 속하지 않는 예술가들을 하나로 모았습니다. 피카소와 후안 그리스는 입체파 혁명에 참여; Modigliani 는 즉시 인식 할 수있는 초상화 선을 발명; Soutine 은 표현주의를 향해 자료를 밀어 넣습니다; 샤갈은 기억을 다채로운 시로 변형시킵니다; Foujita 는 일본 드로잉과 서양 누드 문화를 결합합니다. 그들의 공통점은 파리이며,그때 무역 박람회,상인, 잡지,컬렉션 및 국제 토론의 중심지입니다. 따라서 분류는 파리 학교를 획일적 인 미학이 아닌 존재,순환 및 에뮬레이션의 네트워크로 간주합니다.

몽마르트르, 몽파르나스, 라 루체

전 세계 예술가들을 위한 무료 워크숍

사립 학원은 공식 기관보다 외국인과 여성을 더 쉽게 받아들입니다. 몽파르나스,라 로톤데,르 돔,라 쿠폴은 매일의 교류로 워크샵을 확장합니다; 라 루체는 샤갈,수틴, 키코이네,크레메뉴, 엡스타인 등 많은 사람들에게 겸손한 공간을 제공합니다. 중부 및 동부 유럽의 유대인 예술가들의 강력한 존재는 자유롭게 일하려는 욕구로 설명 될 수 있지만 출신 국가에서 직면 한 제한,반유대주의 및 폭력으로 설명 될 수 있습니다. 망명은 하나의 도상학을 생산하지 않습니다: 그것은 기억,우울함, 형식적 발명,유머 또는 할당 된 정체성의 거부를 키울 수 있습니다.

전쟁, 분산 및 파리의 새로운 학교

1945 년 이후 파리는 추상화의 교차로로 남아 있었다

1930 년대의 위기,박해와 제 2 차 세계대전은 첫 번째 별자리를 깨뜨렸다: 어떤 예술가들은 도망쳤고,다른 예술가들은 추방되거나 살해당했으며,몇몇 작업장은 사라졌다. 해방 후 "파리의 새로운 학교"라는 표현은 서정적 추상화,비공식 예술 또는 구성 추상화 화가들을 다시 유연한 방식으로 모으는 역할을 했다. 니콜라스 드 스타엘,비에이라 다 실바,스젠스, 자오 우키,하르퉁, 월스,폴리아코프, 반 벨데 형제와 아틀란은 뉴욕이 차례로 국제 예술의 지배적인 중심지가 되었을 때에도 파리가 여전히 환영과 대결의 장소로 남아 있음을 보여주었다.

출처 및 경로

파리의 학교의 발견을 확장